《萤火之森》(原名:火の杜へ)是一部剧情、爱情、
奇幻题材的动画电影,于2011年9月17日在
日本首映。该片的编剧是绿川幸,并由
大森贵弘执导,由
安尼普株式会社、白泉社、NAS与
东京电视台联合出品发行,由
佐仓绫音、
内山昂辉、
辻亲八、
山本兼平等演员配音。
动画电影改编自
绿川幸于2002年在《LaLaDX》发表的同名漫画。影片讲述了一个男孩和一个人类女孩之间的温柔、令人心碎、转瞬即逝的爱情故事,其中男孩是一个神秘生物,一碰就会消失,既不是人类也不是怪物。
截至2023年11月,《萤火之森》荣获第66届每日电影大赛最优秀动画电影奖,并在Scotland Loves
动画 2011大赛中获得评委会特别奖。该片在豆瓣电影TOP250排行榜中排名为138。
剧情简介
本片讲述了一个注定充满悲伤的故事,有关于一个
半妖半人与人类之间的爱情。六岁的少女
竹川萤(
佐仓绫音 配)在暑假期间回到乡下爷爷家的路上,无意中走进了
山神森林并遇到了戴着狐狸面具的少年银(
内山昂辉 配)。一段不同寻常的旅程就此开始。他们每年夏天相聚又别离,但随着时间的推移,彼此间的情感却在各自的生命中留下了深深的痕迹。然而,遗憾的是萤无法触摸银,因为一旦被人类触摸,被施加魔法的银就会消失。
当被带离森林的萤问银一个问题而他没有回答时,一阵风吹来,萤有些害怕,匆忙地说明天会带来感谢的礼物,然后转身跑开,银这时才回答。第二天,萤看到等待自己的银,兴奋得忘记了不能触摸他,扑向他,结果被银用木棍打了一下。从那以后,萤每年都盼望着夏天的到来,每年都盼望着能再次见到银。年复一年,萤逐渐长成亭亭玉立的少女,与银之间的
爱慕之情也逐渐滋长。
在萤上
高中的那个夏天,银邀请萤参加妖怪的夏日祭典。尽管萤见过妖怪,但在一群妖怪中她还是感到害怕。银则告诉她他会保护她。晚上,他们一起参加了祭典,祭典结束后,他们像早上一样在树林中漫步,银在跟萤说话时摘下了自己的面具并戴到了萤的脸上,隔着面具亲吻了萤的脸,并微笑着说要把面具送给她。
这时,一个小男孩从他们身边跑过不小心摔倒了,银伸出手阻止他跌倒。看着小男孩离开后,银发现自己的手在发光。萤看到后意识到那个小孩是人类。银一开始很惊讶,然后微笑着张开双臂,表示他终于可以触摸到萤了。他们相拥而泣,但不到几秒钟,银就消失了。萤抱着银的衣服痛哭。森林里的妖怪都感谢萤,因为银终于愿意触摸别人,终于可以被拥抱了。
角色介绍
制作相关
职员表
参考文献
漫画改编
绿川幸,
日本漫画家,1976年5月23日出生于
熊本县。她是《萤火之森》这部50页短篇原作的作者。绿川幸在创作时,常将自己故乡的记忆融入作品的场景之中,动画中的神社是以日本熊本县的护国神社为场景原型。这部动画成功再现了原作的氛围和
世界观。
创作背景
该作品最初是作为OVA项目启动,而不是为院线上映而制作的。导演
大森贵弘创作这部电影的初衷是为了更好地呈现绿川幸的原作。2011年3月,
日本东北部海域发生9.0级地震并触发
海啸,这次
3·11日本地震对制作团队产生了影响,但他们坚持完成了这部作品。《萤火之森》由动画工作室Brain's Base制作,该工作室的代表作有《
无头骑士异闻录》《
黄金神威》《
虚构推理》等,绿川幸的另一代表作《
夏目友人帐》也是由Brain's Base制作。这两部作品在视觉和制作风格上呈现出一致性,使得《
夏目友人帐》与《萤火之森》成为兄弟作品。
音乐制作方面,作曲家
吉森信在为《萤火之森》作曲时,希望将思念之情转化为音乐。这一过程既充满幸福,又伴随着苦痛,但他始终认为这部作品是他的一生宝物。
取景
《萤火之森》中的一个关键场景是一座位于森林中的
神社。这座神社前有一串长长的台阶,周围覆盖着绿色的草木和
苔藓植物。神社的设计和描绘在动画中非常细致,营造出一种神秘而宁静的氛围。神社的原型取自
日本现实中的上色见熊野座神社,这座历史悠久的神社自织田信长时期便已存在。动画创作者在实地考察后,精确地将这座神社的自然景观和人文景观还原于动画中,使观众能够强烈地感受到场景的真实性。
配音选角
竹川萤的配音演员
佐仓绫音是
绿川幸的粉丝,对于能参与试镜和最终获得竹川萤这个角色感到非常幸福和惊喜。她创作过程中深入思考了如何展现萤的天真无邪和成长,认为这是一个真实、普通却又纯真美好的角色。而
内山昂辉在试镜时阅读原作后,对银这个角色既不是完全的人类也不是完全的妖怪的独特性产生了深刻感受,特别关注于如何表现他的异质感。
电影音乐
原声音乐
主题歌曲
参考文献
影片特色
情感主题
《萤火之森》这部动画电影作品展现了小女孩“萤”和神秘少年“银”在“山神之森”中的情感历程。萤在夏天迷路时遇到了戴
狐属面具的银,他们开始了每年夏天的相聚。随着时间的流逝,两人的感情逐渐加深。电影中,“银”是被遗弃的孩子,内心孤独,而萤的出现点亮了他的生活。“银”和“萤”的感情纯粹真挚,尽管存在无法逾越的距离,他们仍默默陪伴彼此。影片最终展示了爱情的短暂与绚烂,以及无法预知的分离,留给观众深刻的印象和情感的释放。这段不完美的爱情因其独特性而显得更加珍贵。
夏日
在《萤火之森》中,夏日和烟花祭是影片的重要元素,代表着美好和生命的转瞬即逝。影片中的一幕,银在烟花祭的夏天给萤戴上面具并亲吻她,突显了夏日的美好与浪漫。然而,紧接着的是银的永远离去,从此两人无法再次相见。影片末尾,萤表达了对夏天无法期待的心情,这反映了夏天的象征意义——美好但短暂。影片通过夏日这一主题,展现了生命的
白无常和青春的告别,以及对美好时光的珍视和怀念。
色彩鲜明
《萤火之森》的色彩刻画鲜明,以明亮多彩的夏季为背景,营造出电影的独特氛围。电影中的大部分场景都是在夏天发生,通过蔚蓝的天空、柔软的白云、微风、郁郁葱葱的森林、清澈的池塘、碧绿的荷叶和美丽的荷花,以及阵阵蝉鸣,展现了一个充满活力和生机的夏季。电影中使用的浅绿色调强调了夏天的旺盛生命力。场景和色彩的设计不仅反映了故事情节的发展,还为故事增添了浪漫和感动的元素。尤其是在金和萤参加祭典的场景中,色彩的运用丰富且绚丽,与之后男主角在夜晚消失的情节形成了鲜明对比,这种对比增强了故事的情感表达,使观众感受到更深刻的情感冲击。
道具运用
在《萤火之森》中,道具的使用与剧情紧密结合,增强了影片的氛围。银在与萤相遇时戴着狐面具,这种面具源于
日本的传统文化,常用于能乐和
神乐,赋予角色神秘色彩。电影中,银最终将面具赠与萤,象征着他们情感的高潮。影片中的其他道具,如树枝、白绸和围巾,都寓意着两人关系的演变和深化,从陌生到亲密,体现了二人之间
爱慕的情感。这些道具不仅具有日本民俗文化的特点,还在影片中承载着重要的情感和故事线索。
民族特色
《萤火之森》通过其独特的文化影响展现了深厚的民族特色。影片中,男主角银为了显得像妖怪,总是佩戴着具有民族象征的
狐属面具。其他如木屐、
和服、女主角手中的扇子等物品,也都传递出鲜明的民族符号。这些细节设计的物品不仅仅是表面的展示,它们隐含着更深层的文化内涵,增强了影片的民族情趣和真实感。影片中对这些传统物品的运用,不仅加强了故事的生活化和民族精神的体现,还增加了影片的亲和力和独特的画面风格。
所获奖项
参考资料
作品影响
《萤火之森》在豆瓣电影TOP250排行榜中排名为138。在2016年7月21日至7月24日进行的“夏季想看的动画”读者调查中,《萤火之森》在
日本女性回答者中排名第七位,显示了该作品在特定观众群体中的受欢迎程度。
上映信息
参考文献
作品评价
专业评价
《萤火之森》是一部无可争议的佳作,以柔和的色彩和细腻的动画质感,给观众带来了赏心悦目的视觉体验——前提是,你得能在泪水中坚持看完整部影片。这部电影出人意料地触动人心,虽然其中不乏希望的瞬间,但其变化无常的基调让那些短暂的高光时刻显得更加珍贵和有意义。(ComicBook 评)
我一直是緑川老师的粉丝,能够参加这部作品的试镜就已经让我感到非常幸福了。当我得知自己获得了角色时,真的非常惊喜。我在扮演
竹川萤的过程中,深入思考了如何展现她的天真无邪和成长。我觉得竹川萤是一个非常真实、普通却又纯真美好的角色,这让我在塑造这个角色时感到既困惑又兴奋。在录音时,我被影片深刻的情感所打动,甚至多次哭泣。这部作品非常吸引原作的粉丝,因为它非常美丽地再现了緑川老师的
世界观。(
佐仓绫音 竹川萤的配音 评)
我在试镜时阅读了原作,并且对银这个角色的独特性产生了深刻的感受——他既不是完全的人类,也不是完全的妖怪。在演绎银的过程中,我特别关注于如何表现他的异质感。《萤火之森》是一个非常独特的作品,既包含了爱情故事,也有滑稽和严肃的场面。这些元素的组合营造了一种独特的氛围。在录音过程中,我确信这将是一部优秀的作品,感到非常满意和充满期待。(
内山昂辉 银的配音 评)
这是一个温暖的故事,即使它有着残缺的结局,但依旧是是一个Happy Ending。(
腾讯动漫 评)
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