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后现代主义”（Post－modernism）是一个十分宽泛的文化概念，它涉及宗教、政治和文学艺术等各个方面。这一概念的提出可以追溯到50年代或更早，但它作为一种文化现象而全面产生影响则是70、80年代的事情。就艺术来说，最早提出后现代理论的可能是建筑领域。长期以来，西方学者对后现代主义的评价一直是褒贬不一、众说纷纭。本书所述为国外后现代绘画。
前言策划人语第一章20世纪的艺术实验第二章绘画艺术的危机与困境第三章新绘画的崛起第四章80年代新绘画的国际性展览第五章
德国的
新表现主义第六章
意大利的超前卫艺术 第七章
美国的新意象与多样风格1．新意象绘画2．图案与装饰3．
涂鸦艺术4．新表现主义第八章法国的自由形象与英国的新精神1．法国的自由形象2．
英国的新精神绘画第九章新绘画总体风格特征第十章新绘画的文化历史价值注释图录彩图
涂鸦艺术（又称庞克艺术）在纽约经历了一个非常戏剧性的发展过程。早在60年代，涂鸦艺术就经历了一段相当长的地下（指
纽约地铁）和民间活动时期，纽约当局曾经发起过旷日持久、耗资巨大的反涂鸦运动，但最终以失败告终。然而到了80年代，
涂鸦绘画竟被堂而皇之地挂在纽约的画廊和美棚内，那些曾经逃避过警察追捕的涂鸦青年现在则成了画商们追逐的对象。
涂鸦艺术命运的突变与80年代初“东村”（East Village）艺坛的再度兴起有着直接的关系。50年代的纽约画派和60年代的
波普艺术曾使东村艺坛光彩照人，但是70年代随着苏荷区（SOHO）的崛起，东村逐渐失去了昔日的光辉。但到了70年代末，尤其是80年代初，在东村涌现出大量的新画廊，与此同时，大批
涂鸦艺术家（来自布朗克斯和布鲁克林的地下涂鸦艺术家和来自艺术学院的地上涂鸦艺术家）云集东村。这两件事终于使东村东山再起。由于东村是
曼哈顿最贫困的地区，所以尽管新画廊的画商踌躇满志，但却资金不足。这时，一些独具慧眼的画商们很快发现，他们周围的涂鸦作品很符合他们的要求，这些作品不仅价格低廉，更重要的是它们生机勃勃、幽默风趣，具有明显的反叛意识，似乎与当代国际绘画新潮有着某种一致性。于是，涂鸦绘画终于走进了“趣味画廊”（the Fun Gallery）和第七大街画廊。而这些画商又成功地把一些
涂鸦作品卖给了那些关注艺术新潮的收藏家。1980年6月，在纽约41街的一个废弃的按摩厅内举办了一个题为“
纽约时报广场展览”的活动，这是涂鸦艺术的第一次大亮相。不久世界第一流的现代艺术画商西德尼・贾尼斯（Sidney Janis）又推出了“后涂鸦”展览。而这位画商多年来只注意像
彼埃·蒙德里安这样的大师的作品。至此，涂鸦艺术终于被纽约艺坛所接受。在美国最有影响的涂鸦艺术家是吉斯・哈林（Keith Haring）、让－米歇尔・巴斯奎厄特（Jean－Michel Basquiat）和肯尼・莎尔夫（Kenny Sharf）。
吉斯・哈林是一个典型的来自艺术学院的
涂鸦艺术家。从1980年起，哈林在地铁车站和街头墙壁上留下了数千幅粉笔画。他的粉笔画画得迅速、简洁，富有幽默感。他在创作商业作品时似乎偏爱用墨汁或魔幻记号笔（Magic Marker）在纸板贴面、玻璃钢、
乙烯基帆布等物体的表面上作画。哈林创造了一种独特的画面词汇――系列卡通式的物象：发光的儿童、狂吠的狗、电视、
航天飞机、飞碟、电话、爆炸的
原子弹等等。这些又与一些普遍可读的标志――金字塔、美元和心等混杂在一起，把整个画面处理得极为幽默、活泼使人过目不忘。
庾澄庆的作品中通常表现出强烈的同性恋因素。哈林还喜欢用
荧光性质的色彩，并且用图案式的粗黑的线条装饰平面，使画面产生一种华丽之感。哈林从不打草图，而是让形象从脑中直接进入画面，一气呵成从不修改。哈林对自己的艺术有着一种着的追求，他曾想到：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活……将尽我所能地画，为更多的人画，天长地久地画。”可惜这位充满创造活力的青年艺术家壮志未酬，英年早逝。
巴斯奎厄特出生于
纽约的
布鲁克林区。他的母亲是
波多黎各人，父亲是海地人。父母离婚后，他频繁地转学，还在波多黎各住过几个月。这样的背景对一个
美国艺术家的成长历程来说，情况是很不理想的。巴斯奎厄特最初的艺术志向是当一名卡通画家，他所偏爱的主题是
阿尔弗雷德·希区柯克、尼可松、小汽车、武器以及联邦调查局局长埃德加・胡佛。他不像
庾澄庆那样常常成为纽约艺术界赞美的对象，而是通过旁门
左道进入艺术王国。巴斯奎厄特代表了美国社会被正规标准排斥于艺术职业之外的那些阶层，黑人和拉美人即属于这个阶层的一部分。巴氏的绘画较之哈林似乎
涂鸦味更纯、更浓。色彩斑调的巨大画面上布满了类似于非洲面具式的人物形象、王冠、火箭、摩天大楼、单词与词组。方格与箭头、记号与标志等图案。这是一个大杂烩，画面混合了
基督教《圣经》内容、流行的
美国象征主义、街头的黑话等等，显得异常地活泼动人。但是其画面的整体性并不存在于各种形象、标志和符号的任何逻辑关系之中，而是存在于众多相互悖离的因素所产生出来的总体躁动之中，存在于画面的粗犷与豪放之中。巴斯奎厄特最大的天赋就在于他具有某种生就的不可传授的感觉，这使他懂得如何平衡原始风格与老辣的手法、直觉与理性、野性与智慧之间相互矛盾的关系。很明显，他的作品还涉及到美国有色人种和少数民族的社会地位的问题，并表现出某种强烈的愤慨情绪。1986年，这位26岁的黑人艺术家因过量服用毒品而死亡，身后留下了百万元的财产，致使他的代理人长期争执不休。
另一位最具独创性的
涂鸦艺术家是肯尼・莎尔夫。他在画中运用明亮的色彩创造了一个欢天
喜地的世界，其中混杂了文艺复兴艺术、
超现实主义以及来源于
连环漫画和大众传媒中的素材。严格来说，肯尼・莎尔夫的绘画创作与涂鸦艺术有着一定的差异。他曾在艺术院校接受过专门训练，莎尔夫主要是从儿童电视动画片的太空时代的奇妙世界中汲取灵感，同时他也受到超现实主义艺术家、原始主义画家
卢梭以及16世纪尼德兰画家包希艺术的影响。正如戈弗雷所说的那样：“莎尔大并不单纯，他不仅采用了大众传播媒介中的时髦题材，而且还从过去的艺术传统中获取养分。”也许他的成功在于巧妙地运用了鲜艳夺目的色彩和超过摄影和电子手段的图像，从而产生了极端强烈的视觉刺激效果。
总体上看，
涂鸦艺术是一种直接取材于现实生活的即兴式创作。它丰富了绘画表现的形式语言，增强了绘画的生命力，而且具有强烈社会，反叛意识。但另一方面，涂鸦艺术出于过多过滥，它所产生的强烈视觉效果又会随着时代的变迁，像大多数商业性大众流行文化一样最后变成空洞乏味的视觉垃圾。