《琉璃堂人物图》是五代十国南唐周文矩创作的一幅绢本设色画，该作品现藏于大都会艺术博物馆。

《琉璃堂人物图》上一共画有11人，其中有僧1人，文士7人，侍者3人。该画作描绘天宝诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事。该画作色彩淡雅，格调清逸，衣纹线描顿挫转折，做服“战笔”描，与今传《重屏会棋图》用笔一致。

图中僧人为法慎，与僧人对坐穿黑衣者为王昌龄，后端倚松者为诗人李白。

全画根据人物的聚散安排，可分前后两部分：前一部分以法慎为中心，王昌龄等三文士正与之谈论，两侍者在后捧盒侍立；后半部分则以文士构思诗文为主题，上作李白正倚松石而进行紧张的构思，旁若无人，一侍者磨墨以待执笔而思者运笔疾书，最后二人坐着共展一卷诗文，一文士执卷回头仰望，若有所感，与之同坐黑衣文士则眼望执笔欲书文士，似乎已觅得佳句。或持笔觅句，或冥思改诗，或交谈文事，现场兴味盎然。

周文矩的人物画作品，大抵可分为两类：一类为一般仕女画作品，一类为以颤（战）笔笔法作衣纹的人物画作品。周文矩的一般仕女画作品，衣纹不作颤（战）笔，多秀润匀细而又劲挺有力，设色简淡，体貌与晚唐周昉颇为相似。周文矩另一类人物画，画人物衣纹多用颤（战）笔，用笔瘦硬战掣，深受李煜“金错刀”书法的影响。 《琉璃堂人物图》与今传《重屏会棋图》用笔一致，两件作品均为后一类绘画作品的典型。

该图色彩淡雅，格调清逸。衣纹线描顿挫转折。松干针叶、所置桌凳，甚至人物眉须、衣冠穿戴等，皆精工细写，笔意相连，神采飞扬，袍服衣纹更是有瘦硬颤掣的笔触意蕴，做服“战笔”描，体现了画家独特高超的笔墨特征。

画家把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同，但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。全幅人物繁复，布置铺排错落有致，真实地再现了当时文人雅会的情形。画家将前贤王昌龄与文友雅集的情态瞬间，鲜活地定格于该图卷中，刻画得十分生动。而写法慎，主昌龄等人谈论诗文情形时，两侍者在后捧盒侍立，画面着色淡雅，格调清逸，人物衣纹用笔顿挫转折而有颤动之感。画中人物情态自然，形神兼备，栩栩如生，所绘双眸神来点睛之笔，格外炯炯有神，各个人物的精神状态和性格气质得以充分展现。由此亦可领略画家丰富细微的生活想象力。

中国艺术研究院美术研究员郎绍君：“如果把此图与《文苑图》接起来，确是一幅完整的构图。但从笔法看，此图似逊于《文苑图》。”

《琉璃堂人物图》中颤（战）笔水纹描成为后世常用的衣纹描之一，成为传统人物画中衣纹描的经典。此外，《琉璃堂人物图》也对研究家具史起到一部分帮助。

清末民初，此卷曾为狄平子所得，卷首有其长跋，后流往，入藏纽约大都会美术馆。此幅作品同北京所藏残存的后半段，均为宋摹本，而此件则为全摹本。

周文矩，五代十国南唐时期画家，建康句容（今句容市）人。生卒年代不详，约活动于李璟李璟、后主李煜时期，后主时任翰林待诏。工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤工仕女，也是出色的肖像画家。周文矩的绘画艺术曾对后世人物画的发展产生了深刻的影响，中原地区十八描中的战笔水纹描即由他首创，所作人物衣纹多用曲折战掣（称为“战笔”）笔法表现，成为重要的传统衣纹描法之一。