《天上的爱与人间的爱》是由意大利画家提香·韦切利奥于1514年创作的布面油画，目前收藏于罗马波尔葛塞美术馆。画作描绘了两个分别象征天上与人间的女性，其中一位穿着衣服代表着人间的女性，另一位裸体者则象征着天上的女神。两人的姿势构成了对称的和谐组合，体现了古典风范的特点。

画面上方，面容清秀、身着蓝白色连衣裙的少女是美狄亚。她坐在一个大理石水池旁，脸上带着些许担忧的表情，仿佛心中有所顾虑。她的一只手支撑在一个黑色陶瓷罐子上，罐子里装满了闪闪发光的珍珠。另一边，裸露身体的爱神大胆且随意地坐在水池边缘，与拘谨的美狄亚形成鲜明对比。她金色的长发随风飘动，面对着美狄亚，神情淡雅从容，似乎正在试图说服对方。她的左手拿着一个小瓶子，瓶口冒出了青烟。在两人之间，顽皮的小爱神丘比特正在水中玩耍，全然不顾周围的一切。背景是一片典型的意大利乡村风景，远处可见一座城堡和一片湖泊，以及一座中世纪的塔式教堂。天空中夕阳的余辉洒满大地，云朵翻滚，彩霞飞舞，营造出圣洁美丽的氛围。

《天上的爱与人间的爱》的故事来源于希腊神话。为了夺回被叔叔侵占的王位，伊阿宋前往阿尔喀斯寻找天神的圣物——金羊毛。在这个过程中，爱神阿佛洛狄忒让阿尔喀斯的公主美狄亚对英雄伊阿宋一见钟情。这幅画作展现了爱神劝说美狄亚帮助伊阿宋获取金羊毛的场景。

人们对这幅画的主题有着不同的解读。一些人认为，美狄亚代表的是世俗的爱情，虽然华贵却终归虚无；而阿佛洛狄忒则象征着神圣的上帝之爱，这份爱热情持久，正如她手中的小瓶不断冒出的青烟。另一种观点认为，画作传达了裸体的阿佛洛狄忒鼓励美狄亚与希腊英雄伊阿宋私奔的信息，表达了艺术家对人间自由爱情的向往和对中世纪禁欲主义的挑战。还有人推测，此画可能是画家赠予新婚夫妇的作品，画中的华服女子即为代表新娘的形象，寓意他们在享受人间之爱的同时，也能保有一份精神上的神圣之爱。

提香·韦切利奥在这幅画中展现了他的色彩运用技巧。美狄亚的白蓝色连衣裙配以鲜艳的红色袖子，避免了单一色调的沉闷感，使得人物更加生动迷人。阿佛洛狄忒的褐色裙子衬托出她米黄色的手臂，使画面达到平衡稳定的效果。而白色丝绸裙和富有弹性的肌肤在阳光照射下散发着迷人的光芒，给人留下深刻的印象。整幅画的色调柔和浓郁，人物与周围的自然景观、落日余晖融为一体，创造出真实与幻想交织的艺术效果。

画中的人物形象源自古希腊神话。裸体的美神阿佛洛狄忒健康丰盈，红色的披肩映衬着洁白的肌肤，头部和腰部微微倾斜，形成柔美的线条，加上关切又慈祥的眼神，展现出女性的母性和温柔，同时也是美的化身和神圣爱情的象征。右侧的美狄亚则代表受到人间之爱环绕的女性。她身着华贵的白色礼服，露出的红色内衣与阿佛洛狄忒的红披肩相呼应。她的美貌中透着骄傲和坚定，平静的外表下隐藏着一颗矛盾的心，刻画了一个执着于爱却又遭受冷漠对待的坚强女性形象。威尼斯画家们喜欢在优美的自然环境中展现充满活力的人体之美，她们坐在石雕的水槽上，小天使在嬉戏玩水，大自然和古典主义建筑显得华丽庄重，深绿色的草地和树木将人物衬托得格外醒目，营造出一种田园诗般的情调。

中国美术家协会会员、国家二级美术师杨永胜评价道：“这幅画向人们展示了令人陶醉且带有梦幻色彩的美丽。”

提香·韦切利奥通过这部作品充分表达了对人体美和自然美的赞颂，这对于打破中世纪教会的禁欲主义束缚，推动美术走向现实生活的方向，具有重要意义。

提香·韦切利奥（1490-1576），出生于意大利卡多列，是威尼斯共和国文艺复兴时期的重要画家。早年间曾在威尼斯学习艺术，与乔尔乔内同门，两人曾有多次合作，提香深受其兄长乔尔乔内的风格影响。乔尔乔内逝世后，提香成为威尼斯画派的领袖人物。他的绘画风格和色彩技法对欧洲各地的绘画艺术发展产生了深远的影响。他的代表作品包括《天上的爱与人间的爱》《圣母升天》《基督下葬》《酒神祭》等。