《送别歌》，是一首由艺术家李叔同作词的中文歌曲，根据美国音乐家J.P.奥德威(Johop Ordway）的歌曲《梦见家和母亲》旋律谱写。《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂。

歌曲《送别》是学堂乐歌中广为传唱的经典作品之一，《送别》曾作为背景音乐和插曲，出现在电影《早春二月》和《城南旧事》中。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

李叔同创作《送别》的时间颇多争议，比较有代表性的说法有三：1908年，1914年，1915年。这些争议的存在可能与《送别》的创作前史有关。1905年秋，李叔同东渡日本留学；1906年春，他在东京编辑中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》；1907年，日本著名音乐家、教育家犬童球溪（1884年—1943年）采用美国通俗歌曲作者J.P.奥德威(Johop Ordway，1824年—1880年)所作的《梦见家和母亲》（Dreaming of Homeand 母亲）的旋律，用日语填写了《旅愁》，刊登于《中等教育唱歌集》并开始广为传唱。1908年，羁旅中的李叔同听了《旅愁》后感触良多，于是动手翻译，这首译词和后来的《送别》在形式上几近一致：西风起，秋渐深，秋容动客心。独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。忆故土，思故人，高堂念双亲。乡路迢迢何处寻？觉来归梦新。

1911年，李叔同从东京上野美术学校毕业回国，先后在天津高等工业学堂任图案教员，在直隶模范工业学堂任图画教员。1912年春，他自天津市至上海市，任教于城东女学，教授文学和音乐课；同年秋应邀赴杭州市任浙江省两级师范学校（1913年改名为杭州师范大学）图画、音乐教员。1915年，应南京高等师范之聘兼任该校图画音乐教员，每月往来杭宁之间。或许是教学的需要，或许是离愁的促使，他写下了在音韵上远胜《旅愁》、更适合吟诵和歌唱的《送别》。

作为中国现代音乐文学的启蒙者和学堂乐歌创作的代表人物，1918年皈依佛教之前的李叔同共创编乐歌五十多首。在这些乐歌中，就有不少是具备诗性的，《送别》即是流播最广的一首。

李叔同（1880—1942），生于天津省河北区，是我国著名的音乐教育家、词作家、美术家、书法家和作曲家。他是第一位向中国传播西方音乐文化的先驱者，培养出一批优秀的音乐家，如刘质平；他是第一位开始创作裸体写生的教师，培养出一批知名画家，如丰子恺；他是中国话剧的奠基人，“春柳社”是中国第一个话剧团体，他是“春柳社”里面的主要成员；他也是国内第一个使用五线谱作曲的作曲家。早期从日本留学归来，担任过音乐教师、编辑、作词作曲、美术教师等职务。回国后，他主编了第一本音乐类的期刊，期刊名叫《音乐小杂志》；1913年起，他被聘为浙江省立第一师范学校的音乐教师和美术教师；1915年起，他兼任南京高等师范学校的音乐教师和美术教师，并创作了一首校歌，这首校歌为南京大学的第一首校歌。在日本留学之时，受到了国外音乐的熏陶。他的代表作品有《送别》《夕歌》《三宝歌》等。而《送别》这首声乐作品的词创作于1915年，当时李叔同在浙江省立第一师范学校任教。《送别》这首声乐作品属于他早期创作的“学堂乐歌”类型，传唱性极高，受到人们的喜欢。他早期注意到，民族传统文化作为学堂乐歌的题材。

《送别》这首声乐作品运用bE调五部曲式结构，方整性乐段的声乐作品。全曲时长为4分钟，共48小节，分为引子、A、B、B1、A1和B2。运用的和弦有（T、SII、S、D和DVII）营造抒情的和声效果。

从曲式结构来看，这首学堂乐歌采用的是单三部曲式结构，每两个乐句组成一个乐段，共有三个乐段。第一乐段和第三乐段的曲式结构完全一样，整首歌的旋律平缓，起伏感小；第二乐段中“天之涯，地之角，知交半零落”改变了第一乐段沉静的意境，反而表现出高昂、感慨的心境，但是第二乐句“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”又变化重现了第一乐段第二乐句的“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的曲调，体现出友人别离的伤感。这样简单却饱含玄机的曲式结构让《送别》在重复的旋律中显现了忧愁、绵长的意境。

从旋律结构来看，该曲音乐素材简单，却又有着很强的艺术感。全曲共四个乐句，第一乐句结尾落在Re上，第二乐句结尾落在Do上，第三乐句结尾落在Re上，第四乐句结尾落在Do上。由于第四乐句与第二乐句重复，所以构造了AA’BB’这一结构，契合中国文学经典的“起承转合”这一写作手法。从乐句内部结构来看，西方七声音阶与充满中国韵味的歌词相结合，让整个音乐文化材料更加丰富。

歌词的构思是严谨而巧妙、精致而自然的。全词两段，第一段写景，先从空间着眼，写景由近而远，动静结合再从时间着笔，由此及彼，写景有声有色，设色突出红绿灯鱼，置景讲究疏阔，渲染送别的气氛，淡化感伤的情绪。第二段抒情，先点明“送别”的对象，交代抒情的缘由，再直抒胸臆，以“尽余欢”言此时之情，“别梦寒”诉别后之情真正是景为情而设、情因景而生、情景交融，构成有机的艺术整体。此外，作品注意前后的照应，“芳草碧连天”的“连”，在表现芳草辽阔的同时，不仅将“长亭”与“古道”放置芳草凄凄的情境之中，而且将读者的视线引向了知交的“天涯”“海角”。“拂”字移情于景，写出了晚风的温柔和垂柳的多情，所引出的“柳”与前面的“芳草”形成照应。“残”是实写一写出了晚风吹拂中笛声时断时续的情形，更是虚写一一写出了吹笛人欲吹不能、听苗人欲听不忍的特殊心情。“知交半零落”则将第一段看似互不相干的景物用一根感情的线索贯穿。

从歌词本身说，其意象、意境都具有浓郁的民族特色“长亭”“古道”“芳草”“柳”“笛”“夕阳”“浊酒”等意象，就是古典诗词中“典型的即反复出现的意象”，作者既充分利用了这些意象中积淀的情感内涵，又充实和丰富了它们的意蕴，给读者以更富张力、更为开放的审美空间。如“芳草碧连天”一句，意象呈现的表层意思是实写景物，说明“芳草”的色之“碧”和形之阔，深层的含义却很空灵，有“孤帆远影碧空尽，唯见长涨天际流”式的深情，有“惟有相思似春色，江南江北送君归”式的希冀，有“树若有情时，不会得，青青如此”似的抱怨，还有“山长水阔知何处”似的无奈。总之，别离的种种滋味乃至人生的样样体验—作者的、读者的—都融入。一是意象密集，由于组合巧妙、通俗易位，并不给人以堆砌之感二是抒发的感情是淡淡的哀愁、沉沉的相思，淡化了古诗词常有的浓浓的悲凉感伤之情，这与作者的个性、生活、思想相协调。这首歌词的感染力、生命力正来自这种创造性的借鉴。

虽然李叔同的声乐作品《送别》使用的曲调是西方的曲调,但是歌曲本身却有着浓郁的民族风格,他所填的词多数是与我国的古诗词有关,古诗词歌曲的词本身具有很高的审美价值,所以在实际的演唱过程中,对它的咬字和吐字,都是非常细腻的，所以歌曲唱出来有明显的我们本民族古诗词歌曲的气息。

李叔同的《送别》就属于简约一类。《送别》的原曲是美国歌曲《梦见家和母亲》,这首歌每个结尾原本都是有一个切分倚音的,但是李叔同在填词的过程中,将这个不太中国化的切分倚音删掉了,这样就更加地方便中国人记住并唱出来,显得曲风简洁而又干净利落。

中国的传统音乐是非常讲究意境和气氛的,这也是我们一以贯之的民族风格,中西方的音乐有着明显的不同,李叔同深谙唐宋的音律之道,注重创造意境。

送别（广泛版本）

词：李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,

夕阳山外山。

天之涯，

地之角，

知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她记录的《送别》歌词是：

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

电影《城南旧事》版，电影《城南旧事》中的第一段采用李叔同原有的歌词，第二段采用林海音小说中歌词。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

天之涯，海之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，惟有别离多。

可能是因为《送别》比较短小，所以在其流行后有人续填歌词。而有的续词随原词一起传播，时间一长，被人误当作李叔同《送别》的第二段。最著名者当属陈哲甫续词。他写的《送别》续词收入杜庭修所编《仁声歌集》中。该歌集1932年12月由仁声印书局出版。《仁声歌集》将陈哲甫的续词和李叔同的原词同刊在《送别》歌中，形成《送别》的演绎版。全词为：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。

伯劳东，飞燕西，与君长别离。

把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

《送别》还有这样一个版本：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，海之角，知交半零落。

一浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

韶光逝，留无计，今日却分袂。

骊歌一曲送别离，相顾却依依。

聚虽好，别离悲，世事堪玩味。

来日后会相予期，去去莫迟疑。

《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱；《送别》作为插曲或主题曲分别出现电影《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。中国摇滚乐队唐朝乐队在其第二张专辑《演义》中对《送别》作了改编演唱。2010年电影《让子弹飞》片头使用歌曲《送别》，用以说明该电影所述故事发生在民国初年。2013年电影《厨子戏子痞子》电影插曲为歌手朴树翻唱的版本《送别》，朴树的版本采用了完整版的歌词。