《新华报童》是由美花执导的主旋律题材音乐剧，是北京文化艺术基金2020年度资助项目。

该剧于2021年4月30日至2021年5月2日在北京天桥艺术中心进行五场首轮演出。

《新华报童》讲述的是1939年至1941年间，抗日战争背景下，一群街头少年成为中国共产党机关报《新华日报》的报童后，找到梦想和希望，并勇敢协助《新华日报》揭露皖南事变的人血故事。主人公叛逆少年江阳带着妹妹江雨逃难至陪都重庆，遇到了形形色色的人——散发着理想光芒的新华日报社的共产党人，身世各异的报童，步步筹谋的顽固派特务，善良却神秘的重庆小面摊主，墙头草一般的警察...在弱肉强食的生存斗争中，在报童团体的情与义中，在国民党顽固派特务破坏抗日民族统一战线的重重布局中，在日军轰炸的炮火硝烟中，在新华日报社的温暖指引中，少年江阳学会了分辨真伪善恶，收获了友谊与信仰，完成了从迷茫少年到爱国青年的转变，与众报童一起协助《新华日报》揭露了皖南事变的真相。

音乐剧《新华报童》和电影《报童》虽取材于同一个历史事件——新华日报在1941年揭露“皖南事变”真相的历史事件，但却在故事上进行了全新的演绎，讲述了一群沦落街头的市井报童各自小人物的内心，和他们逐步在中国中国共产党的关怀与感召下，成长为勇于与中国国民党顽固派做斗争的爱国少年的故事。少年们有迷茫，有困惑，有生存在乱世的不甘与愤怒，也感受着鲜活的情义和爱。少年心绪加上悬疑烧脑的谍战质感，让经典焕发出了完全不同的青春气质。叛逆能打但内心善良的江阳，人狠话不多的平头哥，敢把稀饭当酒喝的九儿，“活得好像一条狗”却还仰望星空的小眼镜，每一个报童身后都有着乱世中小人物的热辣故事和今天的年轻人能感同身受的情感。

因为故事发生在重庆市，所以在整场《新华报童》中，也加入了许多的重庆元素，所以全剧从始至终都可见浓浓的重庆风情。比如在剧中起到承接作用的人物——面嬢，这个“嬢嬢”二字就有浓郁的重庆地方67SD特色，而她所售卖的重庆小面，用重庆话唱的小调，都能让人瞬间有时空穿越之感，全剧开篇第一刻，就让人身临其境。为了能在舞台上呈现出热血与风骨，主创们充分挖掘了重庆方言里特有的节奏特点，在音乐表现上大胆启用了极具现代感的摇滚与说唱：这种奇妙的混搭，让演出现场充满了动感与激情，让年轻观众大呼过瘾。

该剧取材于抗日战争时期的《新华日报》报童生活，讲述了一群沦落街头的市井报童，在中国共产党的关怀与感召下，逐步成长为勇于与中国国民党顽固派做斗争的爱国少年的故事。背景设置在上世纪40年代，但是从全剧整体的音乐编排与风格呈现上，却出人意料的使用了现代质感的视听语言。《新华报童》是战台烽近年所观赏的所有原创音乐剧中，词曲最优美，旋律最动人的一场，抒情处如泣如诉，惊心动魄的剧情、热血燃情的少年气质、摇滚+说唱的硬核音乐风格，爆燃处又炸裂全场，抛开舞台表演，就这音乐，都可以灌录唱片来发售了。

《新华报童》所涵盖的积极的社会意义、深厚的人性思索以及少年风发的人物状态等精神内核，为音乐与舞蹈的创作和使用开辟了一个新奇、广阔的空间。为了适应当代年轻人的审美方式，《新华报童》的音乐、舞蹈创作涵盖了当下的众多流行元素，诸如摇滚、街舞、说唱、阿卡贝拉、杂技、武术等新旧结合的艺术表现手段，无一不让观众感受到新奇和强烈的戏剧冲击。

《新华报童》在舞美设计上也是匠心独具，无论是灯光还是布景都有着作者本身对于时代的见解、对于审美的执着。为了凸显旧中国重庆的乱世感，舞美设计另辟蹊径地在台上竖立了一个“铁笼”的意象，为这一群生逢乱世的报童们的命运奠定了基调。随着剧情推进，这种“乱世”压抑和飘零的设定慢慢变成打破梏的力量。

《新华报童》引入当前最先进的沉浸声技术——d\u0026b Soundscape声音景观系统，并且这套Soundscape沉浸声系统也将是在大陆地区的首次亮相。不同于以往的立体声聆听体验，沉浸声可以使观众感知到身临其境的感觉。这对于音乐剧的舞台及音乐表演，其创作的可能性将远远超越立体声或传统固定声道的音响系统。负责此次音响设计的是天韵星光沉浸声工作室，设计师希望借由Soundscape系统能为导演提供一副声音的“画布”，并最终带领观众进入多维的音响世界。

2021年4月2日起，《新华报童》将于2021年4月30日至5月2日在北京天桥艺术中心进行五场首轮演出。12月，音乐剧《新华报童》发布系列海报。

该剧故事背景虽然设置在上世纪40年代，但从全剧整体的风格呈现上，却出人意料地带给人们现代质感的视听语言。无论从故事编排、音乐风格、舞台效果上，《新华报童》从少年视角出发，全方位燃动多巴胺，使得两个时代的少年，通过艺术作品，达到热血的共通与共振。《新华报童》的燃情表达，跟该剧中的各位主演所呈现的表演密不可分。他们所彰显出来的自信气质、超强的唱功实力及表演爆发力，让剧中角色鲜活而清晰。（新华网评）