博古图，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，都称为“博古”。“博古画”，典出于汉
张衡《西京赋》：“雅好博古”，乃谓博通古代器物。北宋大观年间宋徽宗命人将宣和殿所藏古物，编绘成《宣和博古图》二十卷。后来凡对印拓或仿摹
钟鼎等古器物的画通称“博古画”。
在现存博古图题材的绘画作品中，青铜器出现得最多，这与宋代以来金石学的兴起背景密切相关。进入明代，古铜器鉴赏之风盛行。明人对书画和青铜器的偏爱和重视，直接反映在明代的博古题材绘画创作中，画面上文士大多将注意力放在青铜器上，认真鉴别古器的真伪。晚清
上海市地区也出现了以钟鼎彝器和花卉蔬果相互配置构成画面的《博古图》，但内容已经完全不同于明代中晚期描绘文人鉴赏古董、字画的《博古图》。在立体拓的基础上，用花卉与器皿、家具组成绘画独特的艺术风貌，形成一个奇特的艺术现象。器物本身的斑驳印记与古旧造型传达了文人画家内心对亘古宁静的追求和生命体验。
从皇室的御用品到民间的青花餐具皆为博古画的最佳载体。2014年
江苏省古陶瓷研究会编撰的《人间瓷话》丛书，其中由蒋光意和李绍斌编著的《图案画语》里有专门一节“博古画”，收集了从明末到
清代的博古图案。青花博古画的画法有简有繁，但多为古瓶、香炉、
青铜鼎、棋盘、瓷鼓墩、古籍书函之类，配图多为象征吉祥的蕉叶、
野生灵芝、
松树、方胜、盘长等。
此画以山水为背景，突出描绘人物，是一幅情景交融的人物画杰作。松树的主干与枝条具老嫩之别，万攒的
松针更有一种茂盛感。在葱郁浓密的松林中，几个文人墨客正在把玩古董。把玩者神态各异，表情丰富。
又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案，称为博古图。吉祥图案的题材，大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由单一题材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义。
来源：旧藏家介绍器型圆润丰满，胎质坚细，釉色洁白。粉 彩堆画，有浅浮雕之手感，侧视宝光隐现。绘富贵显赫之家，钟鸣鼎盛之庭，诗书传礼之人，福寿三多之乐。隐匿在繁华器物背后的，是古人之日所思、夜所梦，是所有平凡生活的终极目标。
全称《
宣和博古图》，宋代金石学著作。简称《博古图》。著录当时皇室在
宣和殿所藏的自商至唐的铜器839件，集中了宋代所藏青铜器的精华。
宋徽宗敕撰，
王黼编。
大观初年（1107）开始编纂，成于
宣和五年（1123）之后。
全书共三十卷。细分为鼎、尊、、舟、、瓶、壶、爵、斝、、敦、、簋、鬲、及盘、、钟磐
錞于、杂器、镜鉴等，凡二十类。每类有总说，每器皆摹绘图像，勾勒铭文，并记录器物的尺寸、容量、重量等，或附有考证。所绘图形较精，图旁器名下注“依元样制”或“减小样制”等以标明图像比例（明代缩刻本，始删去比例）。
书中每能根据实物形制以订正《
三礼图》之失，考订精审。其所定器名，如鼎、尊、罍、爵等，多沿用至。对铭文考释、考证虽多有疏陋之处，但亦有允当者，
清代《
四库全书总目》评述说：“其书考证虽疏，而形模未失；音释虽谬，而字画俱存。读者尚可因其所绘，以识三代鼎彝之制、款识之文，以重为之核订。当时裒集之功亦不可没。”书中所著录的铜器，
靖康之变时为
金朝载北上，但其中十之一、二，曾流散江南，见于
张抡《绍兴内府古器评》中。
此书流传版本很多，以明嘉靖七年（1528）蒋旸翻刻元
至大重修本为佳，通行较广的则是清乾隆十七年（1752）
黄晟的亦政堂重修宝古堂本。
在书画类作品中，博古图也是常见的题材，在2006年
天津市文物的秋拍上，
郎世宁、
邹一桂的《博古花卉》 ，成交价达到了44万元。
但最能体现出“博古图”特色的，还要算是采用青铜器拓片与绘画结合的画作，其中的代表就是
任伯年的《博古图》，在2006年香港
苏富比的秋拍上，任伯年的在1882年创作的《博古图》，成交价超过了25万元。