弗朗西斯柯·德·苏巴朗（Francisco de Zurbarán）是一位西班牙画家，出生于农民家庭。他以宗教画著称，擅长描绘僧侣、修女、殉道者以及静物。他对于明暗对照法的出色运用被称为西班牙的卡拉瓦乔。他的代表作品包括《圣塞拉庇昂》等。苏巴朗从未离开过西班牙，不喜欢城市的喧闹，是个安守家园的农民式画家。他回到寂静的农村小镇，沉浸在自己的艺术乐园里，并在那里度过自己的一生。他的儿子胡安·德·苏巴朗也是一位画家。他因其强烈的明暗对比而被称为“西班牙的卡拉瓦乔”，并被誉为西班牙画坛的巨匠。

弗朗西斯柯·德·苏巴朗(FranciscodeZurbarán)(受洗于1598年11月7日；死于1664年8月27日)西班牙画家，成名于宗教画。擅长描绘僧侣，修女，殉道者以及静物。由于其对于明暗对照法的出色运用而被称为西班牙的卡拉瓦乔

弗朗西斯柯·德·苏巴朗，出生于农民家庭，一生都保持着农民的气质。幼年时代家境贫苦，放过羊。由于他喜爱画画，父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木雕老师学艺，后来从事于著名美术老师教育家巴切科，此时与委拉斯开兹同窗，他俩后来都成为西班牙画坛的巨匠，但他们走着各自的艺术道路.苏巴朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他似乎没有吸引力。他不喜欢城市的喧闹，是个安守家园的农民式画家。他回到寂静的农村小镇，沉浸在自己的艺术乐园里，并在那里度过自己的一生。 苏巴朗最早受到卡拉瓦乔现实主义的影响，醉心于描绘世俗生活，后来他过着隐士般的生活，艺术走向寂静的僧侣世界。主要画教堂的祭坛画和修道院的装饰画。但在宗教画的创作中始终保持着心灵与艺术的自由，坚持世俗化。他的作品就像他本人的生活一样庄严、平静和抑制，回避激情和悲剧气氛。人们评价他的艺术具有女性般的温柔和纤细。他既不喜欢里贝拉的雄强阔大气质，也不喜欢格列柯的疯狂与不安。他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康和庄重。作为农民出生的艺术家，他更爱民间美术。由于他的地位和生活环境的影响，他的宗教题材作品富有朴素亲切的现实主义倾向，物象塑造具有朴实的质感。人物和环境都充满了质朴的乡土气息。另外，他对丰富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系，都作了深入研究，人们称他为“西班牙的卡拉瓦乔”。

《圣雨果的奇迹》是一幅描绘修道士违反教规吃肉，最终遭受惩罚变成灰烬的宗教故事画。画面以简洁的构图呈现，修道士们身着统一的白色道袍，坐在餐桌旁，每个人面前都有一份食物。他们的表情冷漠而专注，人物和物品都显得沉重而稳定，宛如雕像。画面中的两个人物表情生动，似乎在进行交流，为画面增添了动感。背景中的一幅画描绘了圣母子逃亡埃及的场景，增加了画面的深度和色彩。整体色调以灰色和白色为主，辅以深重色背景，形成强烈的明暗对比，增强了物体的质量感。

《圣塞拉庇昂》是苏巴朗的代表作之一，描绘了一位年轻的英国僧侣圣塞拉庇昂殉道的故事。苏巴朗与委拉士开兹是同学，两人都受到了巴契柯和老埃连拉的影响，以及意大利画家卡拉瓦乔的启发。苏巴朗的绘画主题多围绕圣徒、殉道者或修道院生活，形象充满宗教气息，同时他注重写实，作品深受人民喜爱。《圣塞拉庇昂》描绘了圣塞拉庇昂为了赎回被囚的基督徒而自愿成为人质，并在尝试传播基督教义时被囚禁并杀害的悲剧。画家采用了卡拉瓦乔的“黑暗法”，光线直射在殉道者的白色僧衣上，僧衣的褶裥增添了画面的深重气氛。殉道者的姿态和表情展现了无声的抵抗，体现了画家强烈的人道主义精神。

苏巴朗的油画技巧精湛，但题材较为有限，除了《圣阿塔》、《圣彼得·诺拉斯柯梦见耶路撒冷》《跪着的圣弗朗西斯》等殉道者形象外，还有《颂赞阿克纳的多马》等多人物场面的祭坛画。《圣塞拉庇昂》是苏巴朗最具艺术特色的画作之一，创作于1628年，现收藏于美国康涅狄格州哈特福德市的华兹瓦斯图书馆。

苏巴朗擅长静物画，他对静物很热情，对豪华的装饰品不感兴趣，并用一种纯朴的精神对待日常生活中的一般物品。静物的摆设和构图对画家来说是十分讲究的，必须使其符合一定的美学法则，但是他对此却并不在意。他摆的静物很特殊，随心所欲就像是一个古董商，或者更像是小摊贩。他所画的物体一个个互不遮挡地排列在画面上，并且它们各自独立互不相干。此外，他所塑造的静物还特别注重形体的质量感，往往是运用深暗的背景来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌。