斯坦·盖茨被称为是
爵士乐领域的旋律即兴的代表人物，也是六十年代拉丁爵士的代表人物，在乐迷的心中，他是位音乐艺术家，也是音乐界的一位英雄。
美国架子鼓作曲家、演奏家 Stan Getz 斯坦·盖茨（1927-1991）出生于宾夕法尼亚的
费城，擅长冷爵士、Bossa Nova、后波普爵士，主要演奏乐器是次中音萨克斯管。
斯坦·盖茨音乐生涯很富于传奇性，大约四十年代中期起，他曾先后与杰克·蒂加登（Jack Teagarden）、斯坦·肯顿（Stan Kenton）、
本尼·古德曼（Benny Goodman）等世界著名爵士乐团和乐手合作；不到20岁时，他已灌录了自己的第一张唱片，并因之声名远扬到
欧洲，不过，那时他关注最多的还是当时盛行的比波普。
从记载显示，斯坦·盖茨一生中共获得十七次年度最佳Tenor
萨克斯乐手，到他1991年6月6日去世，生前共留给世人近百张经典的演奏录音。
萨克斯风手 Stan Getz 在爵士乐领域是旋律即兴的代表人物。Stan Getz 演奏的最大特色在于节奏运用的巧思。Stan Getz 却在演奏当中保留Bebop的特殊
绝句效果，并且在旋律当中一并加入这些自然的断句或
断奏，使得他吹的萨克斯风听起来即使没有鼓韵也相当丰富。如此一来，萨克斯风的吹奏又多出许多风格变数。
轻声的
颤音与慵懒闲散的
音质，成为 Stan Getz 为爵士乐谱下个人风格的绝佳典范。他虽然经历摇摆乐和Bebop的洗礼，却不曾迷失在因袭传统或鼓噪式的煽情中，只要他的乐声一起，凝聚在恣意闲情的旋律和拖慢调的节拍，就立即捕捉了听者的想象。
斯坦·盖茨的个人风格成熟于大约20世纪60年代中期，当时，摇摆乐和比波普（Bebop）很盛行，由于乐曲风格的限制，这两种风格的
爵士乐演奏者无法抛开对节奏乐器的依赖，这样，反过来也限制了爵士乐本身风格的发展。
斯坦·盖茨没有让自己迷失于传统之中，他改变了这一状况，开创了属于自己的个人风格，他于自己的演奏中，保留了比波普的特殊
绝句效果的同时，在旋律中加进了自然的断句或
断奏，这样，他可以完全抛开固定的节奏，音乐也更加自由、多变、丰富。
正是由于斯坦·盖茨开创了这种新的爵士乐风格，传统爵士乐才得以继续发展，并因之又发展出不少新的爵士乐风格，比如自由爵士。[——自由爵士乐的管乐演奏乐手突破了曲式的所有限制，完全按自己所喜爱的方式随意演奏，是一种彻底的即兴演奏。]
斯坦·盖茨演奏的
爵士乐轻柔、慵懒、闲散、迷人，“只要他的乐声一响起，凝聚着的恣意闲情和拖曳慢调的节拍，就立即捕捉到了听者的想象”，这是人们对斯坦·盖茨的演奏的准确评说。
1959年，法国电影《黑人奥菲斯》（Black Orpheus）获得
奥斯卡最佳外语片奖，片中浓厚的Bossa Nova风格配乐吸引了
美国爵士乐手对巴西音乐的好奇和探究，斯坦·盖茨也在其中之列，他特地远赴巴西的
里约热内卢与巴西作曲家安东尼奥·卡尔布斯·乔彼姆合作专辑。
Stan Getz 毫无疑问是位
爵士乐巨人，他的
萨克斯吹奏犹如情人的低回耳语，每每温暖人心，但他音乐本身存在的问题也是明显的，有人指摘他在作品原创性上的不足，那些脍炙人口的曲子大都是改编自其他人的作品或
民歌，然而令人惊叹的是别人的曲子经过他的编排与演奏，出来的JAZZ效果竟是如此的地道和精纯，让人万分着迷。他在音乐中的每一段即兴演出，旋律优美而令人不由自主的跟着低吟，在
吉他的节奏音响之上触发听者进入更上一层的情绪。
斯坦·盖茨与比尔·埃文斯这两位
爵士乐大师合作的机会不多，只出过一张录音室录制的唱片。而现在这张是他们1974年的
欧洲巡回音乐会中，在荷兰和
比利时的现场录音。
1. Grandfather's Waltz
2. Stan's Blues
3. But Beautiful
4. Emily
5. Lover Man
6. Funkallero
7. Peacocks, The
8. You And The Night And The Music
10. Two Lonely People