Uttara-Kuru,
梵语“
香格里拉市”之意。团队由
京田诚一和吉冈一政两人组成，1998年他们将梵乐和数码音乐相结合，以崭新的形式制造了具有冲击力的效果。
团队由京田诚一和吉冈一政两人组成，1998年他们将梵乐和数码音乐相结合，以崭新的形式制造了具有冲击力的效果。UTTARA-KURU的概念就是将古典乐器和传统旋律等所代表的日本文化与电脑、合成器和和声等所代表欧美文化相融合，以创造出全新的音乐价值观。这样的宏大主旨，会使
音乐创作稍不小心就很容易流于晦涩，然而他们的音乐旋律优美、技巧娴熟，融力度和柔美于一体。此外，它还直接诉诸于感性，唤起听众的感情带有强烈的感染力。毫无疑问这首先是因为UTTARA-KURU具有非凡的才能，但除此之外，作为他们音乐基础的POP感觉也是一个重要因素。
1. 风 EAST WIND
在这张专辑里，
尺八、
古筝、
民俗音乐等分别成为各支曲目的主导，无论是哪种乐器、哪种声音，都非常完美地完成了“主角”的任务，将各支曲子所象征的世界充分地表现了出来。特别是尺八，是最能完美体现这张专辑的主题——“风”这一意象的乐器。和上一张专辑一样，UTTARA-KURU的专辑仿佛让人感到
暴雪娱乐地带的大雪纷飞中，春天的脚步已经越来越近，夏季节日时的情景已经让人浮想联翩，朗朗的流动着的僧侣们的念经声。它让人感受到随遇而安、安静生活者的包容力和坚韧。不管怎么说，这张专辑让人重新认识了
日本民族乐器和传统旋律的深奥，是非常精彩的作品。
2. 祈 PRAYER
发行于1999年11月的《祈 Prayer》是“和平之月”系列中极具代表性的作品。在这张唱片中，UTTARA-KURU将梵乐和电子乐结合，以古典乐器和传统旋律为代表的日本文化为基础，创造出全新的音乐。他们的音乐旋律优美，技巧娴熟，直接诉诸于感性，赢得了听者的共鸣专辑中，“Tsugaru”，即
日本北海道和
本州岛之间的
津轻海峡地区，其最闻名的
三味线是日本最具民族特色和代表性的乐器之一，就如
二胡是中国音乐的象征一般。而第4、9首“Mendicant Priest”，指日本那些没有固定居庙而到处乱晃修行，拿着个权杖，托钵化缘的云游僧，即使是现代的日本也很常见。曲中所念的经文是“观音经”，即使大家不是很熟悉，但仍能从音乐中感受那种祥和与宁静，让人感受到经文中那种无比的包容力和坚韧的信念。