《多声部音乐分析与写作》是由王安国编写的书籍，于2007年由上海音乐出版社出版。该书旨在适应培养高素质音乐教育工作者的需求，结合了西方传统作曲技术理论在中国文化背景下的创新与发展。书中整合并扩展了原有的作曲技术理论课程内容，包括基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析以及部分配器法知识，以期提高读者对多声部音乐的理解和分析能力，同时增强其在中小学音乐教学中的多声部音乐创作技能。

《多声部音乐分析与写作》是一本针对多声部音乐分析与写作的教学用书。它不仅涵盖了传统的作曲技术理论学科内容，如基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析等，还融入了部分配器法的知识。通过这些内容的学习，读者能够深入理解多声部音乐的本质，并掌握相应的分析方法。此外，书中也提供了有关多声部音乐创作的基础知识，帮助读者提升在中小学音乐教学中的实践能力。

第一章 绪论

1.1 多声部音乐的历史发展

1.2 多声部音乐的基本概念

1.3 多声部音乐的分类

1.4 多声部音乐的构成要素

1.5 多声部音乐的分析方法

第二章 和声学基础

2.1 声音的性质与音响效果

2.2 音程与和弦

2.3 调性与调式

2.4 进行与终止

2.5 功能体系与功能和声

第三章 复调音乐基础

3.1 对位法原理

3.2 独立声部的处理

3.3 声部间的相互关系

3.4 复调音乐的形式与风格

第四章 曲式与作品分析

4.1 曲式的定义与类型

4.2 乐曲的结构分析

4.3 形式美与形式感

4.4 分析的方法与步骤

第五章 配器法基础

5.1 各种乐器的特点与性能

5.2 乐队编制与组合

5.3 配器的原则与技巧

5.4 实例分析与练习