河川敷（1984年11月18日—），新西兰华人作家，诗人，翻译，青年作家。生于中国，长期隐居海外。河川敷的作品中毛利文化与中国古典诗句相结合，形成独特的创作视角；曾被读者与台湾著名诗人夏宇相提并论。北美世界华人纯文学网站橄榄树文学骨干作家，2005年开始发表小说，散文诗歌等，文字另类且充满爆发力，致力于概念文学，纯文学的领域。作品主题关于爱，漂泊，摇滚，毛利文化，反对种族歧视等，风格多变。作品和失踪有着密不可分的关系，是一边写作一边丢失作品的奇怪作家。因第一本概念诗歌文集《大象》成名。

河川敷 2004年一出道便成为海外华人文学网站橄榄树文学知名的作家之一, 他的文学作品虽然游离于主流文学之外，却在海外华人中有知名度，主要用梦幻和前卫的笔触描写青春，种族，漂泊，艺术等等主题, 他的文风时而诡异热烈时而清淡坦诚，具备后现代的特质。他本人性格低调并对自己隐私极为保护，至今都没有公开自己的基本信息。

早期风格 2004 – 2008

河川敷早期的文学作品有法国小众电影ARTHOUSE的即视感，迷离的人物定位，复杂的情感关系，艺术和现实的交错碰撞。代表作品 《宠儿》，《昙花》。代表文集《大象》。曾被海外评论家评论为“最无法评论的文学作品。”

中期风格 2008－2012

河川敷在中国刊登的第一篇作品为 《河川敷字典/ 我的生词薄》收录于2008年独立文学刊物 《鲤/孤独》中，文字简单短小，类似新浪微博体的写作，那个时候中国并没有微博这个媒介，也印证了河川敷创作文字的前卫性和超前性。

期间河川敷并没有大量文学作品出现，由于橄榄树文学网站的关闭，河川敷的作品零散的出现在《诗天空》《今天》《Landfall》等海外文学刊物上。

期间他开始翻译新西兰本土诗人的英文诗歌，比如Janet Frame, JK Baxtor, Christina Conrad。

目前风格　2013 –

河川敷于2013年推出翻译作品《饿水仙》小说《叹息》他的风格与早期相比具备了艺术的疏离感，更加内敛和安然。《叹息》描写了从新西兰回到中国后的内心变动，而《饿水仙》则翻译了新西兰著名诗人关于爱情命运为内核的第一部诗歌著作。

回国之后河川敷经常出席时尚派对，艺术展开幕等等活动，比如芭莎艺术和上海时装周的活动都可以看到他的影像，最著名的一次遍是被法国时尚传媒抓拍到他跳舞的画面。

河川敷早期的文学作品有法国小众电影ARTHOUSE的即视感，迷离的人物定位，复杂的情感关系，艺术和现实的交错碰撞。代表作品 《宠儿》，《昙花》。代表文集《大象》。曾被海外评论家评论为“最无法评论的文学作品。”

诗人河川敷出席芭莎艺术的活动

河川敷在中国刊登的第一篇作品为 《河川敷字典/ 我的生词薄》收录于2008年独立文学刊物 《鲤/孤独》中，文字简单短小，类似新浪微博体的写作，那个时候中国并没有微博这个媒介，也印证了河川敷创作文字的前卫性和超前性。

期间河川敷并没有大量文学作品出现，由于橄榄树文学网站的关闭，河川敷的作品零散的出现在《诗天空》《今天》《Landfall》等海外文学刊物上。

期间他开始翻译新西兰本土诗人的英文诗歌，比如Janet Frame， JK Baxtor [1]， Christina Conrad [2]。

河川敷于2013年推出翻译作品《饿水仙》小说《叹息》他的风格与早期相比具备了艺术的疏离感，更加内敛和安然。《叹息》描写了从新西兰回到中国后的内心变动，而《饿水仙》则翻译了新西兰著名诗人关于爱情命运为内核的第一部诗歌著作。

回国之后河川敷经常出席时尚派对，艺术展开幕等等活动，比如芭莎艺术和上海时装周的活动都可以看到他的影像，最著名的一次遍是被法国时尚传媒抓拍到他跳舞的画面。

两次荣获新西兰Douglas Lilburn奖学金。