流云是比较有名的艺术家，原名杨锐，江西籍人士，自幼习画，求学于清华大学美术学院，被誉为“诗意画家”。

流云墨荷观自在

文/徐从仁

“在一些时刻，语言是最大的累赘。某日，若你追问我的感受，只想告诉你，‘真爱似流云’。”

看到流云画的墨荷的一刹那，脑际突然想到了哪个不知名的作家写过的这样一句散文。流云的墨荷画里，除了她的一枚“流云”的印章外，再没有任何其他的文字。

“我留白较多，不题任何文字，留给观众更多的想象空间。”流云如是说。“一留文字，就限定了观众的思维。在作者与观者之间，因为有了观者的参与，不同观者有不同的感受，实际上观者也是作者，与作品内容一起构成并完成了完整的作品。”

一进入北京798艺术区附近大山子的一处乡间库房里，作为久居闹市如宅男一般的我，猛然闻到了一股浓烈而新鲜的氧腥味，还有流云画里墨荷的味道——墨的味，还是荷的味，抑或是天空中的云流动成气的味？

流云学的是油画艺术专业，大学毕业后为生计从事了多年的文化产业经营工作，但从未放弃创作，不管是国画，还是油画，等到了不再为生活所虑，毅然放弃了一手创办的公司，只身从南昌市闯到北京市“北漂”，一头扎进了画家聚集的798艺术区。并不复杂的人生经历，却也如其自号的“流云”一般，自由舒卷，任运自在。

“不少画家以画为生，所幸我现在能够以画为趣，以画为乐，以画为命。”流云说，她很少去搞目的性的创作，更不要说应景性的创作了，尤其拒绝把书画艺术当作某些人的娱乐表演。“只画内心想画的，画出自己的感受，画出自己的感觉。”

看流云的墨荷图，或许要用“观”、“赏”和“品”三字：观其态，赏其美，品其味。

她虽然学的专业是油画，但在国画上，因为常年的不辍笔耕，尤其是对国画历代大家作品熟谙得如数家珍，其画风则是地道的“中国风”，特别是荷花观音系列图，带有典型的禅意：简洁明快，随意自在。

她笔下的荷花，因为本能而自然地揉进了油画的技法，在用墨上有种立体感，又因为是泼墨手法，使得看似静态的荷叶荷花总有种被风吹动的飘动感。而她笔下的观音，则极尽简笔勾勒，不重其庄严，神圣，而重其亲切，慈柔，仿若古典里的村姑，邻家的少女，“千处祈求千处应，慈悲化现随众生”，真是应了观音菩萨那种“应众生之求而化现度脱众生”的慈悲情怀。

评流云的墨荷观音图，过多的语言或许未必是褒义，还是“少说为佳，不立文字，画外别传”吧。