丹麦音乐有着丰富的历史，其发展历程可以追溯至古代。16世纪以来，
丹麦的
民俗音乐中出现了多种类型的抒情歌曲，包括爱情歌曲、历史歌曲、宗教歌曲、宣传道德的歌曲以及描写自然景色的歌曲。
丹麦音乐的历史始于古罗马帝国时期，当时的铜管乐器卢尔是已知最早的存在证据。然而，现存最早的丹麦民族音乐史料则是在中世纪后期，即大约公元1300年左右。这些民间歌谣建立在宗教调式之上，具有单声部的特点，通常包含多个段落和叠歌。它们的主题广泛，涵盖了民间传说、英雄事迹、爱情故事以及对帝王贵族的颂扬。随着19世纪初
浪漫主义文艺思潮的影响，这些民间歌曲开始受到关注并被学者们收集和整理出版。
丹麦的民间
器乐主要由流浪艺人在庆祝活动中表演，使用
弓弦乐器、笛子和鼓为舞蹈伴奏。16世纪以来，丹麦民间流行的舞蹈形式多样，包括波尔斯卡、小步舞、马祖卡和
波尔卡等。
专业音乐文化在
中世纪时期的丹麦主要存在于教会、宫廷和贵族阶层中。格列高利圣咏在丹麦教堂中占有重要地位。16世纪，随着
丹麦教会改革，音乐风格也开始转变，更多地融入新教众赞歌元素。在世俗音乐领域，丹麦积极吸收来自
欧洲各国的先进音乐经验，
荷兰音乐家常在丹麦王室宫廷中演出，传播他们的复调音乐技艺。
克里斯蒂安四世统治期间，
丹麦派遣年轻人前往海外学习音乐，如M.佩德松，他曾师从
意大利音乐家G.
加布里埃利，并在归国后成为宫廷的重要作曲家。
17世纪，丹麦
巴洛克音乐的主要贡献者是作曲家兼
管风琴演奏家D.布克斯特胡德。他的艺术成就在欧洲享有盛誉，对
哥本哈根的管风琴音乐产生了深远影响。管风琴演奏家J.洛伦茨在哥本哈根举办了定期的管风琴音乐会，这标志着丹麦首次公开的音乐会活动。
18世纪，丹麦的
宗教音乐开始渗透到民间生活中，同时
歌剧艺术也在逐步兴起。尽管此时的歌剧主要由外国音乐家在
丹麦创作，尚未形成成熟的丹麦民族歌剧。
19世纪见证了丹麦音乐的全面发展，各个领域的作曲家和作品均有所建树。C.E.F.魏泽被认为是丹麦浪漫曲的奠基人，他的作品风格典雅、柔和，反映了丹麦的民族特色。P.海泽和P.E.
朗格米勒也是这一时期的重要浪漫曲作家。在交响音乐方面，N.加德和
约翰·彼得·埃米琉斯·哈特曼分别以其独特的民族风格和交响曲作品著称。
20世纪，丹麦音乐受到了不同流派的影响，传统的丹麦音乐风格发生了显著的变化。
第二次世界大战前，C.尼尔森是最杰出的作曲家之一，他的作品包括六部交响曲和两部
歌剧。其他重要的作曲家还包括E.
阿斯格尔·哈梅里克、P.希尔贝克、J.本特松、F.叙贝尔和S.E.塔尔普等。战后，H.D.科佩尔、V.霍尔姆博和N.V.本特松等人继续推动着丹麦音乐的发展。自50年代起，
丹麦作曲家开始尝试摆脱北欧传统，转而接受现代先锋派的影响。