《柏诺瓦的圣母》是意大利文艺复兴大师
列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画，现收藏于
俄罗斯圣彼得堡的艾米塔吉博物馆。这幅作品是
莱昂纳多·芬奇1478年10月开始绘制的两幅以
圣母玛利亚为主题的作品之一，另一幅是《
持康乃馨的圣母》，现存于
慕尼黑的老皮纳科特克画廊。《柏诺瓦的圣母》可能是达芬奇独立完成的第一幅作品，其两幅素描现存于
大英博物馆。这幅作品是达芬奇最著名的画作之一，后来许多年轻艺术家都仿绘过此作，其中包括
拉斐尔·桑西的《粉红色的圣母》。
《柏诺瓦的圣母》实际上失踪了数个世纪，直到1909年建筑师利昂·柏诺瓦在
圣彼得堡将其展出，引发了一场轰动，据称这是他岳父的藏品之一。1914年，柏诺瓦将其卖给了
艾尔米塔什博物馆。
在
莱昂纳多·芬奇《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的
圣母玛利亚与圣婴
耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。
玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖；她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。在这幅画中圣母与圣婴之间的
顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴盛期美术家、自然科学家、工程师。绘画方面，他把科学知识和艺术想像有机地结合起来。他的思想活跃，从不
迷信教条，认为艺术应该体验人自身在自然之中获取的经验。例如他所选的模特儿都是一些活生生的人，而非图像或虚构出来的，切实表达人的心理状态及感情。如代表作《
最后的晚餐》，成功地描绘戏剧性冲突中人物的精神面貌。《
蒙娜丽莎》肖像画，卓越地表现了人物的内心喜悦。
达芬奇观察到，物体越远，在人的眼中看起来其轮廓就越模糊；还发现雨、物、浮尘等大气效应会影响视觉，色彩本身会随距离而变化，例如远山看起来就带著蓝色，这就是他发展出的大气透视理论：空气成为我们周围世界的一部份，受致於每日的大气条件，例如在《基督受洗图》中，风景的轮廓并不那麼鲜明，而且在光幔下体积也显得不那麼实在。
从《岩洞中的圣母》到《圣母、圣婴和圣安娜》等作品中，
列奥纳多·达·芬奇继续他的观察，提高他的想像力：空间变得深广优远，山脉的轮廓变得模糊、虚无飘渺，雾中的风景随著不定的空气而若隐若现。
年轻时的达芬奇就有意运用明暗法和颜色的渐变，使人物从背景中凸显出来，例如在《柏诺瓦的圣母》中，他熟练地运用明暗来界定形状。他还发现，光线除了用於加强人物之外，还可以他们显得柔和，创造出一股神秘的气氛。