诸文龙（1940年生），号余杭酒徒，浙江人，武汉市美术家协会会员。自幼拜著名国学艺术大师徐松安为师，学习书画诗词。二十世纪八十年代初，诸文龙上溯江源，下涉东海，行程七万余里，参与创作巨幅国画《万里長江图》（150米长卷）。该画在中国美协主席吴作人题写画名为名，在中国美术馆、武汉展览馆和深圳美术馆展出。此外，《万里長江图》还在人民日报、星岛日报及香港特别行政区文匯報等海内外各级报刊上发表。

诸文龙，从小拜师著名国学艺术大师徐松安先生学习书画诗词。二十世纪，八十年代初，上溯江源、下涉东海，行程七万余里，参与创作巨幅国画《万里长江图》（150米长卷），中国美术家协会主席吴作人题写画名《万里长江图》,在中国美术馆,武汉展览馆和深圳美术馆展出，在人民日报、星岛日报及香港文汇报等海内外各级报刊上发表。作品参加各级展览并获奖，广泛流传于海内外。笔耕画坛四十年，涉猎中国画诸领域，以及摄影、文学、治印、书法各方面均有建树.

国画《万里长江图》的创作经过三年的集体努力在一九八六年末问世。

《万里长江图》长150米，是我国有史以来反映长江题材的最大的一卷巨幅长卷中国画。全图分为茫茫源头、玉碧金川、巴山蜀水、高峡平湖、极目楚天、浪下三吴、沧海旭日等七个部分，描绘了长江源头到出海口的全貌，展现了八十年代的全长江磅礴的浩荡气势、悠久的历史圣迹、全新的人文景观。

《万里长江图》的创作开始于一九八四年初，由长航党委书记解莅民同志倡仪，中国长江航运集团有限公司总公司主办，武汉航海学会赞助，集陈作丁、诸文龙、刘一原、魏康祥、乐建文、黄志等六位画家上溯江源，下涉东海，前后历时一年有余，行程七万余里，搜集了大量的创作素材，后经多次反复，十易其稿，三年后的一九八六年末集体创作完成。此画由武汉荣宝斋装裱艺术师胡长青先生精裱上墙。

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“文化大革命”后，山水画创作发展迅速。汤文选创作有《汉江之晨》、《月乍明》，出版有《汤文选画辑》。陈作丁创作有《柑桔飘香》、《朝发》。80年代，陈作丁与诸文龙、魏康祥、黄志、乐建文、刘一原合作《万里长江图卷》(长150米)，在全国获得赞誉。程宝泓的《洪湖组画》，周韶华的《大别山壮歌》、《飞翔》、《东坡赤壁图》、《黄河魂》，邵声朗的《鄂西秋艳》(陈列于北京人民大会堂湖北厅)，张善平的《苍翠游龙》、《洪山夕照图》，魏扬的《那里来》、《薯地》，萧采洲的《乍雨还晴》、《玉龙》等，均为有影响的作品。

诸文龙，沈爱其，刘一原，周天林四人早年曾拜师于徐松安先生门下，跟随徐松安先生多年，坚持继承传统、深入生活的艺术创作思想，积累丰富的绘画经验，如今都成为一代宗师，在湖北被誉为四家村。

徐松安先生是汉上著名书画篆刻家，先生原名徐石，号木公、鲁汉、木长、松厂、松岩居士，斋名松风堂。1911年出生在汉口，先生幼年家贫，在一家字画店当学徒，因特殊的缘分结识张大千并拜其为师。经过大千先生的指导，未到弱冠之年的徐松安在汉上声名大噪，正式鬻画汉上。徐松安先生是民国至建国初期活跃于汉上印坛的传奇人物，张大千认其为徒，齐白石称其为弟，这种传奇集中体现在先生对艺术的执着探索、对人生的执着追求。

徐松安幼年家贫，在一家字画店当学徒，他悉心观摩店里经营的名家字画，于中又特别倾心张大千的山水之作。每天繁忙落地，徐松安便在如豆的灯下，临习笔墨间的超然之气。

一日，店老板偶然到徐松安住处，见其山水习作酷似张大千的风格，甚是惊喜。精明的老板执意让徐松安在习作上题张大千的名款，作品装裱后又悬挂在抢眼之处，常令商贾甚至书画同道驻足流连。事有凑巧，时逢大千先生客次武汉，由中国国民党官员张道藩陪同逛武汉三镇的字画店。无意间瞥见题有大千名款的作品，其笔法峻朗，设色清雅。大千先生满腹疑惑，在他一再追问下，店老板推说：是小店的学徒，为求生计，仿冒先生大作糊口。大千先生闻之是名不见经传的少年所为，更是惊讶，定要仿者现身。当他看见少年徐松安气宇轩昂，举止谦诚时，遂在汉口六渡桥德华酒楼设席收为弟子。经过大千先生的指导，未到弱冠之年的徐松安在汉上声名大噪，正式鬻画汉上。

1961年，东湖印社成立，徐松安先生作为汉上本地篆刻家的加盟，就任副社长，标志着汉上印人和客汉印人的合流。东湖印社一九六一年九月成立于武汉，是继西泠印社之后，新中国成立以来最早的印学组织。一九六一年九月，中国美协武汉分会主席张肇铭和邓少峰, 徐松安等有识人士，倡议成立一个和西印社相类似的书法篆刻组织，这个倡议得到了湖北省委宣传部的支持。东湖印社成立之后，公推唐醉石为首任社长。

徐松安先生在汉口南洋大楼创办了一个专事绘制出口国画的“画室”。徐先生是位才华横溢，见多识广的画家。他的传统根基、鉴赏学养相当深厚。他创办“画室”，一是国家需要国画出口来创外汇，二是徐先生想在绘画上干一番事业。“画室”挂靠在湖北省土产进出口公司工艺科，设在汉口南洋大楼里，画家和装裱师不到十人，是一个非常专业，非常温馨，工作条件很好的小机构（后移交给武汉市文物商店）。徐先生当时以仿制齐白石的画为主要工作，他的仿齐画几乎乱真，行销东南亚，反响极好。他仿制的明清绘画好几次被中原地区海关误认为真迹而扣留。还有另一位张瑟哉先生善画素描写生，他的仿徐悲鸿画与徐先生的仿齐白石画成为出口画中的两大品牌，风靡一时。然而，这种带有生产性质的绘画工作，并没有使“画室”变成不讲艺术的工厂，而是使“画室”成为潜心研究传统艺术的一方沃土。

徐先生给学生上的第一课就是练线，画白描。他把陈洪绶的线描、《八十七神仙图卷》等印刷品给学生临摹，要求十分严格。徐先生全是拿历代的绘画经典给学生学习，讲授与示范结合，见解甚高。虽然他自己画得很好，但很少用自己的画做范本，再三强调“取法乎上”，吃好“开口奶”。他认为启蒙阶段很关键，“开口奶”的质量会直接影响学生的艺术发育，影响学子的艺术品质、品位。这位胸襟豁达的画家，打破了培养“传人”的陈旧门户观念，广开艺术殿堂的大门，让学生吮吸丰富的艺术营养，在“高蛋白”和“多维生素”中成长。这种理念在二十世纪五十年代末，六十年代初是多么开放的思想！尤其是徐先生从不装模作样，故弄玄虚，他蔑视美术界那些自吹自擂不学无术的人，他关爱学生，不摆架子，可是在高傲无知的人面前，他会显得更加傲气。

徐先生早年曾拜张大千，齐白石为师，然而他并不依傍名人，而是走自己的路，主张创新，极力推崇石鲁、李可染。六十年代初，先生的好友四大名旦之一的尚小云接他去西安市时（徐先生当时已调往武汉市文联作专职画家），幸会了石鲁，两人一见如故，就艺术方面进行了深入的交流，两位画家相见恨晚，引为知己。先生从西安回来后便埋头作画，画风大变，画出了一大批富有新意，风格鲜明的写意花鸟。这些作品构架雄奇，气势磅礴，展现出蓬勃的生命力和浪漫气质，毫不夸大的说，他把传统写意花鸟狠狠地向前推进了一步，强化了写意花鸟的表现性和精神性。

徐先生是个性情中人，豪放不羁，作画时一盅白酒，一碟花生仁，即进入到恣意宣泄的忘我境地。他那纵横捭阖的笔墨表现，动人心弦的氛围、情势深深地打动人，感染人，影响人。

1969年夏末，在文化大革命中受尽迫害的他，愤然从武汉市文联大楼阳台上纵身跳下……时年五十八岁。他含怨而去，留下的是美术界的重大损失和遗憾！先生的绘画、书法、篆刻均给人一种傲岸不屈，震撼人心的感觉，显露出他一直与命运抗争的顽强精神，艺术与人生的关系在他那里体现得如此透彻！他的艺术，他的精神永远存活在我们的心中。

徐松安，万里长江图，中国画，山水画，武汉航海学会 ——从艺经历The Artist Career刘一原