《至爱梵高·星空之谜》（英文名：Loving Vincent）是一部传记类动画电影，由多洛塔·科别拉（Dorota Kobiela）、休·韦尔什曼（Hugh Welchman）执导，多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼和亚采克·戴耐尔（Jacek Dehnel）担任编剧，道格拉斯·布斯、杰罗姆·弗林、罗伯特·古拉奇克、西尔莎·罗南等主演，是由英国和波兰联合制片，是世界首部以全手绘油画为单帧画面制作而成的动画长片。影片讲述了文森特·梵高逝世一年后，与他交好的老邮差鲁兰的儿子阿尔芒在父亲的嘱托之下，为把梵高生前未送出去的一封信件送到梵高的弟弟提奥手中，开启了一段寻找之旅的故事，在这途中，他对梵高有了更深层次的了解。

2017年6月12日，影片在法国安纳西国际动画电影节上映，随后在6月17日亮相上海市国际电影节大银幕，并获得了金爵奖最佳动画片。与此同时，该影片获得了第30届欧洲电影奖最佳动画片，第89届美国国家评论协会奖十佳独立电影，并荣获第90届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳动画长片奖的提名。

影片在多个国家和地区公映，2017年12月8日，在中国正式上映。中国内地票房成绩为1083.1万美元，全球票房4218.7万美元。（注明票房统计截止日期2022年12月25日）

故事发生在文森特·梵高（罗伯特·古拉奇克 饰）逝世一年后，与其私交甚好的老邮差约瑟夫·鲁兰（克里斯·奥多德），从前房东手中得到了梵高打算寄给弟弟的信件，不知什么原因并没有寄出，他委托儿子阿尔芒·鲁兰（道格拉斯·布斯 饰）来送这封信。

阿尔芒先是来到了颜料商唐吉老爹（约翰·塞森斯 饰）这里打听梵高弟弟的情况，然而老爹却告诉他，弟弟因为梵高的离去而自责，加上疾病的原因，他在梵高结束生命六个月后，也离开了人世。所以这是一封无法寄出的信件。与此同时，阿尔芒也从老爹口中得知了文森特·梵高的人生经历。梵高对于那些有前途的职业，似乎并没有什么天赋。直到28岁那年，他在弟弟的支持下拿起了画笔，开启了他的绘画人生。后来，他来到艺术圣地巴黎学习绘画技巧，唐吉老爹相信他一定可以闯出自己的天地。他先后只用了八年，就从普通人变成了大艺术家。然而，命运专找苦命人，痛苦的折磨还是降临在了这对不幸的亲兄弟头上。最后，老爹提起了梵高两兄弟与加歇医生（杰罗姆·弗林 饰）交往甚多。于是，阿尔芒决定再去拜访一下这位医生。

在寻找医生的路上，医生刚好不在家，他遇见了医生家的管家（海伦·麦克洛瑞 饰），管家说梵高是个恶魔，他对医生的女儿玛格丽特·加歇（西尔莎·罗南 饰）产生了感情。由于没有见到医生，阿尔芒只好离开。他去了附近的旅馆住下，这个旅馆是文森特·梵高生前住过的，店主的女儿爱德琳·拉武（埃莉诺·汤姆林森 饰）告诉他，梵高是个有规划，温暖善良，热爱绘画的人，他爱去湖边作画，可以去和湖边船夫（埃丹·特纳 饰）聊聊他。众人不同的话使得阿尔芒更加想要了解这个奇怪的人，船夫告诉他，梵高会来这里作画，但后来，他和一个小混混待在一起，他时常捉弄梵高，并且随身带着枪在他面前玩弄。梵高也偶尔会和加歇医生的女儿来这里游玩。这让阿尔芒更加疑惑一个几个月前好端端的人选择自杀的原因。于是，他找到负责文森特·梵高自杀案件报告的一位医生，医生通过演示，向阿尔芒验证自己的猜想，梵高并不是自己开枪自尽的，而是有人开枪打的他。听完医生的推理，阿尔芒独自来到稻田边，重演着梵高中枪的场景，这使得他更加坚信梵高的死是小混混造成的。

就在这时，加歇小姐找到了阿尔芒。阿尔芒打抱不平地说着梵高的死因。但加歇小姐告诉他，因为梵高和醉酒小混混私混而被打了一枪，可因为对生活的绝望而使他开枪结束自己孤独的生命是一样的结果。最后，加歇医生告诉阿尔芒，文森特·梵高患有抑郁症，他一直对弟弟心怀愧疚。因为他的治疗和绘画材料开销巨大，而弟弟一直承担着这些费用。自己见到梵高最后的日子里，梵高告诉医生是自己开枪打的，不要责怪任何人，他想了结自己，也不想再拖累弟弟的家庭。听完医生讲述的经过，梵高的死因也在这个年轻人心里化解。医生为了感谢阿尔芒所做的一切，将梵高生前的信件交给了他。

两位导演因为梵高结缘并结婚，其中导演多洛塔·科别拉其实也是一位画家，她从十五岁看到梵高的作品后就成为了他的资深粉丝。文森特·梵高曾经在一封信中写的那句话“只有画画才能表达我心中之所念”深深鼓舞了她，她同丈夫休·韦尔共同决定将电影拍为长片。一开始，这部影片只有550万美元的投资，2014年，他们为影片发起了众筹，参与影片众筹的对象会获得相关的小礼品。在后期制作过程中资金多次短缺，也要通过这种方式继续影片的制作。

这部影片花费了长达7年的时间，其中剧本就写了三年多，其中涉及到梵高120幅画作，影片把他的信、画、历史、艺术表达结合在一起，其中的20多个人物都改编自这120幅画，是首部以全手绘油画为单帧画面制作的动画电影。125名画师从5000位应聘者中脱颖而出，他们都是老练的油画家，摒弃自己的风格，通过重重考核，学习文森特·梵高的画作风格，以及怎样让油画更适合动画化才加入到最终的制作团队中。最终在梵高逝世125周年，由英国著名的电影工作室BreakThru Films和Trademark Films开始拍摄这部影视作品。

该影片的剧情推动不是依靠梵高本人，而是以他画中的人物肖像为基础创造出角色，主要是老邮差的儿子阿尔芒，开启了一段揭开梵高死亡之谜的悬疑之旅。通过这些人物的视角还有语言，慢慢揭开梵高死因的真相。

手绘油画制作使用了三年的时间，在这之前，团队花费了大约两年的时间进行相关的调查，在其他动画技术的对比之下，团队还是选择了费时费力的油画动画，也更加符合文森特·梵高画作“流动感”这一特点。片中全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站完成。工作量巨大导致需要由125位画家共同完成，而如何处理不同作家之间画风的衔接也是绘画过程中的一大难点。在绘画前采用真人演员拍摄的方式可以让画师更好地理解梵高在创作时的感受，因为梵高也是对着真人作画，更有利于画师表现出角色的动态与表情。制作团队把拍摄的视频一帧一帧地输出，再在这些画面上进行描绘，有效地利用真实场景对原画进行了自然转换和还原，使得整部影片的动画风格相统一。

在该影片中呈现的动态人物不是完全还原文森特·梵高的画作，而是在真人演员拍摄完画面之后，制作团队再将这些画面通过技术手段转换成具有“梵高风格”的。如同油画一般的电影画面。

《至爱梵高·星空之谜》在长达两年半的后期制作过程中，来自全球多个国家的125名画师共绘制出六万余幅油画作品，表现出了团队对于艺术的敬畏之心。与全部采用电脑制作的CG动画相比，6万帧的镜头数量并不能称作鸿篇巨制，但影片采用的是演员拍摄，再通过全手工绘画，最后由电脑扫描输入，只为尽可能地保留文森特·梵高原画的复古质感与生命力。传统2D动画具有画面精美的特点，同时也节约了人力物力，而3D动画能够复刻油画的立体感，更能带给观众科技般的审美体验，但该片却偏偏选择了复古的手工作画方式。

MoCo系统和Rotoscoping技术是实现该影片特效所用到的关键技术。在影片的拍摄之中，拍摄团队就是采用MoCo跟踪、升降、变焦、旋转、对焦等，相互组合搭配、重复使用，一口气完成了这两个独一无二、令人震撼的镜头。而利用Rotoscoping技术，主要是在后期把真人演员拍摄的画面加工成类似油画的效果方面提高了效率。

在金黄的麦田中，天才陨落，群鸦惊飞，文森特·梵高的命运就此定格于这个惨烈的画面上。百年后，电影《至爱梵高·星空之谜》使得人们走近梵高，体会这个大艺术家极具魅力的人生，用大量的时间和精力再次为梵高创造了一件艺术品。同时也向人们指明了避免悲剧重演的道路：不要将艺术看作坚固的堡垒，从而拒绝大众的参观，最高明的艺术更应以包容万象的宽广胸怀吸纳大众文化，让社会理解与关怀的目光照亮人类艺术的殿堂。

影片《至爱梵高·星空之谜》伴随梵高的邮差好友鲁兰的儿子阿尔芒送信的轨迹，以送信为线索，设计了23个会话场景，实为揭示梵高自杀之谜，结合与梵高生前有过直接接触的相关人等的个人叙述以间接的方式，生动地展现了梵高的人物形象。

《至爱梵高·星空之谜》也不缺乏对梵高本人的形象塑造。传记电影的拍摄尽可能全面地描绘出文森特·梵高一生的行动轨迹，并通过追本溯源的创作方式，还原出人物在特定环境中的心境。因此，该片通过原画呈现的方式，对梵高在巴黎的求学经历进行了相当完整的概述。在影片中，观众可以看到火车穿梭在各个场景之中，途中变换的背景大多来自梵高的画作，动态电影并不满足于动起来的静态的油画艺术，由此制作团队对原画进行了一定程度的修改，例如季节变化、白天变为黑夜、色温转换等，这些大胆的尝试是影片跳出固定模式的突破口，实现了从油画到电影、从静景到动态的转变。文森特·梵高多年的创作被浓缩为短短数十分钟，并形成一个完整的叙事线，讲述了梵高求学的完整经历，情节思路清晰，即使观众先前对梵高本人了解较少，也完全能够明白影片的内涵。

在人物动画拍摄和后期特效制作的具体过程中，视觉特效主要由通过高科技交互式摄影控制系统配合幕布完成，采用幕布是因为在电脑后期制作过程中能够轻易地将绿色或蓝色的幕布替换而保留其他部分。在影片开头就有使用到，一个宛如梦境的场景，一开始是对月亮的长焦特写，随着镜头向下缓慢移动，积云翻滚，镜头快速移动，积云又向上不断快速涌动，云慢慢散去，镜头缓缓拉成广角，星星和柏树出现在画面之中。随着镜头旋转，村庄里的房屋、中间的街道、路上的人物一个接一个地出现。主角出现，镜头又变成了特写。这样，《星夜》就通过油画的绘画通过电影的镜头叙述方式呈现出来。同样，片尾也是如此。

《至爱梵高·星空之谜》对于动画艺术的视觉形态美学突破除了在表面上运用了油画艺术的形式，还从细节入手，将梵高绘画的技巧应用于电影的视觉表现上。以影片中表现黑夜的点点星光举例，在文森特·梵高的油画上，天空作为背景颜色是深蓝色的，不利于制作成动态的，而星光是亮黄色的点状，是由画笔轻点上去的，这一过程就可以做成星光闪烁的动画。再比如，影片时时刻刻在构建场景的时候遵照梵高的绘画技巧与绘画原则，要表现一个正在画面中运动的人，就会在背景上下功夫，把角色所在的环境，比如街道，呈现出流动状态，这时候天空反而就有了变化，随之一同流动。无论是人物运动，还是场景的光线变化，都让镜头画面变得不刻板，具有文森特·梵高油画作品中鲜明独特的流动感和韵律感。

在梵高画作的基础上，影片根据画作背景进行人物的设定，视听表达赋予了静态化的绘画作品以更为多元的感官模式。比如影片开头阿尔芒和士兵的打斗戏，使得本来是处于静态画作上的两个人物，在矛盾的冲突和化解之中变得生动形象。在梵高割耳朵的场景展示中，先是两人安静地传递手帕，后面对血淋淋的耳朵，妓女的一声尖叫，动静结合，是视觉和听觉的双重冲击。随着阿尔芒送信之旅的展开，越来越多熟悉的画作中的人物出现在荧幕之上，他们开口互动，让观众忘记了他们是出自一幅幅静态的画作。利用视听语言，该影片使得文森特·梵高的形象更加立体，其坎坷的一生也变得神秘起来。

注：票房统计日期2022年12月25日。

在烂番茄收集的161篇专业电影评论中“新鲜度”为84%，平均得分8.6分（满分10分）。对于梵高，大卫·斯特拉顿（David Stratton）在看完影片后这么说：“爱文森特也许不是独一无二的，但却非常特别。”

影评人罗伯特·丹尼尔（RobertDaniels）曾发表评论：“阿曼德的调查场景画得很明亮，因为动画师们敏锐地决定不仅要让文森特的画有生气，还要让他的笔触有质感。效果是视觉振动。随着色彩的闪烁和抖动，我们理解了艺术家如何看待世界，不仅仅是静态的存在，而是充满活力的行动。”

但亚当·格雷厄姆（Adam Graham）却认为，“它依靠强行解释来推进故事，经常让人想起糟糕的晚宴剧场，这当然是讲述文森特·梵高故事最无趣的方式。”

在巡演阶段，每一站都有多位名人通过各种方式支持和宣传《至爱梵高·星空之谜》。其中，高晓松就在微博提出问题引发众人思考，作为一部关于艺术家梵高的电影，其追求是值得严肃对待的……尤其是当油画艺术出现在电影的大银幕上，到底会怎样向观众展示梵高内心的精神世界。

《至爱梵高·星空之谜》中国巡演从昆明市出发，各界名人纷纷在不同的站点为它宣传站台。

作为全球首部由上万张手绘油画制作成的电影，从法国上映到上海国际电影节首映，《至爱梵高·星空之谜》的热度不减，得到了各界的一致好评，中国影迷心中对它的期待值不断上升。

《至爱梵高·星空之谜》在2017年6月举行的安纳西国际动画电影节上荣获观众票选大奖，并在上海国际电影节获得了“最佳动画电影”。

数据统计截止时间：2022年12月25日