童衍方，1946年生于宁海县，号晏方，别署宝璧斋、爱竹庐。师从来楚生，现为上海中国画院画师、国家一级美术师、西泠印社副社长兼鉴定与收藏研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海书法家协会篆刻委员会副主任兼秘书长、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海书法家协会顾问。

1970年由若瓢师引见拜著名书画家来楚生先生为师。1973年首届上海大阪书法篆刻展入选、入集。1980年正式调入上海中国画院，为书法篆刻专业创作人员。1983年被吸收为西印社社员。1984年首次赴日本富山、大阪、东京等地交流访问。1988年赴日本大阪、东京、长野县、静冈市等地讲学、展览、访问。1989年《童衍方印存》出版（上海书店）。1991年全国第二届篆刻艺术作品展入选、入集，并任评委。赴日本大阪、名古屋市、长野等地交流、访问。1992年台湾《印林》篆刻杂志“大陆印人”专题介绍书法、篆刻作品。1993年《篆刻刀法小常识》出版。并多次再版。1995年《中国书画篆刻简史》出版，撰写篆刻史部分（朵云轩）。11月，赴日本北陆书道院访问、交流，并赴北海道的札幌、函馆市、北海道洞爷湖诸地。12月，赴日本名古屋、长野县、群马县、横滨市、东京等地展览、交流、访问。1996年入选《海上当代书法作品集》。《中国篆刻》专业杂志发表《守不泥迹、放不逾矩——童衍方的篆刻艺术》。1997年书法作品特邀参加广东省迎接香港回归祖国全国大展。于《上海中国画院通讯》撰文《来楚生先生的印作辨伪》。1998年于《西泠艺报》撰文《赵之谦铭书的象牙鼻烟碟》。2004年2月上海市书法家协会第5次会员大会通过，选举为上海书协副主席。2008年10月西泠印社第八届理事会第一次会议，选举为西泠印社副社长。2018年11月13日，西泠印社第十四次社员大会产生了新一届理事和社团领导班子：童衍方当选为副社长。

童衍方收藏了十几幅吴昌硕的书法、金石和拓片等作品。挂在书房正中的是他的第一件藏品——一副吴昌硕81岁时写的对联。吴昌硕于84岁去世，这副对联弥足珍贵。1975年，童衍方师从时任上海美术家协会副秘书长、上海博物馆鉴定委员、上海中国画院副院长的唐云。唐云亲笔画出两幅大尺寸作品恭贺童衍方新婚，之后又派人邀他共赏一副吴昌硕的对联。吴昌硕的作品笔力雄健，气息醇厚，师徒二人都抚案叫好。当童衍方看到落款写着“吴昌硕八十一岁书”时，更是惊叹于这幅作品的价值不菲。唐云一句“喜欢吗？送给你做贺礼”，让童衍方受宠若惊。他向恩师建议“这副对联在我新房挂一个月，算是度个蜜月，也感谢唐老的美意”，但唐云坚持相赠，童衍方深感却之不恭，只好带着深深的感激收下这份厚礼。

彼时的童衍方身居10平方米的斗室，墙壁竟只够悬挂对联中的一幅。于是他选择题有吴昌硕落款的下联挂于房内，朝夕相看谓之激励。如今书房里齐整悬挂的上下联，下联颜色明显比上联发黄，就是经久悬挂所致。

唐云对晚辈的慷慨相授点燃了童衍方对吴昌硕的热爱，童衍方也将他的一腔痴迷传递给他的学生。在接受《第一财经日报》专访时，童衍方的一位唐姓学生正来给老师报喜，他刚拍得一幅吴昌硕的扇面。童衍方仔细研看，不禁大声叫好：“你看吴昌硕一笔蘸墨，直抒而下，十分流畅，待墨尽再起一笔，又是一路流畅！”童衍方的认可让唐先生十分欣喜。　早年童衍方在地摊见到一幅吴昌硕的墨宝，由于纸张破损，周围人都说这是幅赝品。他凭借对吴昌硕的研究，认定是幅真品。他将该墨宝略作修补，赠与唐先生，从此该学生也成了十足的吴昌硕迷。“老画家以前这样对我，我也这样传承给下一代”，童衍方说人生贵在四个字，“惜福、感恩。”

传承自然不局限于同门。童衍方藏有一本丁敬隶书册，丁敬为西泠八家之首，该隶书册更被周退密述为“已为天壤无天二之品”。童衍方获藏时该书册已颇显古旧，他用最好的木为书册加做面板，还题封整理，“这样珍品就流传有序”。童衍方对待宝贝，做得周到、看得通透，“都是过眼云烟，收藏的人只是宝贝的一代保管员。”

扬州八怪之一的金农在书法上独辟蹊径，创立“漆书”新格。上世纪90年代初，童衍方偶然得知某藏家手里有一本金农漆书册《稽留山民古添书》，无奈藏家当时不愿割爱。后来童衍方忙于将另一位恩师来楚生的绘画整理编成《荣宝斋画谱》，当画谱大功告成时，那位藏家竟有意将金农漆书册出让。童衍方花20万元巨款买了下来，“我等了四五年，终于等到缘分来了，再贵也要买！”十分巧合的是，童衍方事后发现，该漆书册的签条是来楚生所题，而那位藏家的收藏印也是来楚生所刻。“冥冥之中，似乎是恩师对我完成画谱的褒奖，让我心愿达成”，童衍方甚感欣慰。

物常聚于所好，藏界时有割爱佳话。出让和收获，在童衍方看来都是缘分。童衍方曾经在《新民晚报》撰文，讲述一只有吴昌硕铭书的象牙鼻烟碟。上海拍卖行书画部经理孙宗礼见文后，主动找到童衍方，将两只收藏了20年之久的鼻烟碟相让。孙宗礼觉得让童衍方保存宝物，很安全也很有意义。

童衍方曾藏有一张50公分×49.5公分的乾隆梅花玉版笺，他舍不得在古纸上落笔，常拿出来抚摸一番。后来遇到锦龙堂造纸的朋友，对这张乾隆宝纸十分喜爱，童衍方便慷慨相让。锦龙堂珍藏了真品，也仿制了精美的梅花玉版笺，他拿来挥毫纸上，感觉很是畅快。墨香相伴的收藏之缘，因相知而恬淡。

童衍方认为：“书艺之妙，皆在于思，线多了字要着眼于点，点多了的字要着眼于线。执笔于手，巧悟于心。”一幅好字是多因素而生的。笔法、结构、章法、行气、俯仰、疾徐、刚柔、虚实、延伸跌宕、疏密等等，简言之，即矛盾、和谐、统一的关系，永远掌握言语的哲理，书家应有能力挑起矛盾，而后再有能力平和矛盾。知其阴，必晓其阳，天覆地载，万殊一象。形质为躯壳，性情是灵魂。无形质莫论性情，形质由古取，性情应时生。北朝书法艺术的形成是多元素的，是汉文化与鲜卑文化的融合，是外夷文化冲击中原地区本位文化的结晶。北朝书法堪称由夷变夏而复归夏的“勇士”，这“勇士”的遗风影响着唐宋，慕外文化意识又充实了本体文化的正宗，北魏书法由隶而始，入楷而终。艺术本身是矛盾的，需要人从心灵来摆平，搞艺术的人也是矛盾的，相互有褒、贬。褒贬是客观存在，但要尊敬人格，不要乱扒，乱抬，要知道好的艺术是扒不下来的，反之，也是抬不起来的。没有厚积，难得妙得，没有长年，难有瞬间。孙伯翔是写北碑的，在临写龙门造像和腾冲云峰山下了多年的笨功夫，尤其是在方笔龙门更多一些。因此对刀与笔多了些肤浅的认识，在这方面争议颇多。古人有论，今人有论。刀笔各半，甚至说方笔的形成纯为刻工所为。传世的方笔魏碑有其明显的镌刀起成分，不可泯除，但其形神主要是当时书家所为，欲得方，必得厚，方能积雄，形态易得，质感难求，刻工只能得其表，无法得其质，无法得其厚，无法得其神。笔毫分软硬，捉管有高低，古也谈，今也谈，都说自己最正确，因人而异，以己为主，艺术效果是答案。

童衍方认为将来书种、书风之变很可能在碑帖结合上。书法艺术无疑要在字内功下大力气，同时要多读有用的书，更要捕捉大自然的万物之象。书画的点线其质如钢筋（带锈），或如木棒，或如铁块，或如石块，千万不要似棉团，似麻披，更不要像稻草。丰腴的字最难写，清人刘墉字品位很高。每人写字快慢程度不同，写快也对，写慢也对，关键看他“节奏”“音符”掌握的准不准，美不美。

篆刻家和书法家大多有点怕举办个人作品展，因为书法往往易显单调，而印章又太小，不起眼。除了有多次在国外举办个展的经验，童衍方还备了许多“招数”，以使届时他的书法不会“太单调”，印章也不会“不起眼”。许多人都熟知童衍方那种接近清代金农风格的书法，而这次他却要展示自己多种多样的风貌。非但真、草、隶、篆兼备，即使一种书体也有多种风格。仅以隶书见，就有借鉴石门颂、汉简、草隶和介于隶楷之间的漆书等风格的。个别印章拓片被放大数十倍，好似气势恢弘的红色“版画”。童衍方是上海市书画家中富收藏者之一。长年来，他收藏了大量古代名家书法、印章以及碑帖、拓片。仅魏晋南北朝期间具有文字或纹饰的古砖就有100多方。但他不是收藏家，为的是从中汲取艺术营养，激发艺术灵感。他从碑碣造像、石阙摩崖、汉砖瓦当中生化出自己古朴凝重的印风和书风。“这些藏品对我开拓眼界和心胸大有益处。”