《傅抱石全集》是广西美术出版社出版的图书，作者是陈履生。《傅抱石全集》按照傅抱石一生在绘画、篆刻及美术史论三个领域所取得的成就收录其1932年—1965年创作的不同风格的代表作品，详细记录了傅抱石一生的艺术活动和生活经历。

《傅抱石全集》为八开六卷本，由著名美术理论家陈履生主编，详细记录了傅抱石一生的艺术活动和生活经历，录入了傅抱石1932年—1965年创作的两千余件作品。既有传世的代表名作，也有首次面世的精品，并附有作品详细资料及作品点评，部分作品相应附上傅抱石文论精选段落，这是本书的创意之处，充分地展现了傅抱石的绘画风格和艺术思想，为傅抱石艺术研究及傅抱石艺术收藏提供了珍贵的第一手资料。

本画册每卷均有总论文，每幅作品均有300—1000字的作品解说及相关的写生素材 和创作草图，特殊的艺术时期和创作阶段另作论文及相关历史资料，总文字量计一百万字。论文中附与之相关的各类图片和生活照片，具有极高的收藏价值，是广大美术爱好者和图书馆重要的收藏书。

傅抱石是我国现代著名的中国画家、美术史论家。1904年10月5日出生于江西省南昌市，祖籍江西省新喻县（今新余市）。1965年9月29日病逝于江苏省南京市。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。后由街邻资助考入省立第一师范附小。1925年著《国画源流概述》。1926年毕业于南昌第一师范，著《中国绘画变迁史纲》。1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学，在日本东京帝国美术学校攻读东方美术史和研习绘画。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在南京中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆市，继续在中央大学任教。1942年9月在重庆举办壬午个人画展。1946年返迁南京。1952年任南京师范大学美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。历任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏书法印章研究会副会长、西社副社长、全国政协委员、第三届全国人民代表大会代表等职。

关于《傅抱石全集》

在我国近现代美术史上，傅抱石的地位无疑是举足轻重的。他不仅是开创一代新风的国画艺术大师，也是中国美术史论研究的奠基人，杰出的金石篆刻家和诲人不倦的美术教育家。最值得一提的，是他对中国画的巨大贡献。他以自己的创作实践，开辟了中国画的全新境界。他在继承和发扬中国传统绘画技法的基础上，融合西洋绘画技法，推陈出新，独创“抱石”，从而在中国画坛独树一帜，对解放后的中国山水画，起了继往开来的作用。傅抱石的作品题材多样，章法从不落俗套。他追求在统一的风格中变化多端的绘画技巧及丰富多彩的画面效果，反对风格的固定化和程式化，崇尚革新并师法自然。他的山水画大气磅礴、笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境；人物画则注重神志心境的刻画，往往意境淋漓，情感真挚。无论是他的山水画或人物画，都体现出强烈的个性和时代感。

《傅抱石全集》为精装八开六卷本，由著名美术评论家、画家陈履生主编，按照傅抱石一生在绘画、篆刻及美术史论三个领域所取得的成就收录其不同时期，不同风格的代表作品近3000幅。全书采取著述与画作交替出现的形式，便于读者在欣赏傅抱石绘画作品的同时了解他的绘画理论和思想。著述全部采用摘要，取其文章的精华部分，以使读者掌握傅抱石思想的精髓。对于作品，则全部详列尺寸、款识的文句、印鉴、收藏情况及资料来源，利于读者了解傅抱石一生的艺术经历。此外，这套书还详细记录了傅抱石的身世、生活、工作经历，收录了大量的傅抱石一生在工作、生活中的照片，使读者对傅抱石其人有更多的了解。主编陈履生亲自为书撰写了序言。

《傅抱石全集》具有“大”、“精”、“珍”、“美”的特点，这也是这套书的独特魅力所在。“大”，是指它大开本和厚重而显出的大气，这正与傅抱石大气磅礴的绘画作品相匹配；“精”，是指这套书装帧的精美，印刷质量的上乘；“珍”，是指这套书所收集的傅抱石的作品极其珍贵，不仅数量可观，而且全为真品、精品、珍品，它们为广大读者打开了一扇窥视大师艺术珍品的窗口；“美”，是指这套书的色彩、版面和谐，设计极其精美雅致。

全面性与权威性是《傅抱石全集》的灵魂，也是这套书无可匹敌的价值所在。所谓全面性是指，与以往出版的傅抱石画册相比，这套书所收集的傅抱石作品是数量最多、最全面、最丰富的，几乎囊括了他各个时期、不同风格的代表作。尤其在绘画上，傅抱石主要表现在四个方面的成就：人物故实与唐人诗意、毛泽东诗意、写生、傅家山水与“抱石皴”，都有全面的体现。并且，全集按照作品创作年代先后收录，对于傅抱石的早期作品、入川作品、国内旅行及访问罗马尼亚和捷克斯洛伐克时的创作皆有收录，让读者可以清晰地了解傅抱石一生的创作轨迹、风格特点。权威性是与全面性相伴而生的，由于它的全面性而带来它的权威性。对于傅抱石的研究者，傅抱石艺术爱好者、鉴赏者、作品收藏者来说，《傅抱石全集》都是最珍贵的一手资料。权威性还体现在所收录作品的珍贵上，全部均从海内外各博物馆和私人藏品中精心甄选而来，既有传世的代表名作，也有首次面世的精品，其价值之弥足珍贵不容忽视。

傅抱石是生活在中国20世纪的伟大画家，他的作品不仅具有强烈的个性，而且具有鲜明的时代特征。研究20世纪中国美术，不能不研究傅抱石。正如主编陈履生在序言中所说：“不管从哪一个方面来看傅抱石的艺术成就，都离不开他的时代。因为，他所经历的民国和新中国历史发展的不同时期，都可以通过具体的作品来印证与时代的关系。而作为时代生活的反映，傅抱石的作品所具有的鲜明的时代性特征，不管是题材内容，还是表现形式，所表现出来的这种关系的紧密性，都是研究20世纪中期中国画艺术发展的一个具有代表性的个案。”“因为有了20世纪的社会变化和新的文化需求，傅抱石才有了创造代表20世纪艺术成就的可能；20世纪的中国美术史因为有了傅抱石的成就和贡献，才有了丰富和多彩的历史篇章。”

“青天一明月，孤唱谁能和。”石涛的这首五言绝句中的诗句用来概括傅抱石这位伟大的艺术家最为恰当。面对这样伟大的艺术家，面对如此伟大的艺术成就，我们觉得再厚重的书籍也难以承载研究它、探索它的使命，但是，我们做了最大的努力，做到了尽可能的完备与完善，让这套《傅抱石全集》成为研究20世纪中国美术的重要参考资料及研究傅抱石的最权威的依据。从这一点来说，它的出版具有重要意义，是一件可喜可贺的大事。

第一卷：早期（1938年以前）

第二卷：中期（1939-1949）

第三卷：中期（1939-1949）

第四卷：后期（1950-1960）

第五卷：后期（1950-1960）

第六卷：书法、手稿、速写、篆刻、著录、年表

列入国家“十五”重点规划选题

第三届AAC艺术中国年度出版物提名