何家英，男，1957年生于天津，河北任丘人，汉族，是当代中国画坛的著名工笔人物画家。曾在农村插队，工余研习国画人物，那时他的画就已是造型严谨、笔墨洒脱。1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。致力于工笔人物画，既继承传统，又融合了西方造型艺术，更有新的探索，可谓“尊重传统而不束于旧范，问途域外而不流于追随”。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，擅长当代工笔人物画创作，代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》等。已出版的画册有《何家英作品集》《何家英画集》《当代实力派画家——何家英》《名家手稿——何家英》《当代国画大师代表作品集》等。

何家英曾获中国“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。1997年获人事部颁发的“有特殊贡献中青年专家”称号，2004年获国家人事部和中国文联颁发的“德艺双馨中青年专家”称号，2005年被读者评为“当代最具升值潜力的中国画家”。

何家英现任中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。中国美术家协会理事、中国美术家协会会员。

1957年3月生于天津。

1977年考入天津艺术学院（现为天津美术学院）绘画系，学习中国画。

1980年毕业于天津美术学院并留校任教。

1980年，何家英踏上了葛洲坝和三峡的土地体验生活，创作出了《春城无处不飞花》。次年，何家英加入了美协天津分会和中国美术家协会。

1984年，何家英创作了《十九秋》，与《山地》同时被选入“第六届全国美术作品展览优秀作品展”，他还参加了第四届中国美协会员代表大会，并当选为理事。

1985年，何家英担任了美协天津分会的常务理事。次年创作了《清明》，与日本南画院进行了交流展览。

1986年，何家英参与了当代工笔画学会的成立，并担任理事，并在天津美术学院担任讲师。

1991年，何家英担任当代工笔学会常务理事，还被聘为天津画院院外画家；应邀创作了工笔画《中国四大美人》，捐赠给中国青少年发展基金会，为希望工程集资。同年，何家英参加在日本东京的上野之森美术馆举办的“中国的四季美展”。

1993年，何家英的八幅工笔作品参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分”。

1999年，何家英参加全国政协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的“中国当代名家书画展览”。

2002年，何家英创作了《百合花》，并被特邀参加了“当代工笔画学会第五届大展”。

2003年，何家英任第十届全国政协委员。

2011年12月，在河南省文学艺术界联合会和河南省美术家协会的合作下，何家英师生书画作品展在河南省美术馆举办。

2016年12月，何家英当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。

2018年12月24日，中国美术家协会第九次全国代表大会在京闭幕，大会选举何家英为中国美术家协会副主席。

何家英是一个有创造精神的画家，他继承了前辈大师的创作精神，倾心于对时代女性的深入观察，敏锐发现，细心品味，并能从美学与文化的层面上去把握、表现现代女性的心灵美、气质美、形象美、进而使他的作品蕴含着丰富的审美意韵。他的天赋和秉性，使他对美与崇高的事物满怀挚爱。他想借助女性题材，表达他的审美理想。他在一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往，所以有人称他的创作是“真与幻的交响”。

《秋冥》是何家英的代表作，他以出神入化之笔，描画了正值青春年华的城市少女在凝目冥思的情态。精确的人物造型，细腻的心境描绘，融会在湛蓝苍穹笼罩下的然秋光之中。其创意的新颖性、构图的完整性、艺术技巧的独创性，都堪称时代的佳构。

《十九秋》《米脂的婆姨》《夏》《女红》等作品表现了农村现代女性的个性美和共性美的特征。这些劳动青年女性表现得纯真、质朴、像朝霞中沾着晨露的山花一样，在清新娇娆中充满生命活力，时又闪露出羞涩的天性。

其中《十九秋》描绘了一位19岁的农家少女的秋思，秋思是朦胧的非定向性的心理活动。画家在这朦胧之中以情浓而又不十分外露的方式，含蓄的表现了农家女的茫然意绪。这幅画创作意念的萌生与作者在农村插队劳动时一段难忘的人生经历有关。这宁静中的不确定性，恰恰构成审美内涵的多义性和丰富性。何家英的这一艺术特点，几乎或浓或淡地贯穿于他而后的一系列作品中。

何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，从1976-2019年，现有作品包括工笔作品96幅、写意作品165幅、素描作品58幅及其他精品展作品；作为中国近30年来最杰出的画家之一，他的画风赢得了业界内外人士的一致好评。他的写意画也从工笔画中派生而出，并继承了元代文人山水画的笔墨与品质，形成了富有诗意的小写意画风，成为何家英艺术中的另一组成部分。

*以上部分作品数据来源于

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何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通。他的工笔人物画继承了中国历代人物画的优秀传统，同时汲取了“西画”造型、色彩艺术中有益的营养，取精用宏，推陈出新。 

在空间层次处理、勾线、着色、染法等具体手法上，他既保留了传统中国画的精神特质，又有所突破。比如画家追求人物二度半空间的塑造，它既没有西方化，也超越了传统中国画的单一平面性；既有厚度，又很空灵。

在画面表现上，何家英在写实造型的基础上，切入了以线造型、骨法用笔的传统方式，将传统程式的钉头鼠尾描、兰叶描和西方人体结构、透视结合起来，即显示线的独立的形式美感，又传达了对象真实的面、体、空间。

在衣物和道具上，多选择有花纹图案的入画，通过装饰的花型，围绕衣纹转动，结合透视显示其体积，并尽量追求平面化效果，仅在脸、头发、手、脚部有体积，但又不是纯西画的体积关系，而是以主观成分介入比较多的形体塑造，或多或少带有结构素描成份，画面始终保持着线的主体，形成了中西结合的最佳方式。 

他主张：真诚地去感受生活。用艺术语言表现人的心性，人的情感在每个时代都不可丢掉的东西。《街道主任》《秋冥》《酸葡萄》等作品。他把人物外貌的特征和内在精神个性有机的形象结合起来，使之达到神情毕肖。

在色彩处理上，他追求更丰富、更有层次的色彩效果，统一或对比的色凋，过度色的运用，冷暖变化与色彩层次的丰富性。在画面底色的处理上常采用和谐的灰色做背景。沉着而明朗。画面设色多以邻近色为主，求和谐。还过多分染而接近平涂的着色手法，不仅避免了刻板，同时突出了线条的独立审美作用。如《秋冥》作品加强了色彩的对比度，特别用兰、黄色对比，提高了色彩表情的强度。又如《桑露》中的少女们不仅形象、性格各异，同时还充分利用色彩的冷暖与色彩层次的丰富变化，巧妙地刻画出乡村姑由于长期从事露天劳动，面部所特有的鲜活生动地皮肤质感美。

何家英笔下的人物富有创作激情和精练的表现技巧。开拓出工笔与写意结合的崭新艺术境界，他追求的是有诗意有意境的作品。在他创作的作品中，有关表现女性的题材占据了相当的比例。无论是《桑露》中的采桑女，还是《十九秋》中的乡村少女，亦或是《酸葡萄》中的都市女孩，均是有原型的，但她们在画面中却不约而同地具有了诗意化的超现实品质—这正是何家英写意化的处理效果：保持原型淳朴、健康、原生态的一面，以各种手法和技法强化其形象特征，并赋予她们以沉静、迷茫、伤感、安详等特殊环境中的特殊精神状态，以此使她们从世俗状态中国足球协会超级联赛拔而出，升华为诗意化的唯美形象。

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从20世纪80年代的《山地》《十九秋》《酸葡萄》《米脂的婆姨》，到90年代的《桑露》《绣女》等系列工笔人物，再到2000年以来的《孙中山在天津》《天心月圆》等小写意人物，何家英以融写实精神和东方诗意为一体的作品向我们展示了当代中国画发展成功的传奇。其传奇性不仅表现在工笔古老的结构中，将人物的造型、结构、线条、动态、色彩发展到如此敏锐、纤细、精致、谨严而又充满灵韵的高度，从而成功地促成工笔由古典向现代形态的蜕变，也不仅仅表现于对笔墨抒情性、表现力的重新阐释上，而且还凸显在价值观层面：在审丑至上的当代艺术潮流中，何家英以唯美方式重彰了东方所独有的和谐与大美的境界，在完成对当代人视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德性含义。在这些历史业绩面前，何家英作品将以新经典的方式而成为当代中国画发展的实证之一。

人物画的初春世纪之交的人物画没有明确的流派，呈现出异彩纷呈的景象。这一批人物画家基本上都受到过美院素描基础训练，尤其受何家英影响甚深，人物的形体大都切合生理规律，加上工笔本身具有工细的特点，更难以随意夸张变形。中国美术家协会会员、国家一级美术师——罗寒蕾也是深受何家英影响的。她自己就坦言，“美院上学的时候，何家英的书，人手一册。”

2016年4月15日由中国艺术研究院主办的“人民形象 中国精神——中国艺术研究院著名艺术家系列精品展——何家英精品展”共展出何家英工笔及写意作品近40件，其中工笔画20件、写意画20件，既有各创作时期的工笔画代表作品，也有近些年来创作的写意画精品。这些作品一直都本着国家所提倡的文艺思想来践行的，始终都贯穿着“命运”的主题，承载着人的命运和宇宙之间的关联。

创作于1997年的《朝露桑》在2012获距今已有100多年历史，是国际最具权威的艺术大展之一的“法国卢浮宫卡鲁赛尔艺术展”金奖，这也是中国人民对外友好协会和中外友好国际交流中心应邀首次组织高水平的中国代表团携作品在展览上亮相。法国全国美术家协会主席米歇尔·金表示，中法友谊历久弥新，期待未来通过展览结识更多中国的艺术家，将魅力久远的中国艺术推向法国乃至世界。

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何家英的工笔人物画所探索和开拓出来的丰富的直觉感悟，融会中西的思维，清雅、明朗的色彩和写意与工笔结合的意境，给人感觉丰富而整体，深厚而大气，明朗而有力，谨严而缜密，呈献-一种经典性品质，他的画不仅技艺高超，更具有高尚的精神内涵，这些不仅令我们赏心悦目，而且激励我们要以何家英艺术开拓精神为楷模，把我国的传统国画艺术提高到更新更美的境界。

现代中国画坛的艺术大师潘天寿先生评：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”，或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。