《葫芦图》为齐白石大写意绘画之精品，原始尺寸106×35厘米，构图、行笔、着色，皆传神高妙。

此图以泼墨写出瓜叶，不着墨线勾筋写脉，笔法简洁传神，黑色酣畅淋漓。呀呀葫芦与“福禄”谐音，正合“福禄双全”的吉祥寓意。葫芦之黄色艳彩与浓淡墨色交相辉映，以焦墨渴笔写藤，宛转如飞，似游龙入江，挥洒自如，气韵充盈笔端。

万事不如依样好。葫芦是华族最原始的吉祥物之一。葫芦外形呈“S”形，状如八卦图中阴阳之分界线，道教文化认为其可以收尽天地间之邪气。葫芦的枝“蔓”与万谐音，每个成熟的葫芦里储籽众多，使人联想到“子孙万代，繁茂吉祥”，又与“福禄”谐音。所以民间俗信呀呀葫芦能避邪气寓吉祥，故历代画葫芦者也甚多。

齐白石的绘画往往寄寓着朴素的世间情感。比如他经常把公鸡与鸡冠花画在一起，寓意“冠（官）上加冠（官）”，把柿子与苹果画在一起，寓意“世世太平”……他一生以葫芦为题材的作品也不在少数，曾题葫芦为“好样”。白石认为，葫芦和葫芦藤本身就有个“好样”，所以“万事不如依样好”，创作中不必求奇求怪。这不但是齐白石的艺术心得，更是其独特的人生感悟。

白石老人在农家小院和田间地头找到了属于自己的艺术表达形式，这种乡土情结使他的艺术充满生活气息和天真情趣。他画葫芦以黄葫芦、墨叶的组合方式为多，这幅《葫芦图》正体现出他典型的艺术特色。浓艳的柠檬黄和厚重的墨叶形成强烈反差，画面气氛十分热烈。他以流畅的用笔和没骨法表现呀呀葫芦，不加任何染，以优美的曲线和鲜艳的色彩取胜。葫芦的阔叶纯以墨笔写出，叶片的向背、深浅甚至叶脉都在黑色的浓淡里活脱脱地表现出来，体现出其独特的墨法特点。本幅的构图大胆，空间被分为对等两份，左侧纯粹留白，右侧布满叶蔓，丛叶中两个葫芦若隐若现。藤蔓以纵逸的墨线写出，笔力遒劲，宛转如飞，变化无穷。这些灵动的书法线条正是画家匠心独具的表现，它们把画面左右两侧关联起来，最终完成了画面的虚实转换。

在画幅下方藤蔓上，白石老人画了一只蚱蜢，它恰出现在虚实转换的交接点上，为画面平添了几分灵动与生机。草虫以粗笔写出，笔端游走处丝丝入扣，蚱蜢的神态性情呼之欲出，白石老人自言要“为万虫写照，为百鸟传神”，由此可见一斑。

白石曾受青藤、八大之冷逸画风影响甚深，虽然在“衰年变法”之后渐走出其影响，但从本图的笔情墨韵来看，亦与之相通。此处的题识仍由齐白石老辣的行书题写，使得画面内容更加丰富，书画结合，相得益彰。本图无年款，从绘画风格与题跋书风分析，当为白石老人变法完成之后的盛期佳作。

齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，湖南湘潭人，近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石早年曾做过木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。无论是花鸟、虫鱼、山水、人物，齐白石都勇于尝试，其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。他曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。主要人物画有《抱琴仕女图》《农耕图》《五柳先生像》《西施浣纱图》《鱼钓图》《钟馗醉酒》等。