《水牛城66》（英文：Buffalo '66 ）是一部剧情电影，由文森特·加洛执导，文森特·加洛、姬丝汀娜·莉芝、本·戈扎那等人主演，于1998年6月26日在美国上映，全球总票房约237.57万美元。

《水牛城66》讲述了比利结束牢狱生活之后的故事。为了修复与父母的关系，比利谎称自己功成名就，身伴佳人。比利“绑架”女孩蕾拉假扮他的女友，而后又踏上他所计划的复仇之路。

《水牛城66》获得第14届圣丹斯国际电影节评审团大奖银熊奖提名、第14届西雅图国际电影节最佳女演员等荣誉。

比利·布朗（文森特·加洛饰）因赌球欠下巨债，为还债替人坐了5年牢。出狱当天，比利着难忍内急，着急找厕所却接连碰壁。最后他找到一个舞蹈教室，在厕所外电话亭，比利偶遇一个面容姣好、身材丰满的年轻女孩蕾拉（姬丝汀娜·莉芝饰）。他粗鲁地找女孩借了硬币打电话给家人，谎称自己与未婚妻刚回水牛城并居住在一个高级酒店。然而母亲坚持要见未婚妻，比利情急之下绑架了蕾拉并将她带上车，暴力威胁其扮演自己的女友“云蒂·步森”，并在父母面前为自己说好话挣得脸面。

到达家中时，父亲吉米（本·戈扎那饰）没有表现出一丝喜悦，比利的母亲珍妮特（安杰丽卡·休斯顿饰）只顾着沉浸在球赛中。饭桌上，父亲暴躁地吵闹着要吃饭，而母亲拿出比利不吃的巧克力和啤酒。蕾拉不停地为比利说好话，父母却对比利的“成就”表现出寥寥兴趣。母亲更是一刻也不将注意力从电视球赛中抽走，并声称因为生比利而错过了水牛城队夺冠的赛事。

比利回忆起坐牢期间，听说害自己入狱的那场比赛是由于球手故意失球而失败。愤怒的比利将一切不公都归咎于水牛城队打假球的队员斯科特伍德（鲍勃·华尔饰），并决心出狱后杀死他再自杀。比利打电话给坐牢时期的好友傻仔（冉-迈克尔·文森特饰），得知斯科特伍德开了一家艳舞俱乐部。

行事之前，比利带着蕾拉来到保龄球馆，他曾是球馆的熟客。在储物柜上，蕾拉看到一个女孩的照片，比利解释为前女友。然而在餐厅中比利二人却碰见真正的云蒂（罗姗娜·阿奎特饰），对方认出比利，还嘲笑他坐牢一事，并暗讽比利曾经暗恋她的行为。

比利让蕾拉与他一起照大头贴，以在未来的圣诞节邮寄照片给父母交代。在电话中，比利得知斯科特伍德每晚2点后才回到酒吧，为度过时间，比利提议与蕾拉开房休息。蕾拉向比利表达了自己的好感。

回到房间的比利面对主动蕾拉很是不安，几番煎熬后他躺在蕾拉的怀里入睡。醒来已经是凌晨连点多，比利收拾好准备去酒吧行刺。临走前，蕾拉向比利请求他一定要回来，并给自己买一杯热可可。比利内心受到极大的波动，他打电话给傻仔并第一次向他吐露真情。

在俱乐部，比利幻想了行刺的情景，他最终丢掉手枪放弃杀人，去商店给蕾拉买了她最爱的热可可。

《水牛城66》的主角比利与导演兼主演文森特·加洛的经历高度重合，加洛表示角色的家庭情况与其本身极为相似，他也渴望得到爱，加洛与父母的复杂关系为剧本创作提供巨大帮助。甚至于，加洛认为电影中的父母比他父母更有趣迷人，倘若他早15年拍摄该片，基调将更为黑暗。不过，加洛表示《水牛城66》并非其自传电影，而是有一个相对独立且极为精彩的剧本。《水牛城66》是文森特·加洛半自传处女作。

姬丝汀娜·莉芝在片中饰演女主角蕾拉，据称加洛在片场对里奇极为刻薄，以更好地完成表演。里奇在接受采访时表示，加洛在入戏后的确态度刻薄，令里奇倍感惊讶。里奇继而解释道，在实际拍摄之前，加洛态度友好，一旦开始拍摄，加洛便开始对里奇大喊大叫。里奇推测加洛是为了得到更为真诚的反应，故而采取此类工作方式。

里奇在片中佩戴假发，这顶假发花费2万美元，而整部电影的预算不过150万美元。在影片中，加洛扮演的比利劫持蕾拉，却因不懂驾驶手动挡汽车而倍感恼火。然而，实际拍摄过程与剧情相反，里奇对手动挡汽车一窍不通，导致加洛对她颇为不满。

文森特·加洛坚持使用反转片（摄影胶片的一种，购买与处理成本极高）进行拍摄，遭到影片的第一任摄影师迪克·波普反对，加洛愤而将其解雇，并一度打算兼任摄影师一职。为影片投保的债券公司反对加洛自任摄影师的做法，加洛转而聘请兰斯·阿科德担任摄影师。

加洛的画家背景为影片构图提供帮助，他对研究摄影机的位置极为痴迷。其中，比利、蕾拉与比利父母在餐桌上对话的场景最令人印象深刻，观众只能看到餐桌的三面，使其像一个舞台。此类构图暗示了这个家庭运作的方式便是排除一个人，观众无法认同一个特定的角色，疏离于比利的家庭之外。这一桥段被认为向日本导演小津安二郎的静态摄影风格致敬。

音乐在《水牛城66》中占据重要位置，音乐表演与剪辑、叙事相互交织，使其形成一部独特而微妙的“音乐剧”。影片中的大部分音乐由加洛创作，其中最为经典的当属蕾拉在保龄球馆跳踢踏舞的桥段，它超越了场景本身。另外，影片中比利父亲歌唱桥段的录音实际上来自加洛的父亲。

《水牛城66》在紧张沉闷的氛围中展开，影片对人物前史与心理活动的呈现并未采用传统的倒叙或插叙方式，而是以支离破碎的分镜组装或者主观化的光影视听来表现，极具影像张力。例如，比利出狱时，影片用九个分镜头破碎地拼凑比利的狱中生活，风格化又简洁高效地表现他在狱中的非人遭遇，既还原了比利的主观感受，又引导观众对其产生共情。待比利回家后，影片则以纪实手法回溯比利的童年，严肃的拍摄方式与琐碎滑稽的生活细节形成微妙反差，给人以玩世不恭、真假交织的感觉。

《水牛城66》通过影像画面向观众传达大量信息。当比利及父母与蕾拉在一张餐桌上用餐时，镜头只给到餐桌上的四分之一的人，人物的视觉透视距离被夸大，加上镜头单调的转动，人各一方遥不可及的尴尬关系一目了然。再如，在比利进入父母房间给朋友打电话的桥段，比利被挤压到画面边缘，构图比例严重失衡，暗示了比利在家中格格不入的孤独处境。

影片的色调处理同样极具特色。加洛以灰色调作为影片的主色调，但比利的红色皮鞋和蕾拉的蓝色眼影与之形成强烈反差，暗示着比利对光明美好的渴望。另外，蕾拉在保龄球馆跳踢踏舞的桥段，色彩温暖明媚，展露蕾拉明亮生机的内心世界，为影片增添一丝希望，同时也暗示了现实与幻想的落差。

蕾拉在影片中被塑造为一个不真实的天使形象，是男性投射的集合。实际上，蕾拉并非一出场便如此，她与比利打趣斗嘴，甚至有些尖酸刻薄。随着比利对母亲的失望愈来愈深，蕾拉的形象逐渐圣洁化、去性爱化，在遭到比利“绑架”后，被粗暴地带入剧情，只出现在与比利有关的地方，而没有被赋予连续的人物个性、清晰的前史以及鲜明的人物弧光。在剧情进展过程中，比利不断向蕾拉提出矛盾的要求，他需要女性，又对其充满恐惧。这种相互矛盾又无法调和的需求和恐惧被投射到女性角色身上，女性气质便被虚假地建构起来，而这样的女性角色并非是一个拥有现实根基的真实女性。

统计日期：2023年4月23日

统计日期：2023年4月23日

杂志《Slate杂志》的影评人大卫·艾德斯坦（David Edelstein）评价道，文森特·加洛的创作将粗俗与复杂相结合，具有一种“超自然”的力量

《华盛顿邮报》(Washington Post)的影评人迈克尔·奥沙利文（Michael O'Sullivan）认为《水牛城66》充满私密性，该片特立独行且非常有趣，感觉像是文森特·加洛的内心投射。尽管影片所讲述的故事陈旧老套，但加洛以风格化的方式对其进行了大胆重建。

《波士顿环球报》（Boston Globe）的影评人杰伊·卡尔（Jay Carr）认为文森特·加洛很有才华，有能力审视暗淡的东西。但是，他过度沉溺其中，导致他的电影缺乏让人感到有趣的东西。

《芝加哥读者报》（Chicago Reader）的影评人乔纳森·罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）认为文森特·加洛在许多电影中证明了他作为演员的实力，但他兼任导演、编剧、主演及作曲数职所创作的第一部长片却显得病态。