《蓝白红三部曲之蓝》（法语：Trois Couleurs : Bleu）是由法国导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基执导的1993年法语电影，朱丽叶·比诺什、贝努特·里格恩特、弗罗伦斯·派梅尔、夏洛特·韦里等主演。影片是基耶斯洛夫斯基著名的三部曲中的第一部，以蓝色象征自由为主题，讲述了女主角朱莉在经历了丈夫和女儿车祸去世的悲痛后，如何从绝望中挣脱束缚，获得心灵自由并勇敢面对新生活的故事。该三部曲分别代表了法国大革命的座右铭“自由、平等、博爱”，在《蓝》中，朱莉的心灵之旅体现了对自由的深刻探讨。

茱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。

在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢。听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她的心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦。于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利佛·斯通的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确实与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。那么，今后的信念又在哪里呢。奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了。

《蓝白红三部曲》中，每一部中的色彩运用都不同，而其中第一部《蓝》，蓝色作为主题色，就被运用到了电影的各个部分。蓝色象征着自由，电影中，女主角朱莉失去了丈夫和孩子的同时，也丢掉了负担。她选择了逃避原有的生活，并前往了全新而又未知的地方生活。整部电影的主题更多的是关于对自由的探讨。一开始，朱莉是被束缚着的，是不自由的。这份束缚与不自由并不是物理意义上的，而是在朱莉内心深处的。此时的蓝，是朱莉内心的绝望，她无法走出车祸的阴影。这种蓝色的转变，是从朱莉意外发现死去丈夫有一个多年的情妇开始的。在与前夫的情妇的接触之后，朱莉意外地得到了解脱。在这之后，朱莉的心境发生了改变，她开始不再封闭自我，而是选择将房子留给情妇与她未出世的小孩。在她最终完成前夫未能完成的作品之后，她也开始迎接与Olivia Lufkin的爱情以及新的生活。此时的蓝色从原本忧郁的蓝转变成了自由的蓝色。

在《蓝白红三部曲之蓝》中，除了主题色蓝色以外，黑色的运用也很值得探讨。电影开头的时候，女主角朱莉在车祸中失去了丈夫与女儿，黑色在这一段中被大量运用，用来表现出朱莉此时的悲痛与绝望。黑色本身作为一种悲伤且沉闷的颜色，与这部电影的主题高度匹配。在使用黑色的场景中，导演将其与蓝色一样，作为了一种表达女主内心世界的一个象征。

在一个镜头中，朱丽拿着一个盒子，上面写着一个单词“blanco”，西班牙语白色的意思。接下来的镜头，在了街上，一个男人穿着蓝色的衣服，一个女人穿着红色的衣服。这些微妙的暗号正好对应了三色三部曲－蓝、白、红，按照这一顺序，就像是法国国旗的色彩。

在欧洲电视屏幕上，朱丽让猫吃掉一个刚出生的老鼠的镜头被剪掉了。

为了拍摄朱丽用手在沿着墙上的砖头摩擦的镜头，Juliette Binoche原来是打算戴一个假肢来保护自己的手，但是这样在镜头中看起来很明显。 Binoche 认为这段十分重要，于是她在没有任何保护措施的情况下，真的用自己的双手在墙上划并且流了不少血。

导演克日什托夫·基斯洛夫斯基在三色三部曲中巧妙地将人物交叉出现在不同影片中，把这几个故事完美在融合在他的镜头之中。三色之蓝法庭的一个场景中，朱莉环顾四周寻找她丈夫的情人--桑德里娜，当她准备走进正在进行审判的法庭时，法庭官员把朱莉赶出去之前，镜头在审判几停留了几秒钟。这场离婚审判正是《白色情迷》的开场，在《白色情迷》场景中，多米尼克和她的律师坐在一起，而卡罗尔正与法官争论。

三色之蓝于1993年12月5日在北美上映，其首周末票房为6,413美元，票房总收入为1,324,974美元。

《蓝白红》三部曲的第一部《蓝》，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由。影片的大量信息都是靠女主角的脸部表情传递的，对展现演技非常有利。本片对古典乐的运用成功地烘托了剧情气氛，仿佛本身也具有色彩。（时光网）

《蓝》通过一起意外死亡事件，探讨拥有了无限自由后选择的可能性；美学风格方面，极尽基耶斯洛夫斯独有的表达方式，影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反与观照。（时光网）

《蓝》就是对现代人如何体认“自由”的一次质询与拷问，而且，影片是从“自由之艰难”这样一个反命题来思考“自由”本身的。从表面看，影片呈现的是“记忆与遗忘”的主题，但从茱莉的处境中可以看到，影响她享受“自由”的仅是“记忆”的羁绊。因此，“自由与囚禁”才是茱莉真正的心灵困境，也是影片所要揭示的现代人宿命般的两难。对于这样一部没有强烈的戏剧冲突，也没有大场面提供视觉冲击力的影片，导演似乎只能在电影语言上足够用心，在思考维度上足够深入才能彰显出“艺术片”的风度。（上海青年报）