诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894年～1978年）出生于纽约，接受了良好的美术教育，并深受查尔斯·狄更斯作品的影响。他的职业生涯始于1916年，为《星期六晚报》绘制插图，并与该杂志合作了近五十年。洛克威尔的作品在商业上取得了巨大成功，并对美国文化产生了深远的影响。他被誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。尽管他的插画具有商业性质，但他的作品也被视为艺术，不仅被陈列在博物馆中，还获得了总统自由勋章。

诺曼·洛克威尔所处的时代是美国插图史上的黄金时期（1864年～1920年），这一时期美国经济发展迅速，人们消费能力提高，对杂志阅读充满热情。插画行业的发展推动了印刷技术的进步，形成了高质量的美国插画风格，反映了当时美国的社会生活和文化思想。

诺曼·洛克威尔的作品体现了明确的人文精神，关注人的精神、尊严和个人价值，展现了美国社会的积极乐观和理想化的一面。他的作品涵盖了美国社会的多个方面，从日常生活的温馨场景到反映社会问题的严肃主题，如反对种族歧视。他的画作《四大自由》系列是根据富兰克林·罗斯福的演讲创作的，旨在鼓舞民众对抗法西斯主义独裁；作品《我们共视的难题》也因其深刻的社会意义而受到赞誉。

1894年到1942年，诺曼出生于纽约，16岁读高中时，转学到Chase Art school，并进入国家设计学院就读，随后转入纽约艺术学生联盟中受到Thomas Fogarty和Geroge Bridgman的教导。

他早期曾为圣尼可拉斯杂志St. Nicholas Magazine画过商业绘画作品；以及美国童军协会的刊物《童军的一天》长期插画，还有其他青少年出版物。

他第一份比较重要的工作是在1912年，为作家C.H. Claudy的书《Tell Me Why: Stories about Mother Nature》做全书的插画，这也是他第一份书本插画的工作。

诺曼在21岁时搬到了纽约州的纽洛雪镇New Rochelle，并开始有了自己的工作室（与一位卡通画家Clyde Forsythe合租），他的室友当时正好在为周六晚报工作，并顺带引荐诺曼在1916年，开始为周六晚报画封面。

1916年5月20日，是他第一幅作品《Boy with Baby Carriage》被刊出的日期。同年他娶了艾琳·欧康诺Irene O’Connor为妻，生了三位孩子，分别是贾维斯Jarvis，汤玛斯Thomas和彼得Peter，1930年，他与艾琳离婚，并很快的与小学教师玛莉·芭丝桃Mary Barstow结婚。

1939年，诺曼举家搬迁到佛蒙特州的阿灵顿镇Arlington。生活趋于稳定，并以阿灵顿镇为灵感来源，画出了许多美国小镇生活的主题画。

1953年，诺曼的妻子玛莉骤逝，诺曼因过度伤心而暂停绘画，并开始与儿子Thomas一起撰写自己的传记，此书在1960年出版，周六晚报并以一共8本精选集的方式陆续推出，第一本的封面就使用了诺曼广为人知的三人自画像（Triple Self Portrait）图片。

1961年，诺曼再婚，第三任妻子是退休的小学教师莫莉·庞得森Molly Punderson。

1963年，他正式辞去在周六晚报的工作（总计画了321幅周六晚报的封面）。

1964年到1978年期间，从1964年开始，他为Look杂志的公民权、贫穷、太空探险等主题自由绘画。也开始替著名人士画肖像，如美国总统艾森豪，约翰·肯尼迪，詹森，还有其他世界知名人士如埃及总统纳瑟Gamal Abdel Nasser和印度总理尼赫鲁Jawaharlal Nehru。他的最后一幅肖像是1973年的哈兰德·桑德斯。诺曼长年以来倍受广告公司欢迎，因他的画作带有直接的观点，并充满了有趣的细节。他曾为知名小说《汤姆历险记》在内的四十本书画过插图，并定期为美国童军的年历提供插画（1925年到1976年），其中最知名的《四季》画作被出版商Brown \u0026 Bigelow以各种纪念品方式，如书签、目录、海报、邮票、扑克牌和真人玩偶等畅销了17年（自1947年开始），一直到诺曼的晚年，他开始创作比较严肃的主题画作（如种族与人权等）之後，才渐渐的脱离了商业插画家的头衔。

目前在美国麻州的史塔桥市保管有诺曼的574幅原作，并于1969年成立有诺曼·洛克威尔博物馆，他的画室也在每年的5到10月间对外开放。

1977年诺曼以「显著地描绘国家人物风土」为名，获得了总统自由勋章(Presidential Medal of Freedom)，这是美国公民的最高荣誉。

1978年他以84岁的高龄过逝。

三人自画像

在这幅作品中，洛克威尔独具新意。这幅作品创作于 1960年。

他画的是他自己一边对着一面镜子一边画他自己，但他又不是真的一板一眼地把镜子里的自己画在画板上。事实上，画板上的洛克威尔没有戴眼镜，而镜子里他的双眼却藏到了眼镜的后面。如果你再仔细观摩，你还能注意到，其实这上面不只是三个洛克威尔，左上角还有好几张他画的草图，加起来一共有九个。画家画自画像古来有之。洛克威尔在这副作品中还巧妙地把其他画家的自画像嵌入在画中。

比如右上角的第一张小图是阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Durer,1471－1528)26岁时的自画像。还有一张是文森特·梵高(Vincent Van Gogh)36岁时的众多自画像中的第二幅。第三张显然是巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)的作品，我以前没有见过这幅画(Woman\u0026Self Portrait)，但一看就是毕卡索的，只是色彩与原作不太一样。第四幅应该是伦勃朗·范赖恩(Rembrandt Harmenszoonvan Rijn)1652年的作品(Standing Self-Portrait)，尽管不是很像，但凭着伦勃朗在自画像(Self-portrait)中的地位，我肯定是他的作品。如果把这些都加起来的话，那么一共应该算十三个。

“三人自画像”是他的一个代表作，它表现出了作者的幽默，而幽默贯穿了画家整个一生。在他去世15年后，发行这枚邮票以纪念他诞辰一百周年，使我们年轻的一代，特别是新一代移民，得到了一次了解这位上一世纪的杰出画家的机会。

诺曼·洛克威尔从16岁开始成为一个插画家，直到82岁，一生创作不断，曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁：从炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；从慵懒的小镇店面，到摩天大楼办公室；从五彩的童话故事书，到闪亮的电视萤光幕……他的作品，不只涵盖了两次世界大战，美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从约翰·肯尼迪到卡特等历届总统，电影明星，以及童子军等题材。但是，洛克威尔最喜爱的主题，却是坦然纯真的孩子。“我不知道自己到底画了多少个孩子……我猜，大概有几千个吧！可我依然乐此不疲。”他说。

1976年诺曼·洛克威尔与一群史塔克市的居民集资买下主街上一栋摇摇欲坠的建筑物旧角屋(Old Corner House)，两年后将旧角屋整建为展示馆，展出地方历史文物搜藏和自己提供的作品，旧角屋逐渐成为洛克威尔作品的展示中心，开放第一年就吸引5,000名观众。

1973年洛克威尔设立一个管理机构来保存他的艺术财产，并将全部作品安置在旧角屋。三年后，罗克韦尔身体欠佳，遂将工作室与其他搜藏，一并交给管理机构保管，旧角屋后来改建为诺曼·洛克威尔博物馆，管理机构则变更为基金会组织，成为博物馆永久典藏的核心组织。

虽然美国知名画家不胜枚举，能够成立个人专属博物馆的画家确实屈指可数，洛克威尔正是美国第一位享有此殊荣的画家。博物馆里馆藏包括367件大尺寸的油画作品、早期的速写、铅笔习作、水彩及炭笔素描等经典作品，原作的美丽相当引人入胜。

1977年洛克威尔获得由国家颁发的最高贫民荣誉“总统自由勋章”，隔年11月8日在家中逝世，享年84岁。他的创作热情超过79年，为美国当代生活留下丰富记录，一生精彩的创作超过四千件。

1993年，洛克威尔博物馆迁至现址，同年再将工作室从旧街迁出，搬到博物馆对面的山坡上，开放参观。

洛克威尔生前使用过的画具、颜料、艺术搜藏、旅游纪念品、档案资料、生活照片，藏有500册艺术书籍的私人图书馆，以及画迷们送的工艺品，总数超过10万件，都在工作室里一一展现。这个采光极好的工作室，让人想象洛克威尔含着烟斗正在埋首创作的身影，虽然画室的主人已不存在，仍然可以感受画家当时创作的温度。