《亲密》是由卢卡斯·德洪特自编自导，安吉洛·蒂森斯参与编剧，伊登·丹布林、古斯塔夫·德·瓦埃勒、艾米莉·德奎恩等人主演的电影。

该片讲述了两个13岁的小男孩利奥和雷米逐渐走在一起，却因身边的同学的嘲笑和猜忌而疏离，当一方去世后，另一个人在愧疚中逐渐走出阴霾，走向美好的未来。

2022年5月26日，该电影在第75届戛纳电影节上映，同年11月1日在法国上映。并获得第95届奥斯卡金像奖最佳国际影片提名、第48届法国凯撒电影奖奥斯卡最佳外语片奖提名等众多奖项。

成为好朋友

利奥（伊登·丹布林饰）和雷米（古斯塔夫·德·瓦埃勒饰）是一对非常要好的朋友。利奥性格外向、开朗，而雷米则文静、内敛，两人常常在一起聊天、画画、玩耍、睡觉。他们的家人也默许了他们这种非常亲近的友谊关系。

开始疏远

转眼间，两人一起进入了新学校，并被分到了同一个班级，面对陌生的环境，两人亲密的举动引起了其他同学的注意，并对两人的行为产生了他们是否是一对的猜忌和嘲笑，甚至有男同学辱骂利奥是基佬，这些话让利奥心里非常不舒服，为了避免其他同学的嘲笑，他开始有意无意地疏远雷米，甚至在晚上睡觉时，利奥也与雷米分床而睡。第二天清晨，雷米再一次睡到了利奥身边，利奥与雷米因为这件事两人第一次扭打到了一起。后来，利奥加入了冰球队，结交了新朋友。在一次上学的路上，利奥为了躲避雷米，选择了另一条路上学，结果在学校被雷米质问原因的时候，两人再一次大打出手，之后，两人的开始远离。

谢烨去世

一天，学校组织了一场旅游，利奥发现雷米没有参加，他心里非常担心雷米，在回去的时候，来接他的妈妈告诉他，雷米出事了，利奥骑上自行车飞奔到雷米家中，看到了被撬开的浴室门，他知道雷米去世了。他认为是自己导致雷米的去世，心里满是愧疚的利奥失魂落魄地走回了家。在雷米地葬礼上，利奥看着雷米地妈妈，虽然他很想找雷米的妈妈聊聊，但是他的内心十分的纠结，以至于过了很久他也没有这样做。一天，雷米的妈妈到学校邀请利奥到家中吃饭，在饭桌上，雷米的爸爸在看到利奥和他哥哥的时候，他想起了雷米，忍不住哭了起来，雷米的妈妈也躲到了厨房悄悄地落泪。

利奥在和其他朋友地相处中再也找不到了和雷米在一起时的感觉。他开始让自己忙起来，试图忘记这一切，但是他还是无法忘记。利奥再也忍不住，他前往医院找到雷米的妈妈，并将雷米去世之前，他疏远了雷米的事情说给了雷米妈妈，雷米妈妈非常生气地将利奥赶下了车，雷米哭着跑进了森林里。雷米妈妈后悔对利奥的举动，于是下车在森林里找到了利奥，并原谅了利奥。

走出阴霾

最后，利奥和以前一样奔跑穿梭在花田中，奔向了自己美好的未来。

导演卢卡斯·德霍特在看到心理学家Niobe Way在《Deep Secrets》中研究13-18岁的小男孩的行为时，他认识到男孩们在成长过程中都有过与亲密友谊过斗争的同性恋经历。于是他产生了创作的想法，但是他却无从下手，于是他回到了小时候的学校，学校的记忆和经历让他想起了曾经的自己，因为他身上的独特的柔弱气质，遭受到了其他同学的嘲笑，而曾经的伤痛依然没有抹去，所以他想以自己的角度将那些情绪纪录下来，电影由此产生。

在第一部电影《女孩》结束后，导演卢卡斯·德霍特表示，第一次创作时，他几乎没有什么压力，但是第二次，他害怕的东西很多，所以为了保证整个影片的顺利完成，他继续与上部影片的编剧、摄影指导、剪辑、配乐师、音响师等团队合作。

剧本创作共花费三年时间。在创作过程中，导演卢卡斯·德霍特将自己的一部分经历写进了利奥、雷米两个角色中，将主角的年龄定在中学的时期，对这个时期的男孩的性、身体的变化、个体与外界的联系和认知的变化。在表达上，导演通过更多的肢体运动来表达电影的核心内容。在对利奥家庭环境的描写中，有一片花田，其色彩的变化形成了强烈的对比，同时也传达出导演想要表达的感情。像其他角色，例如雷米的母亲苏菲的角色则来源于恐怖片《The Good Son》，并将这位母亲塑造成为一名隐忍的性格，在面对儿子去世时，她没有痛苦的哀嚎，而将所有的情绪埋藏在心底。标题“close”则表达了两种含义，一是确实是两个男孩之间的亲密关系，另一种则是关闭的意思，每个人都带着面具，无法真正地做自己。

导演卢卡斯·德霍特确定的主角都是13岁的孩子，所以在找有表演经验的演员十分的困难。当他在搭乘火车时，正在和朋友聊天的伊登·丹布林吸引了他的注意，在正式选角的时候，导演也邀请了他，在750个男孩中，伊登·丹布林给导演留下了非常深刻的影响，最后决定由他出演利奥一角。而另一个角色雷米的扮演者古斯塔夫·德·瓦埃勒则是在比利时的表演工作室找到的，在选角只有20个人的时候，导演让古斯塔夫·德·瓦埃勒和伊登·丹布林搭戏，没想到效果特别好，当即决定由这两人出演。

拍摄时间刚好是夏天，比利时的很多地方都发生了洪水，有一半的城市都被洪水淹没了，所以对拍摄造成了一定的影响。为了故事更加充满生活气息，在拍摄中使用了大量的长镜头，还原了影片生活化的真实色彩，使故事更加充满感染力。

该影片在拍摄中使用了大量的象征手法，突出利奥在各个阶段的成长和救赎。在雷米去世时，利奥在奔向雷米家之后，影片出现了一段黑屏，接着便是利奥独自走在黑暗中，暗示了利奥将会陷入无尽的懊悔与悲伤。在影片后面，利奥找到雷米的母亲道歉时，雷米母亲手中的新生婴儿暗示着利奥告别过去，即将获得新生。利奥在打冰球时受伤，暗示着他身体和内心都饱受煎熬。在电影结尾时，利奥在鲜花盛开的田野上奔跑，则暗示利奥已经彻底消除了内心的阴霾，向着美好的未来跑去。

开始的时候，导演卢卡斯·德霍特为影片取名为《We Two Boys Together Clinging》（译为《我们两个男孩胶在一起》），来自于大卫·霍克尼的画，而这幅画的灵感来自于惠特曼的一首诗，表现了两个男人之间的兄弟情谊。

资料来源：

《Close》聚焦于他们的角色中压抑的脆弱性以及他们在亲密关系面前所面临的障碍；通过这样做，它们不仅援引了一个共同的主题，而且代表了一种越来越罕见的电影尝试，涉及到那种复杂且故意模糊的材料，这些材料可能在票房上表现不佳，但在银幕熄灭后仍会在观众中留下深刻的印象。——TNR

《亲密》是一首光影之诗，凝练节制，意境清幽，值得细细品味。——兰州大学文艺评论中心执行主任，文学院副教授周仲谋

影片《close》是一个关于情谊、成长与失去的故事。它简单、纯粹、凝重而悲伤，围绕着两个13岁的男孩展开，描绘了一段亲密（close）的情谊，和一段无可挽回的失去（lose）。这是比利时导演卢卡斯·德霍特的第二部长篇，他延续了处女作《女孩》中细腻敏锐的视角，用镜头讲述人与人至纯至净的情谊，却也毫不留情地揭示了这种关系在敏感的社会环境中是如此脆弱而不堪一击。——文艺批评