爵士舞（英文名：爵士乐 Dance）是一种充满活力与创造性的个人即兴表演型舞蹈。通常以爵士乐作为舞曲伴奏。在《美国通俗舞蹈故事》一书中，马歇尔（Marshall）和简·斯特恩斯（Jane Sterns）指出，爵士舞将非洲和欧洲的传统融合到了美国的环境中。因此爵士舞不仅具备欧洲舞蹈的优雅性，还有非洲人传统急促、富有动感的节奏风格。

爵士舞起源于非洲，随着三角贸易非洲黑奴进入美国和欧洲，将非洲的音乐与舞蹈与美国以及欧洲文化融合。经过数十年的发展和文化融合后，20世纪初，爵士舞演变出了查尔斯顿、吉特巴、布吉伍吉和摇摆舞等形式。进入21世纪以后，嘻哈文化逐渐融入了爵士舞，形成了现代的爵士舞形式。爵士舞的主要特点为欢快的舞蹈音乐和快节奏的舞蹈动作。以部的摆动、腰部的扭转和身体呈波浪型扭动为舞蹈动作特点。

截止2023年6月16日，国际上有许多学校都开设了爵士舞相关的内容，例如汉考克爵士学院，新加坡顶级舞蹈学校，茱莉亚舞蹈学院等，中国有社会艺术水平考级爵士舞专业的专业考试。

爵士舞的历史溯源是在非洲，非洲的舞蹈风格较为朴实，舞蹈动作为膝盖弯曲，身体扭动，在跳舞时双手会击打身体或拍手发出响声。自1600年开始，随着三角贸易的开展，大量的非洲黑奴进入美国，非洲文化也随之与美国融合。19世纪开始，美国白人逐渐接受了非洲的音乐与舞蹈，并由吟游诗人大量的演奏，最初的爵士舞形成了。

19世纪初，由于黑人舞者在美国地位较低，许多人移居到欧洲，并在欧洲形成了新兴爵士舞形式。在19世纪20年代末期，迪克西兰爵士乐传播到了美国，爵士舞受到这种音乐流派的影响，也开始在美国传播。在1923年的查尔斯顿，舞者在跳舞时第一次在交谊舞中使用拍手和跺脚的动作，与非洲起源有直接的联系。

20世纪30年代，美国经济进入大萧条时期，爵士乐的曲调发生了变化，爵士舞也发生了变化。1933年，弗雷德·阿斯泰尔 （Fred Astaire）创造了一种新的舞蹈风格，他将芭蕾舞与爵士乐融为一体，使得音乐的节奏反映在舞步中，这被认为是爵士舞的变形。在第二次世界大战时期，社交舞逐渐消亡，爵士舞作为专业的舞蹈动作开始发展。

爵士舞经过数十年的发展，与其他文化进行融合，并经过一些舞者的修改与研究，例如从1930年开始，凯瑟琳·邓纳姆 （Katherine Dunham）将非洲的舞蹈融入了芭蕾舞和现代舞作品；阿尔文·艾利 （Alvin Ailey），将蓝调、福音等与现代舞结合在一起，形成了现代舞爵士即兴表演。

进入21世纪以来，商业爵士舞变成了流行的爵士舞方式，该方式将嘻哈和流行元素融合到了编舞中。

首先，舞者会弯曲膝盖并贴近地面，同时整个脚部会作为一个整体移动，因为重心需要快速地从一只脚移到另一只脚上。此外，舞者会将身体部位隔离开来，例如仅移动头部、肩膀、肋骨或臀部等。最后，传统爵士舞具有复杂的节奏和切分动作，舞者将音乐和舞蹈结合在一起，将多达两到三个节奏组合在身体中展示出来。

以下是六种经典的爵士舞舞步，布雷步（Pas de bourrée）是一组舞蹈步法，用于从一个舞步过渡到另一个舞步。完成一个完整的布雷步需要在开始时后退一步，然后向一侧迈步，再回到前方。舞者通常会快速重复这个动作来穿越舞池。转换步（Ball change）需要舞者使用双脚的脚尖将他的重心从一只脚转移到另一只脚上。与布雷步一样，舞者可以使用转换步来过渡到其他舞步，将体重转移到一只脚的脚尖，然后用另一只脚向前迈步。托腿旋转（Pirouette）是舞者一条腿保持着地面接触，另一条腿旋转，通过这种步法使舞者的身体转动起来。爵士步行（爵士乐 walk）为舞者使用踮起脚尖的步伐将行走变成猫步，爵士步行不仅可以作为从一个动作过渡到另一个动作的方式，也可以单独作为舞蹈动作。爵士方形步（Jazz square）是爵士舞中多用的基础步。舞者快速或缓慢地完成爵士方形步，来塑造他想要的效果。飞行查尔斯顿（Flying Charleston）为舞伴面向对方表演飞行查尔斯顿，舞者顺时针移动，舞步跳跃一个大圆圈穿越整个舞池。

爵士舞的主要使用爵士乐进行配乐，其中配乐里较为重要的是摇摆音乐。配乐具有强烈的节奏感，因其源自非洲传统音乐，突出重拍点和节奏的强弱度。爵士舞的配乐中经常使用切分音，即将强拍落在弱拍位置上，创造出独特的动感和活力，创造轻快感。爵士乐以即兴演奏著称，这种即兴的特点也体现在爵士舞的配乐中。音乐家可以在演奏过程中根据舞者的动作即兴创作，赋予爵士舞无限的生命力。此外配乐与舞蹈相互呼应，爵士舞的配乐强调重拍和节奏感与舞者的夸张身体动作相匹配，营造出动感十足的舞蹈动律。

爵士舞有强烈的节奏感，它融合了非洲音乐的节奏元素，通过舞蹈动作展现出夸张而有力的舞蹈动律。其次传统非洲舞蹈的艺术特性使得爵士舞充满了对舞蹈痴迷、松弛、发泄、个性的艺术特性，舞者通过夸张的身体动作表达强烈的情感。此外，爵士乐的即兴演奏方式赋予了爵士舞无限的生命力。舞者可以根据音乐的变化即兴创作舞蹈动作，展现出个人的表现力和创意。最后，爵士舞作为舞台艺术具有强大的表现力和叙事性。舞者通过音乐节奏的变换和风格手法，可以转换肢体动作，同时在舞蹈中表达故事情节，进一步推进情节的发展。

当代流行爵士舞起源于非洲，舞蹈动作充满灵活和细碎的特点，尤其注重腰部和髋部的扭摆动作。随着时间的推移，流行爵士舞从黑人自娱自乐的舞蹈中演变而来，并形成了自己独特的风格。当代流行爵士舞经常出现在电影、电视剧、全球音乐电视台、舞台剧作品、舞蹈作品和街头表演中，吸引了大量的受众群体。

现代芭蕾爵士舞是一种综合性舞蹈艺术形式。由于古典芭蕾舞的缺乏创新性和灵活性使其无法满足民众对舞蹈的需求。随着时代的发展，芭蕾舞融入了爵士风格，逐渐形成了现代芭蕾爵士舞，从而展现出自由洒脱、优雅延长、激情动感和多样化的特点。

现代芭蕾爵士舞是当代艺术的产物，将舞蹈、音乐、戏剧性情节等融合于舞台表演中。观众可以通过舞者的肢体动作、音乐、灯光和舞台环境等感受舞者所表达的舞蹈含义。现代芭蕾爵士舞摆脱了古板、单调的特点，升级为灵活、创新和多样化的综合舞蹈形式。它展现了自由洒脱、优雅延长、激情动感和多种风格的特征，使观赏者获得更强烈的观赏享受。

在现代芭蕾舞爵士舞中，艺术家们将爵士乐的律动与爵士舞的扭摆和古典芭蕾舞的流畅性相结合。这种舞蹈语汇的融合打破了芭蕾舞的单一贵族气息，将经典与流行巧妙地结合在一起，给人焕然一新的感觉。著名的舞蹈作品《西区故事》和《爱之歌》展现了现代芭蕾爵士舞的特点。

百老汇大道爵士舞起源于19世纪初的美国百老汇舞蹈，其主要特点是以高雅音乐剧专业和歌剧表演为主。百老汇歌舞艺术以通俗易懂、娱乐性强等特点为主，能够让观众与舞台环境融为一体，具有强烈的观赏性和娱乐性。

在20世纪50年代，爵士舞的自由、洒脱、灵活、创新和动感等特征使其开始在美国音乐剧舞台上流行起来。越来越多的导演和制作人开始创作经典的爵士舞作品，如《西区故事》。随着经典爵士舞作品的不断问世，爵士舞受到越来越多观众的喜爱。百老汇爵士舞的特点在于将戏剧与舞蹈融合，赋予舞蹈叙事性的功能。部分导演和舞蹈创作者，如鲍勃·福斯，根据爵士舞和百老汇大道舞蹈风格创造出了一系列“福斯风格”的百老汇爵士舞风格体系。通过融合两者的优点，并增加更多时代元素，让舞蹈的观赏性和娱乐性得到增强。

新爵士舞是由古典爵士舞、拉丁舞、HIP HOP和肚皮舞等舞蹈融合而成的一种舞蹈形式。它主要分为两大流派：一种是融合了拉丁舞、古典爵士舞和中东肚皮舞风格的爵士舞，具有性感魅惑的特点；另一种是融合了古典爵士舞和HIP HOP风格的爵士舞，具有帅气狂野的特点。

新爵士舞在传统爵士舞的基础上保留了热情奔放、自由洒脱、活泼生动和充满律动的特点，同时加入了新的艺术元素。它追求愉快、活泼和动感的感觉，舞蹈动作中融入了性感、帅气和狂野的元素，使得新爵士舞在美感上更加突出，更符合当代的要求。新爵士舞密切关注社会流行的趋势，吸收前沿的时尚和流行舞蹈元素，具有快速多变的特点。它常以流行音乐的旋律或歌词为基础进行编排，赋予舞蹈情节性，更能吸引观众的注意力。

新爵士舞的风格特征在于性感魅惑、帅气狂野的肢体语言。这种魅力十足的肢体动作深受歌舞明星的喜爱，许多明星都将其运用于自己的演艺表演中。例如，迈克尔·杰克逊成功地运用爵士舞元素为自己的演艺事业增添亮点，成为其标志性舞蹈。他的爵士舞风格席卷全球，至今仍被年轻人争相模仿。

当今最流行的爵士舞风格，与当代摩登舞类似，它强调动作的特点。在这种舞蹈中，舞者们注重表达情感，并通过表情、延伸和转身来展示自己的技巧。这些动作流畅而充满感染力，能够吸引观众的注意力并引起共鸣。因此，当代爵士舞成为了现代舞蹈中备受推崇的一种风格。

商业爵士舞是一种充满性感和活力、融合了多种爵士和一点嘻哈音乐的舞蹈风格，旨在商业用途的爵士舞形式。通常出现在视频剪辑或商业演出中，被用于出售或推广产品等服务，并广泛应用于音乐视频、电影、电视和盈利表演等场合。注重舞蹈技巧与舞者个性的结合，因此其受众较广。商业爵士乐最早于1981年在全球音乐电视台电视台作为流行音乐的促销手段亮相，逐渐成为荧幕舞蹈的特色并广受欢迎。它的搭配音乐通常具有电子风格以及细节配乐、音效、歌词的变化，曲风叛逆而流行。其强调娱乐性。

这种爵士舞形式将恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种元素融合在一起，在拉丁美洲的节奏下演绎，相较于芭蕾舞更加随随性自由，注意方向变化和身体的延展。以传统的美国风格为主，在美国传播较为广泛。

街头爵士舞，主要包括Breaking和嘻哈两类。早在20世纪70年代，一种新颖的动作，称为“popping \u0026 locking”，已经出现了。主要包括快速有力地突出和锁定头部、肩膀、手臂、臀部等身体部位的动作。街头爵士舞的动作根源来自非洲的舞蹈风格，但不需要遵循典型爵士音乐摇摆的节奏。此外，街头爵士舞的动作并非为了舞台表演而编排，因此在表现上更加注重演绎音乐和歌词内容，摒弃了传统爵士舞蹈注重技巧和美感的特点。

百老汇爵士舞不仅展现了原始奔放的感觉，还融合了高贵优雅的元素。它吸收了芭蕾、现代舞和拉丁舞的技巧和元素。在百老汇爵士舞中，常见的道具有高帽和手杖，但并不局限于此，展现出炫耀的风格，随着切分的爵士音乐伴奏，呈现出摇摆的特质。在许多百老汇音乐剧中，如《猫》和《Mamma Mia》，都可以看到这种风格的舞蹈。百老汇大道爵士舞能够表达表演者的热情奔放，散发出青春跃动的感觉，并将舞蹈化为艺术，成为表达自己情绪的一种好方式。它让人用心灵和身体去感受，展现内心的情感，是一种非常具有表现力的艺术形式。

杰克·科尔（Jack Cole）被誉为“爵士舞之父”，首次表演在1930年8月的刘易森体育场，并在1933年的百老汇School for Husbands一起表演。科尔对印度bharata natyam的精通影响了他个人的爵士乐风格，他强调隔离、位置、快速变化和长膝滑，并在好莱坞建立了工作室训练舞者跳爵士舞，并指导过安·米勒（Ann Miller）和玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）等。

美国的舞蹈家和教育学家，是第一位融合了非洲和加勒比岛屿文化元素的现代舞蹈家，展现了黑人文化和身体形式的美学，并创立了一套独特的舞蹈技巧，即隔离运动法。她在1940年在纽约创办了邓纳姆舞蹈和戏剧学院，教授普通人类学、入门心理学、科学方法和逻辑、芭蕾舞、现代舞、舞蹈记谱法、戏剧史和加勒比民间传说等。

迈克尔·约瑟夫·杰克逊（1958.8.29~2009.6.25）美国歌手、明星、艺人，被誉为世界顶级音乐艺人之一。迈克尔杰克逊在他的舞蹈中融合了交谊舞Breaking的风格，在他的音乐MV《Beat It》中，可以看到爵士舞的动作，例如扇形踢以及他沿着地板的滑行动作和霹雳舞动作。迈克尔·杰克逊以其创意的舞步、视频和编舞对爵士舞的方向产生了重大影响。

《西区故事》是20世纪50年代的一部百老汇音乐剧，它与爵士舞之间存在着紧密的关系。这部音乐剧专业由伯恩斯坦作曲，蒂姆·罗宾斯担任导演和编舞，故事改编自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，呈现了一个现代版的爱情悲剧。

在《西区故事》的编舞中，罗宾斯巧妙地融合了古典芭蕾舞、爵士舞、现代舞和拉丁舞等元素，创造出了一种全新的舞蹈风格，被称为芭蕾爵士舞。芭蕾爵士舞的编舞巧妙地将芭蕾舞的优美和舒展与爵士舞的强烈节奏相结合，使舞蹈动作流畅而富有激情。这种融合正好展现了美国文化的特点，结合了西方古典艺术风格与美国文化的独特元素，给观众带来了丰富的视觉享受。使爵士乐和爵士舞正式进入了美国音乐剧专业的舞台，并形成了独特的美国音乐剧创作风格。

爵士舞在美国舞蹈史上起着至关重要的作用。这不仅是一种革命性的舞蹈风格，也是作为对美国黑人文化的纪念和庆祝活动传播到了世界各地。它作为打破黑人和白人之间障碍的艺术力量被载入史册。

作为经典的美国舞蹈风格，爵士乐拒绝被定义，随着时间的推移推动了现代舞蹈的发展。爵士舞的表演风格在演变中渗透到了正规的欧洲古典芭蕾舞中，为宫廷舞蹈增添了独特的美式风情，并产生在20世纪中叶出现的混合舞蹈形式。之后爵士舞在演变的过程中衍生出其他风格，如嘻哈舞、街舞、抒情舞、现代舞和街头舞蹈。

爵士舞可以增加舞者的力量、灵活性、协调性和耐力。爵士舞的运动性质全面发展了舞者的臂部力量、跳跃时的腿部力量以及通过协调四肢而发展的核心力量。运动中可以拉伸腿部和腰背部的肌肉，增加髋部、肩膀和脊柱的灵活性和活动范围。爵士舞中具有挑战性的舞步和组合动作，使爵士舞者的协调能力增强。