《法庭上的芙丽涅》（德语：Phryne vor den Richtern），是法国画家让-里奥·杰洛姆于1861年创作的油画，该画长128厘米、宽80厘米，收藏于汉堡艺术馆。

公元前4世纪，因为裸体阿佛洛狄忒雕像引人注目，雕像的模特、女祭司芙丽涅被以亵渎神灵罪送上雅典法庭，律师希佩里德斯别出心裁，当庭扯下芙丽涅披着的旗袍，结果反败为胜，芙丽涅被宣告无罪，案件因此流传千古。在《法庭上的芙丽涅》中，一个裸体少女仁立于画面前景，她似乎因为毫无思想准备，突然被当众揭开衣裳而感到十分羞涩，头面微侧，下意识地用右手遮掩面部。而处于画面背景地位的庄严高贵的法官们，一个个脸上都露出惊赞的神色。

《法庭上的美丽涅》中，作者使用了集中线形的组合技巧，他将两个焦点放在8字形的环形路线上，让画面背景中的线条向黄金雕像集中，让人们的视线向芙丽涅集中。画面上，芙丽涅处于中心突出的位置，她用手臂遮住脸，表现出刚被掀开衣裳的瞬间。此外，这幅画通过描绘芙丽涅、律师以及众法官的表情，充分展示了在美面前人性的复杂和矛盾。体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。

传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪，法国画家让-里奥·杰洛姆以此为题材画了这幅油画《法庭上的芙丽涅》。

阿佛洛狄忒是希腊神话中的爱与美之神，她的雕像遍布希腊各地。当时，阿佛洛狄特的雕像都是身着长裙，体不外露的。一个名叫科斯的城邦向雕刻家普拉克西特列斯定制了一尊阿佛洛狄特雕像。然而，雕刻家普拉克西特利斯交付科斯的，不是人们习以为常的身着长裙、体不外露的阿佛洛狄特雕像，而是一尊赤身裸体、没有任何遮蔽的阿佛洛狄特雕像。神圣的阿佛洛狄特雕像，怎么能够赤身裸体，一丝不挂，科斯人不能接受裸体阿佛洛狄特雕像，要求普拉克西特利斯按照传统模式，雕刻衣着整齐的阿佛洛狄特雕像。三分匠人七分主人，普拉克西特利斯就严格按照科斯人的要求雕刻了体态端庄、中规中矩、落落大方的阿佛洛狄忒雕像。

普拉克西特列斯为科斯人重新雕刻了传统保守的阿佛洛狄特雕像，而普拉克西特利斯雕刻的裸体阿佛洛狄特雕像，也并非没有市场。无巧不成书，一个名叫尼多斯的城邦，也来向雕刻家普拉克西特利斯定制阿佛洛狄特雕像。面对科斯人不要的裸体阿佛洛狄特雕像，尼多斯人带走这个裸体阿佛洛狄特雕像。

来到尼多斯的裸体阿佛洛狄特雕像竟然非常走红，尼多斯人将她供奉在岛上森林中，还特地建造了一座小神庙。不仅仅是本邦人，整个希腊人都来一睹裸体阿佛洛狄忒的芳容。裸体阿佛洛狄特甚至还被尼多斯人铸到了钱币上。

这自然引起一人士的反感，认为人们争相观看裸体阿佛洛狄特是如蝇逐臭、低级下流。这在雅典引起了强烈轰动。卫道士们绞尽脑汁，挖苦心思，想到普拉克西特列斯雕刻裸体阿佛洛狄特，作为现实参照的，就是模特芙丽涅。

芙丽涅本来是个女祭司，只有在祭祀海神时才赤身裸体，在雅典人的心目中，女祭司是至高无上，丝毫不容亵渎的。而芙丽涅竟然当起了裸体模特，让雕刻家以自己为蓝本制作裸体阿佛洛狄忒雕像，真是低级下流，无耻之极。因此，他们义愤填膺，将芙丽涅送上法庭，罪名就是亵渎神灵。

女祭司芙丽涅当裸体模特，让雕刻家制作裸体阿佛洛狄特雕像，案件事实清楚，证据确凿。许多在尼多斯看了裸体阿佛洛狄特雕像的人员，也以自己的亲身经历证明，裸体阿佛洛狄特雕像让观众心慌意乱，胡思乱想，溯根求源，罪魁祸首就是裸体模特芙丽涅。案件引起人们高度关注，法庭也非常重视，有501人组成的庞大的陪审团参与案件审理，案件事实有目共睹，芙丽涅及其辩护律师不想抵赖，也没有办法抵赖。

但是，芙丽涅的辩护律师希佩里德斯还是不能接受美丽无瑕的芙丽涅，被以渎神罪追究刑事责任。在芙丽涅即将被定罪判刑的关键时刻，律师希佩里德斯突然扯开了披在芙丽涅身上的长袍，让芙丽涅一丝不挂、赤身裸体的暴露在法官、陪审团、法庭和所有观众面前。陪审团成员们受到极大的震撼。竟然不谋而合、异口同声，认定裸体阿佛洛狄忒雕像没有亵渎神灵，裸体模特芙丽涅也没有亵渎神灵。因此，芙丽涅最终被宣告无罪。19世纪，法国画家让-里奥·杰洛姆以此为题材创作名画《法庭上的芙丽涅》。

《法庭上的芙丽涅》，一个裸体少女仁立于画面前景，她似乎因为毫无思想准备，突然被当众揭开衣裳而感到十分羞涩，头面微侧，下意识地用右手遮掩面部。少女优美的曲线、丰肤白嫩的肌肤和一时无所适从的姿态，都表现得惟妙惟肖。而处于画面背景地位的庄严高贵的法官们，一个个脸上都露出惊赞的神色。

画面上，芙丽涅处于中心突出的位置，她用手臂遮住脸，表现出刚被掀开衣裳的瞬间。她通体红色的肤色在辩护师蓝色的映衬下显得格外鲜艳，背景和中间的幽暗部分处理得巧妙，使她更加突出。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。芙丽涅的姿态是典型的希腊式，微微扭动的身体使她的曲线更加优美。由于在公众面前裸露，她下意识的遮掩动作使感情得到了升华。

在《法庭上的美丽涅》中，作者使用了集中线形的组合技巧，他将两个焦点放在8字形的环形路线上，让画面背景中的线条向黄金雕像集中，让人们的视线向芙丽涅集中。

她的表情显得楚楚可怜，带着几分羞涩，格外娇媚动人。站在一旁的辩护师姿势和表情异常严肃、坚定，体现了美的高尚和不可亵渎的意志。众法官的目光或是怜悯、领悟，或是贪婪、呆滞，以及他们坚定或失措的表情，充分展示了在美面前人性的复杂和矛盾。

这幅画体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以及美的不可战胜的力量。

《法庭上的芙丽涅》收藏于德国汉堡艺术馆。