李广南，出生于黄石市，祖籍广东梅县。毕业于湖北美术学院国画系，获文学学士，后毕业于北京首都师范大学美术学院研究生班，师从史国良 刘进安 田黎明等，《中国美术》杂志名家专刊副主编，分别担任武汉市《艺术典藏》，石家庄市《大舞台》和杭州市《艺术视点》杂志编委，北京现代水墨研究所创作室主任，扬州广陵画院名誉院长，国家一级美术师，湖北师范大学教授，湖北美术学院外聘教授，硕士生导师，艺术策展人。策划多项全国性的艺术大展，与中国中央电视台《美术星空》合作拍摄大型全国艺术院校与知名艺术家访谈片，作品多次参加国内外大展并获奖，在欧洲法国，、德国、比利时等八国巡展，北京、上海市、武汉、杭州等地举办个人画展和联展。

作 品《世纪高原》获第七届“楚天群星奖”优秀奖 2002年

策划并参加“多重语境”现代水墨展（北京国际艺苑）2004年

策划并参加“全国高等美术院校中国画名师作品展”（北京国家博物馆）

2004年

参加“水墨中国．首届《书画典藏》中国画学术邀请展”（北京）2006年

参加“全国青年国画家邀请展”（浙江文化厅）2006年并获学术奖

“水墨制造”——李广南现代水墨展（厦门大学无风格画廊）2007年

参加中日书画交流展（日本）2007年

中原地区50名家中国画邀请展（扬州八怪纪念馆）2007年

首届中国画名家学术邀请展（兰州市）2007年

参加中韩现代水墨交流展（韩国首尔）2008年

中国画名家迎2022年北京冬季奥运会大展（澳大利亚墨尔本）2008年

首届华人书画艺术年展（北京世纪坛世界艺术馆）2009年

2007年参加韩国美术年中韩艺术家水墨交流展,2008年广东电视台《书画名家》栏目拍摄专题片，2009年中国邮政出版发行个人专题作品邮票，2010年北京邮政局出版个人明信片画册。2009至2010年分别在上海、南京和武汉市组织策划了“水墨印象”新锐画家提名展和“水墨神韵”大型全国中国画名家邀请展。《美术》、《美术观察》、《画刊》、《中国美术》、《美术报》、《美苑》等多家艺术专业刊物介绍和发表作品和50多篇专业论文，出版个人专著画册5本，多幅作品被海内外艺术机构和收藏家收藏。

1991年，李广南由广东梅州考入湖北美术学院国画系，本来自己是想学习油画，当年由于只招收国画和版画专业，他“阴差阳错”地学习了传统的中国画。大学期间，他广泛涉猎中国文学等学科，不仅深深地爱上了中国画，还对中国画进行了深入的研究。

大学毕业后，李广南来到了湖北师院任教，2003年考入首都师大美术学院研究生班，从师于著名画家刘进安教授，以及唐勇力、尚扬等当代知名画家，让他眼界大开。受其影响，李广南将中原地区传统的哲学思想和思维方式融入绘画中，追求意境和构图的新颖性，在造境上独具匠心，在笔墨上强调写意性，发挥中国画笔墨之优势，努力达到“天人合一”之境地，使创作之路越走越宽。

他遍访中国名山大川，将自己完全融入大自然中，寄情于山水之间。他崇尚清代画家石涛的“搜尽奇峰打草稿”的艺术观点，对每一座山，每一处景，他是用心凝视，虔诚感受，从不敢轻描淡写，或故弄玄虚。如《历史的记忆》这幅作品，是他的自我与自然相融合的代表之作，绵延群山之上的烽火台，萧杀肃静，向深远之处展开，整个画面无树无草，清淡的云烟，在烽火台四周弥漫，仿佛向观赏者述说那段沧桑的历史。在这里，既有画家心灵的追求和向往，还有一份历史的责任，那种“境中有我，境中无我，我在境中”之意念，在画中全然地体现了出来。

有人说：读李广南的作品，其可贵之处在于“异化”的语境中，忠实于自己的个性与真情，剔除矫情与浮躁，回归到人性与自然律动的境地。他以追怀文化精神的人性之真，构造着个性化的“精神家园”，“独守”心灵的自由天地，且毫无古典的旷世孤独和落寞，使他的作品在当下具有“转型”与创造性的启迪意义。

李广南除了宁静致远的笔墨语言外，难能可贵之处还在于擅长画评及策划各种画展。

据介绍，他为很多名家写过画评，在北京担任《中国美术》杂志编辑和栏目主持，并负责主编《中国美术》名家专刊，《中国画创作工坊》系列丛书执行主编，分别担任武汉市《艺术典藏》和杭州市《艺术视点》杂志编委。2003年10月，在首都师大美术馆举办了“形式的意义”现代艺术展；2004年9月，在北京主持和策划了“新经典娱乐传媒重提学院派”全国高等学校教师作品在中国国家博物馆展出；2006年5月和6月，在首都师大美术馆和北京国际艺苑成功策划了“多重语境”现代水墨展第二回等多项具有全国影响力的活动；2006年参与北京电影学院和中国青年制片厂拍摄《远离》，担任美术指导（此片入围釜山广域市国际电影节）；2007年广东电视台《书画名家》栏目拍摄其个人专题片。

李广南以自己的艺术才华，展示了自己独特的审美魅力。2004年，他还和中国中央电视台“美术星空”一起合作，成功策划了全国艺术院校中国画名师作品展在中国博物馆展出。让他刻骨铭心的是在广州市征稿时，对岭南画派代表人物、原广州美术学院副院长杨之光的专访。当时，杨已是74岁高龄，通过对他的专访，他发现，杨对中国画传统艺术的理解和激情，让他感到震惊。特别是看到杨老的一批作品时，给了他很多启迪，他也从中找到了一条适合自己的创作之路：造化与心灵的凝合。

于是，李广南摒弃了过去带有情绪化的色彩形式，用象征性的色彩元素取而代之，使作品更加清新雅致，有如清风明月，夕阳无语，意在言外，在青山碧水、天淡云闲之中，栖居着自己的一颗诗心。这是一种回首古典、超越现实的生命境界，是心性的表达；是抒写心灵的超然与脱俗；是水墨艺术对当代文化语境中的提示；是对这个时代所作的精神注释。

同年，他还作为全省唯一的画家为人民美术出版社撰写全国高中美术教材，负责其中的“中国画”和“当代艺术课题”两部分内容。他认为，中国画是最传统的，也是最前卫的，受到教育部门高度评价。