黄雅诗，女，1975年6月12日出生于台北市，是台湾的一名扬琴演奏家和音乐教师，也曾经当过空姐和广告模特。代表作有《Dancing Butterflies 蝶舞》《Chasing 追逐》《Companion 陪伴》《Beyond 过往》《 Memory 悬浮》《弦上漫步》等。曾获新北市音乐比赛少年组扬琴独奏优等第一名等荣誉。2001年出版的扬琴独奏专辑《蝶舞》曾入围2002年第十三届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”

1975年出生于台北市

7岁开始学钢琴

9岁开始学扬琴，师事林佩娟，李庭耀老师

1987年考入台北县漳和国中音乐班，主修扬琴，副修钢琴，师事陈思老师

1989年荣获台北县音乐比赛少年组扬琴独奏优等第一名

1990年二度荣获台北县音乐比赛少年组扬琴独奏优等第一名

同年以琴筝组第一名考入国立艺专国乐科，主修扬琴，副修钢琴与打击，师事黄月云、蔡一、李庭耀老师

1991年荣获校内独奏观摩比赛优等

同年赴北京完成音乐课程短期进修，师事中央民族歌舞团扬琴许学东老师

1992年于「众仙会」及「春约」音乐会中担任扬琴独奏

同年考入台北市立国乐团附属大学国乐团

同年任教于省北师院，台中二中国乐社

1993年于「梦之系列」音乐会中担任扬琴独奏

同年随中广国乐团团员赴马来西亚演出

同年第二次赴北京完成表演课程短期进修，师事扬琴许学东老师，民族舞蹈李琳老师

1994年考入青年友好访问团中南美洲团

同年于「毕业万岁」音乐会中担任扬琴独奏

同年任教于网溪国小、金陵女中、师大附中国乐社

1995年毕业于国立艺专，并录制出版个人扬琴独奏专辑《浪漫的扬琴》

同年应邀于中国电视事业股份有限公司「乐自心中来」节目中演出

同年考入中华航空，担任空服员

1996年第三次赴北京完成音乐课程短期进修，师事中央音乐学院传统打击乐李真贵老师，并于华航离职

1997年应聘南门国中音乐班教授扬琴、传统打击乐

同年应聘教授仁爱国中音乐班扬琴

1998年考入台北市青年国乐团，创立线条室内乐团

同年受邀担任教育部台湾区音乐比赛扬琴组评审

同年应聘于松山高中及华梵大学国乐团教授扬琴与中国打击乐

1999年任教於南门国中、仁爱国中音乐班；并于松山高中、石中学国乐团教授扬琴与中国打击乐，担任词曲创作及线条丝竹乐团召集人；担任女性杂志广告模特儿，曾拍摄高露洁美之选洗发精之平面广告；7月份，在风潮唱片一系列「水晶音乐」(《真爱粉红晶》、《清心白水晶》等)中担任世间仅有、且价值二十几万的水晶琴演出；10月份，担任加拿大环保音乐家马修．连恩「重建海角一乐园」3场大型音乐会(ex:中正纪念堂)，扬琴之演出；11月份风潮唱片又推出水晶音乐专辑《圣诞水晶》、《星光》，再次成为水晶琴的不二人选。

2000年录制出版专辑《星愿》、《圣诞水晶2》

2001年录制出版扬琴独奏专辑《蝶舞》（本专辑入围2002年第十三届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”）

2002年录制出版线条室内乐团纪念专辑《罕见疾病天使》

2005年出版个人扬琴创作专辑《弦上漫步》

黄雅诗这样说出对自己的形容，感受她年轻、诚恳率真的一面。她谦虚的说即使自己曾经参加过许多的比赛，得过许多的肯定，但她打从心底认为，这些所谓的丰富经历，对自己而言，只是许多的经验而已。谈到自己学扬琴的经验，她说小时候学扬琴，其实并不是因为它是传统乐器或是什么的，只是单纯的好奇和好感，扬琴的音色和演奏方式，深深的吸引她。一开始是念书的小学要成立一个乐团，她和几个同学一起去凑热闹，谁知道从此与扬琴结下不解之缘。到了国小六年级，家人认真的考虑她的升学问题，父亲有些反对她继续学习扬琴，没想到她没练琴的几个礼拜，只有一直得哭，哭到父亲只得接受。虽然如此，后来父母亲可是一路支持她的扬琴生涯。「甚至，父亲还帮我削琴竹呢！」，扬琴的体积庞大，父亲也担任起扬琴搬运大使的角色，带她拜师学艺，增长琴艺。

记得小时候，家里有客人来时，总会免不了被称赞一番，说：“妹妹好漂亮、好可爱。”，记忆中，父亲的反应却是板起脸，严肃地否定亲友的赞美。长大以后，慢慢了解父亲是怕我骄傲，担心我成为一个只知道在意外表的人，而忽略了充实内涵和知识。

也许因为父母的教导，对于人的外表，我没有特别的好恶。我知道有许多人虽然相貌平凡，却有一颗美丽的心，令人忍不住想要亲近，我想美丽的外表是禁不起时间的考验的，但是智慧和爱，是恒久而又真实宝贵的。

除了家庭教育的影响，在我的成长和工作经验中，也让我对于“美女”这样的赞美，感到具有某些程度的讽刺意味，我的朋友Judy说：“Model和空姐这些称号，容易让人忽略你的才能和内涵，反而是一种对你的劣势。”，她说的没错，我期望自己能够和人交心，而不是一只花瓶。

在一些访谈的机会中，当内容围着外表的话题打转时，常令我不知如何对答，总在内心划着问号，难道美丽也能够被归类成一种特殊专长吗？一个单纯的工作经验也算不上是成就吧！

每次演出前，主办单位总会要求演出者列出自己毕生的丰富经历，对此我总是感到无比的心虚。对我来说，就算是曾经得过什么奖，参加过什么比赛，完成过什么作品，都称不上是值得夸耀的事，充其量只不过是一些经验，唯一让我自豪的一件事，就是我对音乐的热诚与执着，还保有孩童时期的单纯的喜爱，而且我知道我会一直保持下去，这是神赐给我最珍贵的礼物。

喜欢扬琴不是一天两天的事了，喜欢网球却是近几年开始的嗜好。学习网球首先要先拿稳球拍，习惯球与球拍接触的感觉。决定球的好坏，就取决於它接触球拍时的位置，当球击中球拍面中心的某一点，就会发出

一种美妙的共鸣声，那短短的0.01秒，耳朵是听不到任何其他的声音的，但若是击错位置，那麼一切就会变得不一样了。

这样的原理，竟然和弹扬琴有异曲同工之处。当琴竹接触琴弦，在一定的力度下，准确地打击在一个正确的位置，将会发出完美的共鸣，两者同样是极短促且具有饱满颗粒性的一种撞击声。

扬琴音色中的特殊撞击声，让我联想到海浪冲到岸边与石头激起白色浪花的画面。海的推力，像是打球和击弦的施力，当海浪冲到一个极限，和石头撞击，所产生那瞬间的力量，就像一个准确的共鸣点；而美丽的浪花，有如球在空中流动的线条，和扬琴如钟声般具有空间感的余音。

海浪、网球与扬琴，虽然是三种完全不同的东西，但对我来说，都很美好，都是我所喜爱的。

为什么选择「猫咪的游戏」这首曲子来庆祝风潮20周年？

这首曲子是最近的作品，常听到有人跟我说喜欢这首曲子，我自己也很喜欢，很能表达扬琴乐器的特色。

琴有什么特别魔力，让你对扬琴着迷？

小时候，我也是从接触钢琴开始。小学三年级参加社团，老师原本要我学三弦琴，但我觉得三弦、古筝是老人弹的，就不想学，后来看见扬琴，觉得扬琴的声音很亮，敲击扬琴的过程很好玩，就决定要学，那时也只是觉得好玩，父母没有特别希望我成为音乐家。

分享一下学音乐的心路历程

其实我念音乐班的原因蛮好笑的，只是因为爱玩不爱念书，觉得念音乐班可以逃避升学压力，又可以弹自己喜欢的乐器，就一路学上来了。十九岁之前，我学扬琴都学的很开心，整天在琴房练琴，觉得自己以后会变成扬琴家。毕业的时候，想参加乐团或成为打击乐手，但乐团那时不缺人，就先去做空姐，后来才继续音乐教学，接一些表演案子，并因此认识风潮的人，进行合作。

与风潮合作的专辑中，有许多机会与不同音乐家合作，各是什么样的感受？

众多音乐家中，接触比较多的是吴金黛、范宗沛和林海，他们各有专长特色，给我不同启发。金黛很有爱心、也很聪明，会关心我，了解怎么跟我合作，也很知道我的需求，在我和公司之间扮演很好的桥梁，省去很多沟通时间，就像大姐姐一样。

林海老师和范宗沛老师就是比较感觉型的人，比较音乐家性格。和林海老师合作「蝶舞」专辑时，跟他学习很多，让我对音乐有更多认识。他学古典出身，却能突破古典框架，产生更自由的风格，让我觉得创作上没有什么禁忌，也愿意突破框框来创作，很感谢他给我这样的概念。

范宗沛老师比较像是个大顽童，表面稳重，但内心有如孩童一般。他不像林海老师会给很明确的指示，而是让我们自由发挥，但因为太自由了，反而更困难，不知该怎麼样演绎比较好，他给的空间真的是无限宽广。

音乐学习之路上，最想感谢哪些人？

最想感谢的是教我国中三年的扬琴老师。他对我在学习的观念及态度上有很大的启发。小时候总觉得自己弹的很好，一旦有这种态度出现，就不会进步。老师发现我有这种态度，就用了激将法来激励我。有次上课时，他叫我早点去上课，然后故意找比较高年级的学姐弹琴给我听。我听到后吓到了，没想到跟别人比起来，我其实还有可以突破的地方。也因为这样，我后来更努力练习扬琴，感谢他让我学习到永远需要去突破。

那时也不懂录音，老师会特别介绍录音室给我，告诉我要注意什么。从那时开始，我就对录音室有种幻想，好像要像老师那么厉害的人才能进去。真的要谢谢他愿意给我这些教导。

进录音室进行音乐录制的经验如何？与一般表演时的情形有什么不同？

因为录音室是麦克风收音，所以很多细微、人耳不会注意到的声音都会收进去，就像是放大镜一般，细节一览无疑。也像照相一样，原本不会去注意面貌上的瑕，但经由照相都逃不过法眼。我觉得录音室录制可以训练技巧的提升，比较会去控制演奏力道。

在「弦上漫步」专辑里，您也创作多首曲子，分享一下创作的经历

那时我在日本，顿时有很多时间可以创作，便开始尝试写歌，像「猫咪的游戏」这首歌，就是为我留在台湾的猫咪「LaLa」所写。我觉得扬琴这个乐器比较跳，很可以表达猫咪跳跃的感觉，创作时也没照什么规则，单纯是用感觉来尝试，问自己「我家的猫给我什么感觉」。先用键盘弹弹看，再用电脑作曲听效果，听起来像我家的猫，就把那段留下来；听起来不像，就把那段删掉，就这样一段段拼凑组合起来。

音乐家聂令捷是这首曲子的编曲，我很喜欢她的编曲，相当完整、超出我的预期，我想应该是因为她也养猫，所以能诠释得的这么好。

对你而言，创作代表什么呢？

创作就是内心的声音，任何领域都是这样，将脑中各种想像实现出来，就是创作。我觉得创作很重要，因为创作出来才能与大家分享。创作真的很好，可以刺激身、心、灵、脑，愈创作会愈聪明。我希望一辈子可以一直创作，作曲以外，我也很爱作菜、画画、写文章，这些也是创作。

制作专辑时，尝试了不少实验性方法，能否分享当时的想法？

扬琴不像弦乐、管乐，能直接用音色表达情绪，扬琴的声音有时容易被取代，在学校时，我们就常使用不同方法及技巧，让扬琴的声音有更多丰富的呈现，像用金属在上面刮，或制作拨弦的声音，甚至用小提琴的弓在上面刷。

当时林海老师对国乐转型很有兴趣，想试试看有什么方法可以改变它的音色。扬琴的延音很长，录音时需要克服这点，我们就尝试用毛线缠在上面，结果弹快的曲子时，听觉效果果真变好了，弹奏慢的曲子时，我把毛线拉掉，就能发挥扬琴延音的效果，产生共鸣。

对你来说，和风暴潮的相遇代表了什么？

我蛮早期就认识风潮了，对我来说，风潮很有家的感觉，大家互相照顾。和公司合作一直很开心，很喜欢和这里的人交往，大家都有善良单纯的特质，在灵性上都有不错的品质。

这张唱片的诞生，证明了扬琴真的很适合演奏现代作品，它的多面性，也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中，可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字，搭配着曲目的进行，字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流泄，不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。

说到对风潮唱片的《Dancing Butterflies 蝶舞》这张扬琴演奏专辑的想法，“最特别的是整张专辑都是扬琴现代创作曲喔，因为我们要突破扬琴即定的印象，让大家知道，扬琴除了当伴奏，其实更是主奏乐器，而且这样的方式在国外其实流传已久”。过去市面上出现的扬琴专辑，大多数强调扬琴悠远的历史，演奏的多是古老名曲，但这次我们试图将扬琴介绍给更广大的听众，由才子林海创作了12首曲子，期待现代创作曲的音乐呈现，可以更贴近现代人。“我们以实验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的技巧与音阶，也保留了中原地区扬琴特有的古典与华丽的风格。近年来常在许多电影配乐和流行音乐上中，听到扬琴的音色，许多作曲家们也不再刻板地将扬琴定位为伴奏乐器，我相信藉着这张融合不同曲风、为扬琴特别量身订作的创作专辑，能够给大家耳目一新的感觉，也盼望更多人认识扬琴，以及这个乐器能够被广泛地使用在各类音乐型态中。”

这张专辑的制作人林海，也入围了金曲奖最佳流行音乐演奏奖，谈到一开始策划这张专辑，是因为觉得黄雅诗的现代感很适合为扬琴表现非传统的味道，这是她一直想为国乐做的事。林海和黄雅诗不约而同的表示，“扬琴乐器本身的延音特色，造成作曲的限制。”不过这些最后经过一番研发讨论、实验之后，在技术上都克服了。这张《Dancing Butterflies 蝶舞》尝试意味很重，希望作各种类型的尝试，所以风格较多，专辑的走向变得较现代感。例如在《Summer 游戏》一曲中，我们尝试了现在流行的BOSSA NOVA，感觉很不错；《Seven beats 七拍子》特别呈现出轻快活泼的曲风；《Chasing 追逐》一曲的苏格兰风，完全表现扬琴国际性乐器的特色；《Dancing Butterflies 蝶舞》一曲，则让人感觉到曲子本身的生命，听过的人，更容易体会；最后一首《Crossover 对话》，整首曲子是五张扬琴的重奏，让人听到原味的扬琴音色；《Random 左右》一曲也相当特别，完全没有拍点的曲式，让人感觉不断地不断地前进。

01. Chasing 追逐

02. Dancing Butterflies 蝶舞

03. Image 映像

04. Seven Beats 七拍子

05. Beyond 过往

06. A Raining Night 夜的雨

07. Wanderer 迷走

08. Random 左右

09. Memory 悬浮

10. Summer 游戏

11. Companion 陪伴

12. Crossover 对话

2001年以《蝶舞》专辑令人惊艳的扬琴才女黄雅诗，不仅以现代化的音乐改变扬琴刻板的形象，也带领一股新国乐潮流风，成功打入日本市场，专辑中《七拍子》、《追逐》两首曲子也由女子十二乐坊改编演奏。

这一次，黄雅诗更全力投入创作，以在日本生活一千多个日子的心情记忆，创作了 9首乐曲，并且由重量级音乐人范宗沛担纲制作，同时也收录著名日本电影《菊次郎的夏天》同名主题曲，以及在台湾广受欢迎的冲绳民谣《凤仙花》，浪漫今春与您漫步弦上，分享幸福的滋味。

我和我的扬琴 在弦上漫步

这是一张分享的专辑，希望能在我充满冒险的20岁年代尾声，留下心情的记忆、以及在日本生活一千多个日子的纪念。

我，和9岁、19岁的我一样，还有许多的理想和喜爱的事物，比如我的音乐、笔记本和猫。

人活着要同时扮演许多不同的角色。我们从父母的孩子，变成孩子的父母；从和许多的陌生人相遇，到找到人生伴侣；从这个工作，到那个职位；从接受者，变成给予者；从被照顾的人，到去照顾别人。在人生不同的区块与过程，我们的存在，对许多人有特别的意义，不管我们本身扮演着什麼角色，喜欢不喜欢，都无法逃避、躲藏，而必须去经历、体验。

虽然现实不一定如我们期待中的理想，许多事也无法去装饰得完美，但那却也是另一种真实而原始的美感。

把这张专辑和每一位爱生活，也爱音乐的人分享，我们在这世界的冒险与流浪，并不孤单！

——Elsa 雅诗 2004/12/31

01. 弦上漫步

02. 菊次郎的夏天(改编自同名电影)

03. 爱的冒险(范宗沛感性创作)

04. 凤仙花(冲绳民谣)

05. 幸运娃娃

06. 樱花

07. 猫咪的游戏

08. 她的微笑

09. 好天气

10. 旋转星空

11. 眷恋

12. 河流