创作社剧团注重剧场原创精神，以艺术创作为核心，致力于探索新的剧场美学风格，坚持原创剧本，并尝试多种创作组合方式，旨在吸引和发展不同类型的观众群体。剧团采用专业化的管理方式，设有专职人员负责行政事务，并由核心团员根据各自的专长分工合作，共同监督剧团的整体运营。
该剧讲述了主人公文芳的生活故事，她是一位生活在台湾的媒体人，生活中充满了工作、金钱、家庭琐事和无休止的电话。随着年龄的增长，文芳感到自己处于一种没有定位或认同感的状态，仿佛活在死亡之中。她的朋友Sandy，长期居住在纽约并在癌症晚期回到家乡，一天，当文芳像往常一样沉浸在电话交流中时，Sandy的灵魂已经离开了医院的病床。通过一次call-in电话，文芳向刚去世的Sandy道别，据说人在死后8小时内仍能听到声音。然而，文芳和Sandy之间发生了不可思议的事情，他们跨越阴阳界线相见，陷入了无尽的对话中。在这场对话中，她们讨论了彼此的生死和现实，质疑了地方性和旅游的认同混乱。实际上，Sandy的灵魂停留在这里是为了告诉文芳一个令人惊讶的真相，这个真相关乎生死。文芳该如何应对这一局面呢。
《不三不四到台湾》继续了周慧玲在戏剧创作中对生命、生活和情感的辩证思考，以及对剧场形式的探索实验。剧情围绕文芳和Sandy之间的阴阳对话展开，同时引入了一个代表台湾男性
典型形象的角色，以此探讨中年女性面对死亡的情境。整个剧目使用“中阴状态”的概念，暗示了剧中人物的不确定文化和非人非鬼的尴尬状态，同时也反映了台湾社会停滞的历史低谷和文化的迷失。在表现形式上，剧目利用长短梯构建高低表演的空间，打破了传统的舞台表演格局，重新定义了观众与表演者的关系。舞台上的巨大时钟和象征电话的灯光线路构成了虚拟空间网络，增强了剧中“生与死的时间状态”和“阴与阳的荒诞对话”这两个关键元素的表现力。在表演方面，剧目的两个女主角分别由新生代演员
徐堰铃和吴维纬饰演，她们挑战了全程双人对话的表演难度。而男性角色则由两名女演员和人形装置共同演绎。