朱迪·芝加哥（Judy 芝加哥），原名朱迪斯·西尔维娅·科恩，是一位杰出的美国女性主义艺术家、艺术教育家和作家。她以其关于生育和创造形象的大型合作艺术装置作品而闻名，这些作品深刻审视了女性在历史和文化中的角色。朱迪·芝加哥是“女性主义艺术”的开山鼻祖，她的代表作品包括《女人之屋》《晚宴》《生育计划》《大屠杀计划》等。她创立了支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。2018年4月，获《时代周刊》2018年全球最具影响力人物荣誉。她的作品在全球艺术界具有深远影响，并在世界各地的数百种出版物中介绍，她的许多书籍也在其他国家出版，使她的作品更容易为国际读者所接触。

朱迪·芝加哥，1939年7月20日生于芝加哥一个犹太人家庭，本姓科恩。她的父母是阿瑟和梅·科恩，父亲阿瑟来自一个有着二十三代拉比的家族传统，是一名劳工组织者，对女性的自由观念和对工人权利的支持强烈影响了芝加哥自己的思想和信仰。母亲梅曾是一名舞者，后来成为一名医学秘书，她热爱艺术，并将她对艺术的热情灌输给了她的孩子。芝加哥从三岁开始画画，并在整个童年和青少年时期继续参加芝加哥艺术学院的延伸课程。

1957年进入加州大学洛杉矶分校(UCLA)，1962年毕业并成为美国大学优等生荣誉学会会员，1964年获得绘画和雕塑学士。在UCLA期间，她开始参与政治活动，为UCLA的NAACP分会设计海报，并最终成为其对应秘书。1959年遇到并与杰瑞·格罗维茨约会，1961年与之结婚。格罗维茨于1963年因车祸去世，这使芝加哥备受打击，导致她在接下来的几年里陷入身份危机。她于1964年获得UCLA的美术硕士学位。

朱迪·芝加哥的艺术创作始于20世纪60年代，1966年创作《彩虹纠察队》(Rainbow Pickets)。进入70年代，朱迪·芝加哥的名字正式启用，她原来姓科赫(Chohen)，婚后则姓杰罗维兹(Gerowitz)。用出生地城市的名称代替父姓和夫姓，朱迪·芝加哥希望以此消除“男权社会凭借强势对自己全部名字的强加”。她从此开始女性主义艺术创作。

1970年，朱迪·芝加哥在加州州立大学弗雷斯诺分校(加利福尼亚州 State University, Fresno)建立了第一个以培养女性艺术家为目标的女性主义艺术项目，成为20世纪70年代女性主义艺术和艺术教育的催化剂。这个项目被记录在由朱迪·丹克夫(Judith Dancoff)导演的电影《朱迪·芝加哥和加州女孩》(Judy 芝加哥 and the California Girls)中，1971年公映。从1972年1月30日至2月28日，朱迪·芝加哥和米亚姆·夏皮罗(Miriam Schapiro)组织了首次女性主义艺术展《女人之屋》(Woman House)。

1974-1979年创造并展出了视觉史诗作品《晚宴》(The Dinner Party)。1978年朱迪·芝加哥创立了一个支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。1980年至1985年，朱迪·芝加哥与“穿越花朵”一起完成了作品《生育计划》(Birth Project)。1986年至1993年，朱迪·芝加哥与丈夫摄影家唐纳德·伍德曼(Donald Woodman)合作完成了作品《大屠杀计划：从黑暗到光明》(Holocaust Project: From Darkness Into Light)。1994年至2000年，朱迪·芝加哥与之前和她合作过的缝纫女工们再次合作一起完成了作品《解决：及时一针》(Resolutions: A Stitch in Time)。

我的兴趣是在于尽我所能的，不仅使我自己也使其他女性能够成为艺术家，而且能够有所成就。

我创作《晚宴》的目的就是要用艺术来表明女性在人类历史进程中的贡献以及所取得的成就，并使作品永久的保存下来。从我对历史的研究中发现，女性的很多成就被历史所忽略，历史的文献与资料中也鲜有女性成就的记载。因此，我希望通过我的作品改变人们对女性的看法，确保女性的历史能被公正的书写，女性能得到人们的尊重和保护。

对我来说，理论就是实践，我的女权主义哲学已经通过我的艺术展现了出来，而不是通过任何政治活动（来展现的）。我相信，女权主义（这个哲学可追溯到几百年前）推动着每个人（同样包括了人类和非人类）都平等的理念，这里所说的每个人都分享着我们微小的星球。此刻，男性急速增加的力量已达到高峰，而动物的力量只在地球的底层。女权主义则体现了一个不同的力量理念，一方面鼓励授权每个人，另一方面尊敬任何形式的生命。我的理念已经通过我的艺术、我的书籍和我的演讲而带给了每个人。我得到的报答是有很多人告诉我说我的作品已经改变了他们的生活——对我来说，这就是艺术的力量。

节选自张鸿宾《“每一个声音在世界上都享有平等的地位”——美国著名女性主义艺术家朱迪·芝加哥访谈》

朱迪·芝加哥是涉及美国女性主义艺术必提的艺术家。从年轻的时候起，就有明确的要成为女艺术家和发展女性主义基础的艺术教育的意义。正如朱迪·芝加哥自己所说，“我的兴趣是在于尽我所能的，不仅使我自己也使其他女性能够成为艺术家，而且能够有所成就。”朱迪·芝加哥对此坚定不移，而且终生努力，并把那些奋斗历程的酸甜苦辣都写进《穿越花朵》。

1972年，在《女人之屋》展览开幕的第一天，只允许女性观众参观，之后才允许男性观众参观。这个展览的概念最初由一位女性艺术史学生宝拉·哈珀(Paula Harper)在会议中提出并引发激烈讨论：传统观念认为家庭是女性的全部，女性为之奋斗的目的是取悦他人，那么假如女性只取悦自己，家庭会变成什么样子？于是，芝加哥和夏皮罗带领23名女学生和3名女纤维艺术家用娃娃、枕头、化妆品、卫生巾、丝袜、内衣、儿童玩具、洗手盆、烤面包机、煎锅、冰箱、门拉手、浴帽、棉被、缎子床单等女性用品将好莱坞一所有17个房间的大房子改造成一个装置和行为的艺术综合体。《女人之屋》意义非凡，从此朱迪·芝加哥和她的女性主义艺术的粉墨登场。

朱迪·芝加哥作为一个女性艺术家的奋斗经历和艺术创作，都是一九七○年代美国女性主义的典型范例。她用了很长时间，创造了被称作“中心图象”的女性形象，这种灿烂的女性形象，在传统艺术史中是不可能找到的。它从本质上对男性及其象征的男性社会提出了挑战，提示出女性像男性一样强有力和具有象征意味。朱迪·芝加哥认为：“主动地看自己和被动地看是不同的，这种力量的产生来自于你对自己性别有认识，对女性自身有了解。”朱迪·芝加哥著名的作品《晚宴》，更加完整和成熟地体现了她的这种女性主义艺术观念。

《晚宴》既是一首献给女性观众的赞美诗，又是一颗掷向男性观众的臭鸡蛋，爱之者奉为圭，恨之者咬牙切齿。比如1990年朱迪·芝加哥准备将《晚宴》作为礼物送给哥伦比亚特区大学(University of the District of Columbia)，大学也准备翻修一个图书馆作为文化中心永久收藏《晚宴》，但是这一计划遭到了美国共和党议员的强烈抗议，后者以削减大学的财政预算和终止国家艺术资助相威胁，最后不了了之。尽管如此，朱迪·芝加哥及其《晚宴》还是获得了世界性的影响，在西方女性艺术史中举足轻重。《晚宴》中的视觉史诗文献系统在朱迪·芝加哥后来的艺术创作中反复出现。

从《女人之屋》到《解决：及时一针》，朱迪·芝加哥30年的艺术创作从未离开女性主义的主线，尤其是她与奥基弗一脉相承的仿佛蝴蝶花朵的女性图案在《晚宴》中光芒四射，已经成为女性主义艺术中本质主义的典型符号。从《晚宴》开始，朱迪·芝加哥又从女性主义发展出一系列关于生与死、战争与和平、强权与弱势、人类价值观的命题。《大屠杀计划：从黑暗到光明》，包括一个壁毯，两个彩色玻璃窗，13幅大型的充满戏剧性的绘画和摄影结合的平面作品。作品回顾了人类现代历史中纳粹屠杀犹太人的历史，促使观众思考人与人之间、人与社会之间的关系以及人类生活的这个世界的过去、现在和未来。1994年至2000年的作品《解决：及时一针》，由19幅图像和一件雕塑组成，包括刺绣、贴花、缝、珠绣、编织、褶、缝纫、和纳纱等工艺，她在这件作品中重新审视人类古老的价值观：家庭、责任、宽容、人权、交流、希望和改变。

由此可见，对于朱迪·芝加哥而言，《晚宴》是一个起点。自此开始，她的艺术语言体系建立起来，首先是后现代主义女性主义的立场与现代主义英雄主义的叙事系统并举；其次是工艺美术、边缘艺术、次等艺术的美术化、主流化、高级化；最后是艺术与传播的综合。这些要素使得朱迪·芝加哥的艺术从诺克琳的逻辑出发并在文化领域与西蒙·德·波伏娃高峰相会。她的艺术作品融合了各种艺术技能，如针线工艺，以及焊接和烟火等技能，展现了她对艺术的全面掌握和创新精神。

《彩虹纠察队》 1966年。

《女人之屋》 1972年。

《晚宴》 1974-1979年。

《生育计划》 1980-1985年。（与“穿越花朵”合作）

《大屠杀计划：从黑暗到光明》 1986-1993年。（与唐纳德·伍德曼合作）

《解决：及时一针》 1994-2000年。（与“穿越花朵”合作）

《晚宴》 1974-1979年

制作

从1974年至1979年，历时六年，朱迪·芝加哥和她的团队(芝加哥在吸纳其他人加入创作之前，最初三年一直是单枪匹马地工作。之后三年中，400余人为创作作出贡献。她们中的绝大多数都是志愿者。大约125个作出长期努力的人被称为“项目成员”，此外一个项目小组在最后三年的工作中精诚合作，芝加哥设计了主要部分并享有最终决定权)。该作品耗资25万美元，完成了这件向1038个西方神话和历史中著名女性致敬的大型装置。

设计

共分3组，每组13个单元的边长14.63米的等边三角形桌子，包括陶瓷和纺织工艺。意在邀请西方神话和历史中，从原始女神到乔治亚·奥基弗等39位杰出女性共进晚宴。另外999个杰出女性的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板中。

三角形象征女性，等边象征平等，每组13个女性则与最后的晚餐中的13个男性对应。每个单元配置一块刺绣了一名女性名字和与其贡献相关的图形或符号的桌旗，一块餐巾，餐具，一个玻璃酒杯和一个陶瓷盘子。39个盘子的图案是像蝴蝶或花朵一样的女性，并且按照次序从平面逐渐变成高浮雕，意味着现代女性的逐渐独立和平等。《晚宴》还包括一系列补充文字信息，比如横幅、时间表和一个由三本书组成的展览出版物提供每一个女性的背景资料和工作过程。

传统观念往往认为绘画和雕塑是主流艺术、一等艺术、男性的艺术，纺织(编织、刺绣、缝纫)和陶瓷等工艺美术是边缘艺术、次等艺术、女性的艺术，而在《晚宴》中女性和工艺美术获得了与男性和美术同等的尊重。《晚宴》企图通过视觉艺术重写西方由男性主导的文化史。

展览

1979年，这件惊世骇俗的女性主义艺术作品在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)面世，从此便在毁誉参半中巡回展览，直到2007年由伊丽莎白·赛克勒基金会(Elizabeth A. Sackler Foundation)捐赠给布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)并成为其中伊丽莎白赛克勒女性主义艺术中心的永久展品。