《黄泥路》是台湾歌手黄连煜于2017年12月8日发行的音乐专辑，共收录10首歌曲，由黄连煜担任制作人。2018年6月23日，该专辑在第29届金曲奖颁奖典礼上荣获最佳客语专辑奖。

无数个离乡在外闯荡的日子曾经让黄连煜迷惑与彷徨，而乡音仿佛也随着时间的流逝而显得越来越模糊了。该如何理出未来音乐旅程的转向，他不断思索这个重要的人生课题。那一段采样客家山歌之旅终于让他恍然大悟，原来只有客家山歌可以重新赋予他创作的生命力和勇气。

《山歌一条路》让他找到了回家的路，重遇故乡清晰的轮廓让他欣喜若狂。人生的炼让他更晓得如何去保护和爱惜这个“家”，他的创作很自然纯粹的散放着客家山歌的精神原貌，只因山歌已经是他血液里的一个重要部分了。《黄泥路》是这段寻根旅程之延续篇，虽然独立音乐的旅程就好比黄泥路般崎岖不平，但黄连煜把“家”放在心里，他带着“家”一起出走，此后无论身在何处，“家”一直形影不离的温暖着他踏实的心房。

《你唱我唱》中，黄连煜萃取了原生态客家山歌的人声从而展示客家人古朴的精神原貌。黄连煜曾经迷惘与失落时，怀疑自己未来的方向，独立音乐旅程宛如崎岖不平的黄泥路，让他以此为灵感来源于歌曲《黄泥路》。《求雨歌》采样于已故梅州市山歌大师周天和的人声演出，再结合台湾客家北管戏曲衍生出广东客家传统祈福祝文的文化内涵而创作的歌曲。《打支山歌》是Oki Dub Ainu Band以北海道爱努民族的传统民歌编制加入电化的彤谷丽琴，形成非洲律动、雷鬼、摇滚和世界音乐格局相结合的歌曲。

《送郎》表达了客家郎离家闯荡，客家女送别时的依依不舍的情感。歌曲由徐木珍拉奏二胡，黄连煜一人分饰两角演唱。《Jakarta》则是《送郎》的男生版与完结篇。《天光》表达了客家女性可以温婉认命，亦能不顾一切抗命到底，这首励志小品挑战客家封建思维。

故乡污染环境的烟囱管赫然消失时竟然换来黄连煜莫名的失落感。每一次的归乡，那熟悉又厌恶的烟囱味让他感觉是自己回到故乡的一种证明。这味道仿佛提醒着他：你的乡音，如母亲给的胎记，母亲的家，总是要回来的（出自李剑青演唱歌曲《在家乡》），于是黄连煜以此创作了《烟囱管》。

山歌是家，山歌亦是生活。客家山歌的精神内涵在这张极富生命力的作品里有了更为细致的衍生与探索。《黄泥路》延伸了黄连煜对客家山歌文化更为透彻精辟的领悟，除却对客家山歌前辈们的致敬，对故乡，客家文化与生活细节上的观察入微，他也从女性的视角来探索那个年代客家姑娘们内敛坚强的情感轮廓，于阴阳调和之中展现了不同情感层次的音乐厚度。山歌好比客家女性，黄连煜的爱情是山歌，他深爱着这个女人，以感性的笔触写出爱人很细腻的内心轮廓。爱人的轮廓可以是坚强，忠贞和刻苦的，爱人的轮廓也可以是不甘于宿命论而勇敢走出一片天，为自己力争最想要的幸福与理想。

与传统山歌异曲同调的黑奴蓝调是《黄泥路》的主轴基调，民俗音乐、摇滚、雷鬼、爵士乐、世界音乐、电音舞曲等不同风貌之音乐元素的共襄盛举冶锻了《黄泥路》的深度与内涵；同时也把传统山歌和新时代的音乐理念完美圆融，使传统山歌焕发出属于这个时代的艺术魅力，进而带动山歌文化的薪火相传。

《你唱我唱》蓝调氛围贯穿全曲，黄连煜自然惬意的吟唱混搭原生态的室外山歌，序曲即宣告客家山歌是很随性且充满无限想象空间。《送郎》黄连煜先黯然无奈的男女对唱中化身进入女性的内心世界窥探客家女不为人知的秘密心事，铿锵澎湃的弦乐编制营造霎那间时空转移的震撼，后回归男性本体后独唱客家传统民歌，轻轻挥别淡淡的哀愁，向那个年代坚贞不渝的客家女性深深致敬。

《刘三妹》里黄连煜穿越时空与客家歌仙刘三姐以爵士蓝调俏皮对话，暗喻客家山歌文化面对时代迁移隐约被淘汰的潜伏危机。这其实也是他和山歌之间的感性对话，山歌是生活，山歌不会因为时代改变消失去，管乐的爽朗吹奏隐隐象徵了使命的传承。《Jakarta》展现了黄连煜难得一见的铁汉柔情。

探索山歌文化是黄连煜音乐旅程的虔诚行脚，也俨然成为他生命里不可或缺的某个重要部分。他用生命来唱歌，以传承为使命，当山歌成为其日常生活里随性而唱的瑰丽音符，那一份真实与虔诚总是不经意间就深深感动了每一颗真挚的心灵。