《摇滚年代》是华纳兄弟影片公司于发行的一部歌舞片。影片由亚当·山克曼执导，朱莉安·浩夫、迪耶戈·博内塔、拉塞尔·布兰德、艾力·宝云、汤姆·克鲁斯等联袂主演。影片于2012年6月15日在美国上映。

影片改编自2006年在百老汇公演的同名音乐剧，讲述了一位万众瞩目并且无比自恋的超级明星和一名为了实现演艺梦想，从家乡小镇远赴好莱坞打拼的年轻女孩的一见钟情的故事。

1987年的洛杉矶，各种各样的摇滚乐队和歌手如同雨后春笋一样的遍地开花，就在这个梦想的城市里，有两个从外地赶来寻梦，但是却只能在酒吧里做男女招待的年轻人。

那个女孩叫做雪莉·克里斯蒂安（朱莉安·浩夫饰），那个男孩叫做德鲁·博利（迭戈·博内塔饰）。他们怀揣着梦想，在洛杉矶这个大都市里做了飘在洛杉矶的人。他们相亲相爱，他们共同奋斗。虽然洛杉矶里明星很多，不过，他们对歌唱和摇滚的热爱，还是让他们从芸芸众生中脱颖而出。很快他们得到了演出的机会，有成为巨星的可能。而与此同时，他们的爱情也接受了挑战。

部分角色介绍参考来源

• 故事发生在摇滚风行的80年代，片中能听到很多歌手乐队的经典曲目，如Def Leppard、Joan Jett、journey、Foreigner、Bon Jovi、REO Speedwagon、Twisted Sister、毒药乐队、Whitesnake等。

• 影片原计划在2010年开拍，2011年上映，可是这个计划未能实现。后来影片于2011年5月开拍，2012年上映。

• 威尔·法洛和史蒂夫·卡瑞尔都曾经有望在影片中扮演角色。在朱莉安·浩夫之前，泰勒·斯维芙特曾经是扮演谢丽的人选。

• 安妮·海瑟薇和艾米·亚当斯曾经先后是影片中康斯坦斯这个角色的候选人。这是这两个女演员都因为要出演超级英雄电影而放弃了这部电影。海瑟薇出演的是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，而亚当斯则出演了《超人：钢铁之躯》。后来，格温妮斯·帕特洛和奥利维亚·王尔德成为了这个角色的候选人，不过她们也未能出演。最后曾经出演了《守望者》的玛琳·阿克曼接下了这个角色。

创作背景

影片是根据百老汇的同名音乐剧改编而成，音乐剧《摇滚年代》从2006年开始首演，之后一直是长盛不衰的百老汇节目。而这出音乐剧改编自克里斯·德·阿里恩佐的同名小说，展示了1980年的摇滚界的风采。在德阿里恩佐撰写这本小说的时候，就在书中描绘了大量的摇滚歌曲和摇滚明星的生活。

在2011年，华纳和新线影业这两家公司出于这部音乐剧的喜爱，买下了《摇滚年代》的电影版权。而华纳兄弟关于影片导演的选择，可谓是绞尽脑汁。最后由制片方找到了歌舞片《发胶》的导演、富有歌舞片制作经验的亚当·山克曼来执导。

演员选择

为一部音乐剧选择演员并不容易，因为这样的电影既要求演技，又要求唱功，更难的是影片甚至还要求一些演员会跳舞。剧组在经过重重的选择之后，最终确定了朱莉安·浩夫和迭戈·冈萨雷斯出演男女主角。而汤姆·克鲁斯、艾力·宝云、保罗·吉亚玛提和凯瑟琳·泽塔-琼斯等演员作为配角的阵容。

对于女主演，导演山克曼认为朱莉安·浩夫能在现场表现出出色的爆发力，而且非常善于跳舞和唱歌，能用自己的舞姿和歌声打动所有人。至于其他的作为绿叶出场的大牌演员，导演山克曼选择他们并不是冲着他们的明星效应才找他们来表演的，更多的是出于一种对角色的理解。如汤姆·克鲁斯扮演的一个摇滚明星，其气质就和角色非常类似。而且克鲁斯的声线非常有感觉。

上映信息

票房成绩

影片于2012年6月15日在美国本土正式上映，放映时仅共在全美的3470家影院进行放映，放映的首个周末获得1443.7万美元的票房收入，平均单块银幕收获4161美元。影片一共在美国市场上映63天（九周），最终的全美累计票房为3851.8万美元，而美国之外的累计票房为5941.8万美元。

• 影片不需要观众对摇滚有多大的热情，只需要观众能够对影片中那些80年代的夸张旋律放声大笑。（《旧金山纪事报》评）

• 电影可以让观众参与一次作为旁观者的时光旅行，于是片中的那些让人尴尬的部分也可以原谅了。（《后视镜》评）

• 影片完全被它的音乐所拯救了；几乎不可能不随着它们摇摆起来。（《滚石杂志》杂志评）

• 影片拥有不可阻挡的能量和毋庸置疑的幽默感，以及衣着节省的汤姆·克鲁斯，把那些可能从来没有喜欢过的歌曲改造成了一部很容易享受的音乐剧。（《洛杉矶时报》评）

• 影片

• 唯一的问题就是在没有歌舞的时候，影片的情节就显得十分无趣了；如果一部影片的情节俗套得所有观众都猜得到的话，那最好就不要在那些部分浪费太多时间。（《芝加哥太阳报》评）

• 看到克鲁斯的皮裤和假纹身原本是影片的卖点，但影片在没有他的时候要有趣得多。（Movieline网站评）

• 影片看上去像华特迪士尼乐园及度假区、听上去则像一部糟糕的百老汇音乐剧。（《纽约时报》评）

• 片中的几乎所有歌舞场面都被拍得了无生趣，而且就像是用切肉刀剪辑到一起似的；影片完全没有传达出音乐中的激情。（《娱乐周刊》评）

• 山克曼从克鲁斯与詹姆斯·鲍德温那里得到了十分出色的表演，但这也带来了影片最大的问题：这不是一部关于他们的电影。（《亚利桑那共和报》评）

• 缺少了现场观众的热情，改编而来的影片除了在视觉上作文章以外，完全没有焕发出足够的能量让剧情中的俗套段落变成闪光的金子。（《综艺》评）

• 影片是一部“影坛盛事”——毕竟不是每天都有机会看到美国的两大传统：摇滚与音乐剧，但在这部电影中被如此的污辱。（《村之声》评）

《摇滚年代》是汤姆·克鲁斯的转型之作，经常无上装出镜。过去看到的克鲁斯可都是有型有款的男一号，即便是做一个杀手也要一头银发、西装革履。这次克鲁斯照旧装扮很酷，不过那一身惹眼的纹身，但摇滚范儿的确不太适合他，即使他表演非常卖力，还要一展歌喉，只不过观众对他的固有形象扎根太深。 （腾讯娱乐评）

片中三位主演的唱功都靠速成，而以旋律感和飙高音著称的“枪炮玫瑰”乐队，那种现场激情和唱到灵魂震颤的高音，远非正经八百的阿汤可以神似的。纵然在服装造型上做了最大努力，但那种后发而至的感觉贯穿始终，所有舞台上的狂吟，一跪一跃都像是努力卡在点儿上的刻意。而背对观众的狂野扭动，不慎泄露了靓汤后腰的层层“皱纹”。

与片名《摇滚年代》不同，影片内里可谓什么都往里装，就是没有摇滚的“真身”，都是“皮相”。电影最大的主题是“摇滚乐”，许多八九十年电影流行配乐改头换面后恍然出现，它们如同保证影片大卖的私货夹杂在硬摇滚里。尽管绝非摇滚乐，但作为保证电影叙事的情景创造者，它们俏丽风情并身段柔软地讨着大众的巧。无数歌曲，无数甩头扭胯的激越歌舞，简单说这是一部成人版的《歌舞青春》。 （《大众日报》评）

截至2024年1月8日