《禁忌的女人》（法语：La Femme défendue）是由菲利普·哈瑞执导的1997年法国爱情片。

透过一个有妇之夫的双眼，追逐婚外情的魅力女子，并且尝试对她分析透视，《禁忌的女人》以男主角的主观镜头，描绘女人的一举一动。方斯华，39岁已婚，是一个小孩的父亲，生活优渥；米芮儿，22岁单身，感情真空。他们在偶然的机会相遇，男与女的关系碰撞出最平凡又不可避免的冲突。他渴望得到她，她努力抗拒，他们向禁忌屈服不能自拔。

本片令人印象深刻的是主观的运镜方式以及类似记录片的叙事结构。从头到尾都是以男主角的视角呈现出事件发生的画面，画面的焦点大部份集中在女子的脸部和肢体；男子的形象则只见于和女子接触的手、偶现的镜中倒影。视觉语言忠实地描述了男子身体与心理所在的位置，以及空间与时间的移动。

情人的喜怒哀乐，妻子和小孩隐约的身影，约会往返时的道路与灯光，和妻子旅行的走马看花，和情人相聚时闯入眼帘的旁人眼光，离别后寂寥的雪景。而女子的表情变幻与对男子的注视眼神，让人产生一种观看与被观看的错觉，并因此被带入剧中情绪的流动。

在听觉方面，仅由两人絮絮叨叨的对话串连，片片段段地架构起整个故事。面对面的交谈和观点辩证，录音机留言和剧终的信件带出的男子的独白，电话铃声、只有录音机应答的电话，也反映了两人频繁的争吵、和解，相寻不着的焦虑，最终的分离。以简明纯粹的风格写共通且独特的情人私语，有点儿像拼图的这部电影，给了观众很真实而又开阔的空间：

亲爱的，我们五个月没见面了，五个月来我希望你打电话来，但看来我们的故事是结束了，但每次电话我都希望是你，我甚至拨了很多次你的电话，只是为了听你答录机里的声音。跟心爱的女人作朋友是不可能的，若不能继续，就只能扼死它，认识你之前，我并不知道，自己是喜欢还是厌恶女人，我知道了，当我们拥有女人的时候，会以为抓住了那种奇妙的感觉，身体的神秘感在穿上衣服后又重新出现，我其实希望有一天会对你厌烦，对你不在有欲望，但我对你还有很多感情，不知道你现在过的怎么样，我暗自想你是否偶尔会想起我，令我难过的是有一天，我们一起走过的一切都只成回忆，有一天你说起我们相遇的故事，最多也只剩怀念，那是多么的伤痛，但谁也没有办法，人的记忆有限，它再也不能寻回记忆中的激情，最后我不要求你回信或打电话给我，什么也不要作，既然你选择了沉默就让它继续。也许我会再写信给你，我真心希望你幸福快乐。

片中的男主角(也就是导演本人)虽然露面极少，仅靠着几次镜中的倒影来满足观众的好奇心，不过这么一个其貌不扬，生活无味的上班族，似乎正是现代多数都会中产阶级的写照，总是徘徊于现实与理想之间，既向往偷情猎艳的自由与快感，又放不下稳定安全的家庭与工作，于是造就一个矛盾又缺乏安全感的病态人格， 欲望与对现实的不满驱使他猛烈地追求，在他追求的过程中我们看到他对女性肉体的着迷，以及为求更进一步不惜死缠烂打的手段，而之后恐惧承诺，逃避理想与现实的连结(排斥和情妇在老婆床上做爱)，以及嫉妒猜忌等态度都在在突显其矛盾自私的性格，他一心想追求兼顾梦想与现实的生活，却为女性不是男人的附属品(而也是一个拥有自我与期望满足的个体)的事实所煎熬，情妇的形象不再是不须负责的激情玩偶，老婆的形象也不再是蒙在鼓里的黄脸婆， 一旦这个女性定位上的迷思被现实瓦解后(情妇有了更能满足她的对象，老婆不再活于谎言中)，他苦心建构的现实梦幻也随之崩溃。

片中的女主角几乎占据了所有的画面，镜头正如男主角的双眼般着迷地不时以特写或来表达他对她魅力的赞叹，但终究这样的女性面向是 刻板且扭曲的，即使镜头里的她是客观真实存在的，当男主角对她展开追求时她是个充满诱惑的性感尤物，一颦一笑都像在勾引着镜头(男主角)，当她诉说着别的男人的好时，她的形象是在撒娇争宠的，当他拿出钻戒时，她的形象是一定会原谅他的，当她说出的答案是否定(我不要)时，她的形象是在说肯定(我要)，当她说要离开他时，她的形象是想要他留她的，这样的迷思持续到她真的离开他为止，持续到他明了女性不是由男性来定位的那刻，这个迷思让他不敢相信她真的会离开，真的想离开，这个迷思让他忽略自己是自私的，忽略女性的需求，忽略女性也有自我，甚至忽略自己所有的错。 (他的忽略表现在镜头对其他女性面向的忽视，例如镜头没看到他对她动手，却只看到她拿著钻戒原谅他的画面)