亨利·凡·德·威尔德(Henry van de Velde)全名亨利·克莱门斯·凡·德·维尔德(Henry Clemens Van de Velde),1863年4月3日出生于
比利时城市
安特卫普,1957年10月25日在瑞士
苏黎世去世。威尔德是比利时建筑师、设计师、教育家,被认为是新艺术运动的创始人和代表人物之一,对德国建筑和设计产生了决定性影响。
亨利·凡·德·威尔德于1880年开始学习绘画,在绘画领域取得了初步成功后,在1882年放弃绘画,转向
装饰艺术和室内设计。威尔德是新艺术运动的先驱,设计了多个标志性建筑,包括勒林别墅、埃舍别墅、哈根福克旺博物馆等。1899年,威尔德定居
魏玛,并与魏玛大公合作建立了魏玛工艺美术学校,即
包豪斯的前身,同年,他成为
布鲁塞尔艺术家团体“Les XX”的成员。
威尔德于1914年设计了德意志制造联盟剧院,并于同期就设计理念问题在工业联盟会议上与赫尔曼·穆特修斯发生分歧,随着威尔德在辩论中胜利,他的设计思想对20世纪的德国建筑产生了长期影响。
第一次世界大战期间,威尔德辗转于
比利时、
瑞士、
荷兰等地,于1925年开始投身教育事业,在
根特大学做教授,并创立了建筑和视觉艺术学校“La Cambre”。1957年10月25日,威尔德在瑞士
苏黎世去世,享年94岁。
人物生平
1863年4月3日,亨利·凡·德·威尔德出生于比利时城市
安特卫普,他于1880年开始学习绘画,师从安特卫普艺术学院的查尔斯·韦尔拉(Charles Verlat)和
巴黎的艾米尔·奥古斯特·卡罗卢-杜兰(Émile Auguste Carolus-Duran)。
作为一名年轻画家,他深受
保罗·希涅克和
乔治·修拉的影响,很快成为了新印象派风格的拥护者,威尔德于1889年加入了在
布鲁塞尔成立的艺术家团体“Les Ving”,
文森特·梵高曾在俱乐部的年度展览中展出自己的作品,威尔德成为了最早受到这位荷兰画家影响的艺术家之一。
1982年,威尔德放弃绘画,将时间和精力投入到了
装饰艺术和室内设计之中,他的第一次设计案例是自己在比利时布鲁塞尔于克勒地区的房子(布罗门沃夫别墅),此次设计的灵感来自于
英国和
美国的工艺美术运动。
1895年,威尔德为巴黎塞缪尔·宾(Samuel Bing)开设的画廊“L'Art Nouveau”设计了室内装饰和家具,这次设计被认为是
新艺术运动的开始。
之后,威尔德通过《Innen-Dekoration》等期刊在
德国曝光自己的作品,19世纪末20世纪初,他设计了
荷兰的勒林别墅(Villa Leuring)和开姆尼茨的埃舍别墅(Villa Esche),展现了自己的新艺术建筑风格。他还设计了哈根福克旺博物馆(现卡尔恩斯特奥斯特博物馆),以及操刀了
魏玛的尼采故居的内部设计。
1894年,威尔德于玛丽亚·塞特(Maria Sèthe)结婚,玛丽亚·塞特是一位来自德国血统的画家和钢琴家。
1899年,威尔德定居魏玛,并于1905与魏玛大公一起在那里建立了大公工艺美术学校(包豪斯学院的前身)。
1911年,威尔德受托设计香丽舍剧院,他热切地抓住了这一机会,设想了一种钢筋混凝土结构,准备将前厅、剧院礼堂和较小的舞台堆叠在一起。威尔德邀请了佩雷特兄弟作为混凝土建筑专家参与设计,但后者利用民族主义论点将范德维尔德赶出了该项目(威尔德是在
德国执业的
比利时公民)。于此同时,威尔德在德国也不断遭受保守传统主义者和民族主义改革者(如赫尔曼·穆特修斯或保罗·舒尔茨-瑙姆堡)的攻击,被视为可疑的“外国人”。
顶着巨大的社会压力,威尔德在1914年接受了为第一届德国制造联盟展览而建造的剧院的委托,他恢复了自己早期将功能性与新技术结合的能力,并将它们融合成一个综合体,德意志制造联盟剧院的设计获得了成功,批评家评论道:“威尔德是少数没有成为
新古典主义或新比德迈耶的牺牲品的建筑师之一。”
尽管威尔德是
比利时人,但他仍在
德国制造联盟(Deutscher Werkbund)中发挥了重要作用,该联盟旨在建立设计师和工业之间的联系,以改进和推广德国设计。
1914年,威尔德在工业联盟会议上与赫尔曼·穆特修斯发生分歧,威尔德呼吁维护艺术家的个性,而赫尔曼则坚持推动设计的标准化。经过激烈的辩论,穆特修斯不得不收回他的观点,因为他已经将这德国制造联盟推向了崩溃的边缘,威尔德的设计思想得到认可,对20世纪的德国建筑产生了长期的影响。
第一次世界大战期间,威尔德作为外国人被迫离开
魏玛,回到祖国
比利时,他在之后先后定居于
瑞士和
荷兰,期间设计了位于奥特洛的库勒-穆勒博物馆。
1925年,威尔德开始投身教育事业,他被任命为
根特大学艺术史和考古学院教授,1926年至1936年期间,威尔德在根特大学教授建筑和应用艺术。1926年,威尔德还在
布鲁塞尔创立了建筑和视觉艺术学校“La Cambre”。
威尔德在建筑和设计领域的实践也没有停止,1933年,他受托为一个大学图书馆(Boekentoren)设计新建筑,该建筑于1936年动工,但直到二战结束才完工,由于预算问题,最终的建设与最初的设计并不完全相符,例如,阅览室地板是用
大理石制成的,而不是范德维尔德最初打算用的黑色橡胶。
二战期间,威尔德是国家重建总委员会建筑部主任,但在战后他受到通敌的指控,尽管后来被判无罪,但威尔德还是在妻子去世后移民
瑞士。1947至1957年,他一直与女儿住在瑞士奥贝拉格,威尔德在那里撰写回忆录,直至他94岁去世。
设计思想
19世纪下半叶,维多利亚时期的装饰风格依然盛行,设计领域仍然沿袭历史传统,盲目追求奢靡的装饰。与此同时,
新艺术运动兴起,威尔德主张设计应该摆脱对传统风格的机械模仿,而是根植于自然且超越自然。他强调产品不仅要注重美感,还应具备实用功能,体现出对“功能大于形式”的现代主义理念的倾向。
威尔德还认为,设计的灵感应该源于自然,并在设计过程
中将自然元素融入其中,表达出真实的情感和体验。这并非简单地模仿自然,而是一种情景的交融,将情感融入景物之中。他的作品通常采用流畅的曲线,但却避免过度繁琐的装饰。
在新艺术运动中,许多设计师对工业化的挑战表现出怀疑甚至排斥的态度,对机械化生产持否定态度。然而,威尔德则呈现出与众不同的观点:他不仅肯定机械化生产,而且明确提出了技术第一性原则,强调在工业产品设计中要积极肯定技术,支持技术与艺术的融合,同时反对纯粹追求艺术性的倾向。在1914年,他与德意志制造同盟的
穆特修斯就标准化问题展开论战,最终威尔德胜出,彰显了他对技术在艺术中独特观点的强大影响力。
此外,威尔德的立场还体现了对理性的坚持。从18世纪
伊曼努尔·康德到19世纪
格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔,德国古典哲学一直探讨人的理性的核心问题。威尔德明确地断言:“所有
工艺美术品及装饰品的设计思路从根本上都来自于一个唯一的源泉——理性。”他的言论表达了对理性思维的深刻信仰,将其视为所有
工艺美术品设计的根本出发点。
个人作品
1898 Keller und Reiner美术馆室内设计(
柏林)
1901 Folkwang博物馆室内设计即现在的Karl Ernst Osthaus博物馆(
德国,哈根)
1903 Kessler 住宅(改建)
1906 Osthaus住宅(德国,哈根)
1906 撒克逊工艺美术学校
1905-1906 魏玛工艺与实用美术学校的员工宿舍
1912 Durkheim住宅(德国,魏玛)
1930 沃尔夫斯住宅(
布鲁塞尔)Wolfers House, Brussels.
1937 世博会比利时馆(巴黎世博会)
1939 世博会比利时馆(纽约世博会)
人物评价
“范德维尔德是过度装饰的敌人,他并不是他那个时代最受珍惜的艺术家。他留下的作品表明历史对他是多么不公平。”——Jean-Pierre Stroobants, 《
世界报》驻布鲁塞尔记者