金昌烈，男，1929年出生，是旅居法国的韩国著名的现代艺术大师，也是在西方最有影响的韩国艺术家之一。因水滴画是贯穿其创作生涯的主题，被誉为“水滴画家”。2021年1月5日，金昌烈逝世，享年91岁。

金昌烈，1929年出生于孟山，于首尔大学就读美术系，1957年与朴栖甫、丁昌等人共同成立韩国现代美术家协会，引领在韩国快速萌芽的无定形派美术运动。其后于1961年第二届巴黎双年展、1965年圣保罗双年展参与展出。1965年赴纽约学生艺术联盟进修 (Art Student League) 版画的同时持续艺术创作。在白南准的协助下参与巴黎的前卫派中国艺术节（Avant-Garde Festival）。接着入选五月美术沙龙展（Salon de Mai），正式于法国画坛出道，开始他的法国生活，并在40年不间断地在巴黎创作。

在巴黎，他开始酝酿其创作中独一无二的标志图形——水滴，并持续了40多年。在其独特的水滴系列作品中，抒情抽象、波普艺术与中国书法三者相交融。这些简单又清澈的作品精妙地融合了道家智慧，现代观念性的讽刺以及战争带来的创伤。

金昌烈与白南准和李禹焕一起被认为是在国际舞台上建立当代韩国艺术的杰出人物。为了向艺术家致敬，由公众倡议建立的金昌烈美术馆于2016年在韩国济州岛开馆。

2021年1月5日，被誉为“水滴画家”的金昌烈逝世，享年91岁。

[span]1963年新闻中心，汉城，摺叠简介书。1973年，KnollInternational,巴黎，摺叠书简介书。1974年Engelberts画廊，日内瓦，十月——十一月。1975年，艺术馆，汉堡市。1976年，东京画廊。现代画廊，汉城。1977年安特卫普画廊，安特卫普（比利时）。1978年Staempfli画廊，纽约。高木画廊，名古屋市。1979年，Moos画廊，多伦多。现代画廊，汉城。1981年，Staempfli画廊，纽约。1983年，笠原画廊，大阪。东京画廊，东京。1984年，Staempfli画廊，纽约。

1985年，Staempfli画廊，纽约。1987年DelNaviglio画廊，米兰。Moos画廊，多伦多。1988年，现代画廊，东京。西部现代艺术画廊，东京。1989年，现代画廊，汉城。1990年，现代画廊，汉城。1991年，人工画廊，大邱市，韩国。空间画廊，釜山广域市。1993年，SAGA,松丸制图—东京，巴黎。国立现代美术馆，汉城。EnricoNavarra画廊，巴黎。1994年，Sonje艺术美术馆，庆州，韩国。1995年，空间画廊，釜山，韩国。1996年，EnricoNavarra画廊，巴黎。1997年，现代画廊/扑画廊，汉城。1998年，MMG画廊，东京。1999年，AndrewShire画廊，洛杉矶。2000年，现代画廊/扑画廊，汉城。2002年，扑画廊，汉城。2004年，网球场国家画廊，巴黎。现代画廊，汉城。

1957—1964，汉城每年展览。1961年，第二届巴黎双年展，巴黎。1965年，《第八届圣保罗双年展》，圣保罗，巴西。1969年，《纽约艺术前卫节》，纽约。1971年，《韩国当代艺术》，艺术村，巴黎。1972年《第二十八届五月沙龙》，巴黎。《新现实沙龙》巴黎。《第八届国际印刷品双年展》，国立现代艺术博物馆，东京。《四位画家》，市立博物馆，圣保罗德旺斯，法国。1973，第二十九届五月沙龙。1974，第三十届五月沙龙，巴黎。1975年，第三十一届五月沙龙，巴黎。1976年第三十二届五月沙龙，巴黎。1977年《当代老中青沙龙》，巴黎。巴黎现代艺术大展，巴黎。《韩国当代艺术面相》，东京市立艺术博物馆，东京。《当代韩国西式绘画大展》，国立当代艺术美术馆，汉城。

1979年《幻想的现实》，巡回展览：丹佛美术馆，丹佛；檀香山艺术学院，檀香山；奥克兰博物馆，奥克兰；康奈尔大学，伊沙卡。《汉城画派》，宽勋画廊，汉城。1980年，《当代亚洲艺术节》，福冈美术馆，日本。1981年，《今日韩国绘画》，布鲁克林博物馆，纽约。1982年，《韩国当代艺术之面目》，国立当代艺术美术馆，京都。1983年，《今日最先进的艺术》，伊势谷艺术博物馆，伊势谷，日本。1984年，《七十年代之流：韩国当代艺术》，市立美术馆，台北市。1985年《84/85人类文件展》，东京画廊，东京。1988年，《汉城画派》，宽勋画廊，汉城。1989年，现代画廊，芝加哥国际艺术展览，芝加哥。1990年《汉城画派》，宽勋画廊，汉城。1991年，《汉城画派》宽勋画廊，汉城。

1992年，《传统与创作》，Sonam美术馆，汉城。1995年，现代画廊，巴黎国际现代艺术展，巴黎。1996年，《文字与影像》翰林美术馆，大田广域市。1997年《法国制造》，国立现代美术馆，蓬毕杜现代艺术中心，巴黎。1998年，《环球八十位艺术家》，EnricoNavarra画廊，巴黎。2000年，扑画廊（汉城），芝加哥NavyPier艺术展，芝加哥。2001年，《韩国当代艺术观点》，美术世界画廊，东京。2002年，《四位韩国艺术家的纸上作品》，美术世界画廊，东京。2004年，《水墨的时》Guimet东洋美术馆，法国。

金昌烈的初期作品与他的水珠系列作品有着相当不同的脉络。那是他当时身为带领韩国无定形美术的领导者，活跃创作的无定型抽象表现主义作品。他同时创造出横穿画面的形象与生动的痕迹，而痕迹则是在单色调基底上挥笔或是用刀推挤所造成的形象，正是在诉说着“质感行为”。但就如同可从作品题目中猜测到的，比起说是在描述色彩或形象，更适合解释为在追求创作作品的行为及内在精神。

其后，金昌烈得到洛克斐勒基金会（Rockefeller Foundation）的邀请，远赴纽约驻村3年。但当时纽约正值普普艺术、极简主义、概念美术等的活跃时期，令他在纽约画坛感到格格不入。他为了开始寻求自我的创作方式，最后离开纽约，移居巴黎。在该时期开始的水珠创作，其视觉手法与哲学思索便是结合了多元因素及大量变数所达成，以此展开自我独特的艺术世界。