《音乐之声》（英语：The Sound of Music）是一部1965年的美国电影，由罗伯特·怀斯执导，改编自1959年的同名音乐剧。该片由朱莉·安德鲁丝和克里斯托弗·普卢默主演，讲述了一位年轻的奥地利修女在1938年被派往一位退休的海军军官和寡夫的别墅，担任他七个孩子的家庭教师的故事。该片的剧本由恩斯特·莱曼改编，基于音乐剧专业的原著小说《The Story of the Trapp Family Singers》。影片于1964年3月至9月在洛杉矶和萨尔茨堡拍摄。《音乐之声》于1965年3月2日在美国上映，最初以限量路演方式发行。尽管最初的评价褒贬不一，但该片在商业上取得了巨大成功，成为1965年最卖座的电影。《音乐之声》在奥斯卡金像奖中获得了五项大奖，包括奥斯卡最佳影片奖和最佳导演，这是怀斯的第二次获得这两项荣誉，第一次是1961年的《西城故事》。影片还获得了两项金球奖，分别是最佳电影和最佳女主角，以及导演协会奖的杰出导演成就奖和编剧协会奖的最佳编写美国音乐剧专业奖。1998年，美国电影学会（AFI）将《音乐之声》列为有史以来第五十五位最伟大的美国电影，以及第四位最伟大的电影音乐剧。2001年，美国国会图书馆将该片列入国家电影登记处，认为其在文化、历史和美学方面具有重要意义。

《音乐之声》讲述了一位年轻的奥地利修女玛利亚在1938年被派往一位退休的海军军官和寡夫格奥尔格·冯·特拉普男爵的别墅，担任他七个孩子的家庭教师的故事。玛利亚用她的歌声和爱心改变了整个家庭，最终与崔普舰长相爱并结婚。在纳粹德国的威胁下，崔普一家人为了自由，决定逃离奥地利，最后在修女们的帮助下成功逃离。

导演兼制片人罗伯特·怀斯，1990 年

1962 年 12 月，20 世纪福克斯公司总裁理查德·D·扎纳克 (Richard D. Zanuck)聘请欧内斯特·雷曼 (Ernest Lehman) 为舞台音乐剧专业的电影改编剧本撰写剧本。雷曼审查了舞台音乐剧的原始剧本，重新安排了歌曲的顺序，并开始将一部为舞台设计的作品转变为一部可以利用镜头强调动作和情绪并将故事向美丽的地点展开的电影萨尔茨堡和奥地利阿尔卑斯山。例如，剧中的“Do-Re-Mi”序列原本是一个停滞的数字；雷曼将其转化为生动的蒙太奇，展示了萨尔茨堡的一些美丽景点，并展示了玛丽亚和孩子们随着时间的推移变得越来越亲密。雷曼还淘汰了两首歌曲《爱情如何生存？》以及由艾莎和麦克斯演唱的《 No Way to Stop It 》。[14] 1963年1月，他看了两部德国电影的福特福克斯英文配音版。没有特别印象深刻，他决定使用舞台音乐剧专业和玛丽亚的回忆录作为他的大部分素材。当雷曼开发剧本时，他和扎纳克开始寻找导演。他们的第一选择是罗伯特·怀斯，雷曼曾与他合作拍摄《西区故事》的电影改编作品，但怀斯正忙着准备另一部电影《沙卵石》的工作。我们联系了其他董事并拒绝了这一提议，其中包括Stanley Donen、Vincent J. Donehue、George Roy Hill和Gene Kelly。

1963 年 1 月，雷曼邀请他最喜欢的导演之一威廉·惠勒 ( William Wyler ) 与他一起前往纽约观看百老汇音乐剧。惠勒看完这部剧后表示他讨厌它，但经过雷曼两周的劝说，惠勒才勉强同意执导并制作这部电影。在聘请音乐总监罗杰·艾登斯后，惠勒、雷曼和艾登斯前往萨尔茨堡寻找拍摄地点。在两周内，他们设法参观了大约七十五个地点——这一经历帮助雷曼构思了几个重要的序列。在那次旅行中，雷曼开始对惠勒对该项目的承诺持保留态度，并将这一点传达给扎努克，扎努克指示编剧尽快完成剧本初稿。雷曼于 1963 年 9 月 10 日完成了初稿，并将其发送给惠勒，惠勒没有提出任何建议或修改。当时，雷曼还秘密地将剧本副本交给了罗伯特·怀斯的经纪人，雷曼仍然希望罗伯特·怀斯担任导演。当月晚些时候，惠勒的经纪人联系扎努克，要求推迟电影的制作，以便惠勒可以执导《收藏家》。扎纳克让他告诉惠勒制作另一部电影，他们将与另一位导演按计划进行，结束惠勒的参与。

与此同时，怀斯的电影《沙卵石》被推迟，他读了雷曼的初稿，对他读到的内容印象深刻，并同意执导这部电影，于1963年10月加入影业，并与他一起飞往萨尔茨堡副制片人索尔·卓别林及其制作团队成员前往寻找拍摄地点，其中包括惠勒已经确定的许多地点。回来后，怀斯开始创作剧本。怀斯认同雷曼的电影以音乐为中心的愿景，他所做的改变与编剧的做法一致——主要是减少舞台音乐剧专业中的甜蜜和感伤。他对雷曼的空中开场镜头持保留态度，因为雷曼也撰写了剧本的《西区故事》使用了类似的开场镜头，但他想不出更好的开场镜头，因此决定保留雷曼的。其他变化包括用更浪漫的曲目取代《An Ordinary Couple》，以及为玛丽亚离开修道院而唱的新歌——罗杰斯为电影提供了《Something Good》和《I Have Confidence》。雷曼于 1963 年 12 月 20 日完成了第二稿，但根据玛丽亚·冯·特拉普和克里斯托弗·普卢默对船长角色的意见进行了额外的修改。普卢默尤其帮助将一个缺乏实质内容的角色转变为一个更强大、更有力的复杂人物，具有讽刺的幽默感和更黑暗的边缘。雷曼于 1964 年 3 月 20 日完成了他的最终草案。

克里斯托弗·普卢默和茱莉·安德丝在萨尔茨堡外景拍摄，1964 年

雷曼兄弟对玛丽亚的第一个也是唯一的选择是朱莉·安德鲁斯。当怀斯加入该项目时，他列出了自己的角色选择清单，其中包括安德鲁斯作为他的第一选择，格蕾丝·凯莉和雪莉·琼斯。怀斯和雷曼前往迪士尼影城观看尚未上映的《欢乐满人间》的片段。电影上映几分钟后，怀斯告诉雷曼，“我们去签下这个女孩吧，以免其他人看到这部电影并抓住她！” 安德鲁斯有一些保留——主要是对戏剧版本中的甜蜜程度——但当她得知怀斯和雷曼也有同样的担忧以及他们的愿景时，她与杰米·福克斯签订了一份出演《The Sound of》的合同。音乐和另一部电影售价 225,000 美元（相当于 2022 年的 2,120,000 美元）。怀斯在挑选船长这个角色时遇到了更大的困难。许多演员都被考虑出演该角色，包括平·克罗斯比、尤·伯连纳、肖恩·康纳利和理查德·伯顿。怀斯在百老汇见过克里斯托弗·普卢默，并希望他出演这个角色，但这位舞台演员多次拒绝了这个提议。怀斯飞往伦敦与普卢默会面，并解释了他对这部电影的概念；这位演员在被保证可以与雷曼合作改善角色后接受了。

怀斯还花费了大量的时间和精力来选配次要角色。对于马克斯·德特韦勒这个角色，怀斯最初考虑过维克多·博尔格、诺埃尔·考沃德和哈尔·霍尔布鲁克等人，然后才决定选择理查德·海顿。对于艾尔莎·施拉德男爵夫人这个角色，怀斯寻找了一位“有名”的女演员——安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默当时还没有被电影观众广为人知——并最终选择了埃莉诺·帕克。儿童角色的选角工作于 1963 年 11 月开始，在美国和英国进行了 200 多次采访和试镜。一些接受采访或测试但未被选中的儿童演员包括米娅·法罗、帕蒂·杜克、莱斯莉·华伦、杰拉丁·卓别林、雪莱·法巴雷斯、泰瑞·加尔、库尔特·拉塞尔和奥斯蒙德一家。多数入选的演员都有一定的表演、唱歌或舞蹈经验。然而，查米安·卡尔 (Charmian Carr)是一名模特，在医生办公室兼职，并没有追求演员生涯的野心。在一位朋友将她的照片发送到怀斯的办公室后，她被邀请接受采访。怀斯后来回忆道：“她非常漂亮，而且很有魅力，我们立刻就喜欢上了她。” 曾为多位电影音乐剧专业女演员的歌唱部分配音的玛妮·尼克松 ( Marni Nixon)被选为索非亚修女，而不是配音另一个角色。最后一个被选角的是饰演罗尔夫的丹尼尔·特鲁希特。

歌舞片段的排练于 1964 年 2 月 10 日开始。马克·布劳克斯(Marc Breaux ) 和迪迪·伍德 ( Dee Dee Wood)夫妻档曾与安德鲁斯合作过《欢乐满人间》，并与索尔·卓别林 (Saul Chaplin) 一起在钢琴上编排舞蹈。 ——根据罗杰斯和哈默斯坦的合同，这些安排不能改变。没有使用舞台编排，因为它限制太多。布劳克斯和伍德制定了更适合这部电影的全新编舞，其中融入了萨尔茨堡的许多地点和场景。他们甚至为《孤独的牧羊人》编排了新增的木偶舞蹈片段。 Ländler的编舞严格遵循传统的奥地利民间舞蹈。音乐编曲家欧文·科斯塔尔在拍摄开始前与大型管弦乐队和歌手一起在舞台上预先录制了这些歌曲。茱莉亚·安托波尔·赫希（Julia Antopol Hirsch）在她的书《音乐之声：美国最受欢迎的电影的制作》中说，科斯塔尔使用了七个孩子和五个成人来录制孩子们的声音；在电影的发行版本中，唯一能听到童星们唱歌的场景是在玛丽亚离开后他们自己演唱《音乐之声》。查米安·卡尔驳斥了儿童演员的声音在电影和配乐中配音的说法。卡尔声称，电影中的所有孩子都在这首歌中唱歌，但大多数歌曲中还添加了另外四个孩子，以使声音更饱满；他们并没有取代他们作为歌手。一些成年演员的声音有替身，包括佩吉·伍德和克里斯托弗·普卢默。

Schloss Leopoldskron，冯·特拉普别墅的湖畔露台和花园场景的拍摄地

主要拍摄工作于 1964 年 3 月 26 日在洛杉矶 20 世纪福克斯工作室开始，拍摄了玛丽亚的卧室、修道院回廊和墓地的场景。公司随后飞往萨尔茨堡，并于 4 月 23 日在蒙德西修道院恢复拍摄婚礼场景。4月25日至5月22日，场景在Felsenreitschule、Nonnberg Abbey、Mirabell Palace Gardens、Residence Fountain以及整个城市Altstadt（老城区）地区的各个街道地点拍摄。怀斯面临市领导的反对，他们不希望他上演带有纳粹标志横幅的场景。在他威胁要加入带有横幅的旧新闻短片后，他们的态度软化了。在下雨的日子里，这对公司来说是一个持续的挑战，怀斯安排在圣玛格丽特教堂和丢勒工作室（牧师母亲的办公室）拍摄场景。5月23日至6月7日，该公司在利奥波德斯克龙宫和邻近的贝塔斯曼庄园进行了代表冯·特拉普别墅湖畔露台和花园的场景拍摄。 6月9日至19日，场景在弗隆堡宫拍摄，代表了别墅的正面和背面。卡拉斯不会游泳，在翻船的场景中处于危险之中。 “Do-Re-Mi”山野餐场景于 6 月 25 日至 27 日在萨尔察赫河谷的韦尔芬镇上空拍摄。 玛丽亚在山上的开场镜头于 6 月 28 日拍摄7 月 2 日在巴伐利亚州Marktschellenberg镇附近的 Mehlweg 山。在拍摄过程中，白桦被添加然后被移除。她走过的小溪是装满水的塑料，是拍摄时放在那里的。冯·特拉普一家翻山越岭的最后一幕是在巴伐利亚阿尔卑斯山的上萨尔茨堡拍摄的。

萨尔茨堡海尔布伦宫的音乐之声凉亭从原来的利奥波德斯克隆宫搬到了这里。

演员和工作人员飞回洛杉矶，并于 7 月 6 日在福克斯影城恢复拍摄所有剩余场景，包括别墅餐厅、舞厅、露台、客厅和凉亭。继歌曲《Something Good》和《Sixteen Going on Seven》在凉亭拍摄的最后两个场景之后，主要拍摄于 1964 年 9 月 1 日结束。总共拍摄了 83 个场景。仅仅五个多月。后期制作工作于8月25日开始，进行了三周的对话配音，以纠正被各种街道噪音和雨水破坏的台词。 10月，克里斯托弗·普卢默的歌声由迪士尼+资深回放歌手 比尔·李配音。这部电影随后由怀斯和电影剪辑师威廉·雷诺兹剪辑。影片剪辑完成后，音乐片段的编排者欧文·科斯塔尔（Irwin Kostal）用由罗杰斯和汉默斯坦原创歌曲变体组成的背景音乐来强调影片，以放大或增加视觉图像的细微差别。当配音、剪辑和配乐完成后，怀斯安排了两次预演——第一次是1965 年 1 月 15 日星期五在明尼阿波利斯的曼恩剧院举行的 ，第二次是第二天晚上在塔尔萨举行。尽管预览观众的反应“轰动”，怀斯在完成电影之前还是做了一些最终的剪辑修改。根据电影的原始印刷信息，院线上映版本的运行时间为174分钟。1968年美国电影协会电影分级制度实施时，该片仍在上映，并随后于1969年被授予“G”级（“普通观众”）。

《音乐之声》由Ted McCord在Todd-AO拍摄 ，并采用DeLuxe Color处理技术制作。空中镜头是用 MCS-70 相机拍摄的。使用 Westrex 录音系统录制在 70 毫米六轨上。电影中使用的布景是根据素描艺术家莫里斯·祖贝拉诺 (Maurice Zuberano) 的故事板改编的， 1963 年 11 月，他陪同怀斯前往奥地利寻找拍摄地点。怀斯与艺术家会面了十多周并解释了他对每个场景的目标——他想要传达的感觉和他想要使用的视觉图像。当祖贝拉诺完成后，他向怀斯提供了一套完整的故事板，其中说明了每个场景和场景——导演在拍摄过程中用作指导的故事板。艺术总监鲍里斯·莱文(Boris Leven)还使用祖贝拉诺的故事板和外景照片来设计和建造福克斯工作室的所有原始室内布景以及萨尔茨堡的一些外部布景。例如，冯·特拉普别墅实际上是在多个地点拍摄的：别墅的正面和背面是在弗罗恩堡宫拍摄的，湖畔露台和花园是在利奥波茨克龙宫附近的一处名为贝塔斯曼的地产上拍摄的。 内部是福特福克斯工作室搭建的布景。《好东西》和《十六岁十七岁》的凉亭场景是在福克斯工作室的一个更大的重建场景中拍摄的，而原始凉亭的一些镜头是在萨尔茨堡的利奥波德斯克龙宫的场地上拍摄的。

电影版《音乐之声》在剧情和歌曲方面与原版音乐剧专业有所不同。电影版删除了原音乐剧版的三首歌，增添了两首新歌。同时，电影还对部分歌曲的出现场景进行了调整。在剧情方面，艾莎女伯爵和麦克斯的戏份在电影中被大量删减。另外，片里大量取用萨尔茨堡乃至于阿尔卑斯山脉的景致，使其场景远远超过音乐剧里的人造舞台布景。

《音乐之声》的音乐由理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词，欧文·科斯特负责乐器演奏的改编。其中包括脍炙人口的歌曲如《The Sound of Music》《DoReMi》《My Favorite Things》等。

《音乐之声》的故事改编自玛丽亚·冯·特拉普 (Maria von Trapp) 的回忆录《特拉普家族歌手的故事》(The Story of the Trapp Family Singers) ，该书于 1949 年出版，旨在帮助宣传她的家族歌唱团体，并于 1947 年丈夫乔治 (Georg)去世后进行宣传。好莱坞制片人表示有兴趣购买只是标题，但玛丽亚拒绝了，她希望讲述她的整个故事。1956年，德国制片人沃尔夫冈·利本内纳以9,000美元购买了电影版权（相当于2022年的97,000美元），聘请乔治·赫达莱克和赫伯特·赖内克撰写剧本，弗朗茨·格罗特监督配乐，配乐由奥地利传统民歌组成。 《特拉普家族》于1956年10月9日在西德上映，取得了巨大成功。两年后，利本内纳执导了续集《特拉普一家在美国》，这两部电影成为战后西德最成功的电影。它们的流行遍及整个欧洲和南美洲。

1956年，派拉蒙影业公司购买了美国电影版权，打算制作英文版，奥黛丽·赫本饰演玛丽亚。工作室最终放弃了这个选择，但其导演之一文森特·J·多内休提议将这个故事作为玛丽·马丁的舞台音乐剧专业。制片人理查德·哈利迪和利兰·海沃德获得了版权，并聘请了曾获得普利策国情咨文奖的剧作家霍华德·林赛和拉塞尔·克劳斯。他们联系理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世为音乐剧创作一首歌曲，但作曲家认为这两种风格——传统的奥地利民歌及其创作——不能一起工作。如果制片人愿意等待他们完成《花鼓歌》的工作，他们提出为整个作品创作全新的配乐。制片人很快回应称，只要有必要，他们就会等待。《音乐之声》舞台音乐剧于1959年11月16日在纽约伦特-丰坦剧院上演，并在百老汇大道上演了1,443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六项托尼奖。1960年6月，二十世纪影业公司以125万美元（相当于2022年的12,400,000美元）购买了舞台音乐剧专业的电影改编权，占总收入的10%。

《音乐之声》是有史以来商业上最成功的电影之一。在院线上映四个星期后，它成为美国票房第一的电影，]来自 25 家影院产生的收入，每家影院每周只放映 10 场路演。在接下来的 43 周中，它在 30 周内保持了第一名的位置，并最终成为 1965 年票房最高的电影。这部电影早期商业成功的一个因素是重复业务许多电影观众。在美国一些城市，售出的门票数量超过了总人口。到1966年1月，这部电影仅通过在美国和加拿大的140场路演就赚取了2000万美元的发行商租金。在全球范围内，《音乐之声》在 29 个国家/地区打破了之前的票房纪录，其中包括英国，它在伦敦多米尼恩剧院 (Dominion Theater)连续演出了破纪录的三年，并赢得了租金为 400 万英镑，票房收入为 600 万英镑，是任何其他电影收入的两倍多。该片在荷兰、香港特别行政区和东京也取得了巨大成功，在那里上映的时间长达在一些剧院演出两年。然而，这部电影并没有获得普遍的成功，在法国只取得了一定的成功，在德国却遭遇了失败。该片最初在意大利的表现也不佳，但奥斯卡奖后重新上映却带来了更好的成绩。1966年，该片又连续11周位居美国票房第一，总共41周位居第一。到 1966 年 11 月，《音乐之声》已成为有史以来票房最高的电影，全球票房收入超过6750 万美元（总收入1.25 亿美元），超过了《乱世佳人》，后者连续 20 年保持这一殊荣。四年。上映100周仍稳居美国票房前十名。

《音乐之声》于 1969 年劳动节在美国完成了为期四年半的首映，这是美国首映时间最长的电影，在美国和加拿大获得了 68,313,000 美元的租金。它在多伦多埃格林顿剧院演出了 142 周。这是第一部票房收入超过 1 亿美元的电影。到 1970 年 12 月，该片在全球的租金收入已达1.215 亿美元，比影片预计收支平衡点2950 万美元的租金高出四倍多。这部电影于 1973 年重新上映，并将其北美租金提高到 7840 万美元。到 20 世纪 70 年代末，它在北美历史租金中排名第七，收入为 7,900 万美元。这部电影于 1990 年重新上映，北美总观影人数增至 142,415,400 人次——仅次于《乱世佳人》和《星球大战》，全球观影人数约为 2.833 亿人次。《音乐之声》最终获得的国内总票房为 163,214,076 美元，全球总票房为 286,214,076 美元。经通胀调整后，这部电影以 2014 年价格计算，票房收入约为 23.66 亿美元，身有史以来票房最高的十部电影之列。

怀斯聘请迈克·卡普兰指导电影的宣传活动。读完剧本后，卡普兰决定采用“世界上最快乐的声音”作为广告词，该词将出现在宣传材料和艺术品上。卡普兰还聘请了外部机构与工作室的广告部门合作开发宣传艺术品，最终选择了霍华德·特普宁 (Howard Terpning)在高山草甸上创作的一幅安德鲁斯 (Andrews) 的画作，她手里拿着地毯包和吉他盒，孩子们和普卢默 (Plummer) 则在高山草甸上。 1964年2月，卡普兰开始在商业报纸《每日综艺》《综艺周刊》和《好莱坞报道》上刊登广告，以吸引未来参展商对该项目的兴趣。制片厂打算在选定的大城市的影院进行初步路演，在能够容纳 70 毫米放映厅和六轨立体声音响的影院上映。路演概念涉及每天两次放映，并保留座位和中场休息，类似于百老汇音乐剧。卡普兰确定了可能包含在路演发布中的四十个主要城市，并针对这些城市的主要报纸制定了促销策略。在《萨尔茨堡》的制作阶段，二十世纪福克斯组织了美国记者的新闻招待会，采访怀斯及其团队和演员。