卡洛·斯卡帕（Carlo Alberto Scarpa，1906年6月2日—1978年11月28日），意大利建筑师，出生于威尼斯。他的童年在维琴察（Vecenza）度过，在十三岁时因为母亲不幸过世，他跟随父亲回到威尼斯生活并进入威尼斯皇家美术学院。从学院毕业后斯卡帕获得了建筑教授的职位。1978年，斯卡帕在日本仙台探访的途中不慎从混凝土阶梯上跌落重伤去世，随后他被安葬在自己设计的Brion墓园中的室外一角，采用中世纪骑士风格用亚麻布包裹以立姿安葬。

卡洛·斯卡帕(1906－1978)，意大利建筑大师。意大利文化中对美学的追求以近乎严苛的标准著称，这种对美的执着已内化为该国设计传统的一部分，并构成了其独特的文化脉络。作为意大利人，斯卡帕自然深受这一文化脉络的深远影响。斯卡帕的细部是一种创造，来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现成”被推广成惯常———两者相互依存，共同构成了一个循环往复的体系。于是，斯卡帕的细部便不只是斯卡帕的，而是意大利的。

1906年出生在威尼斯，2岁起便随全家搬到维琴察，并在那里度过了童年。

1919年，斯卡帕因母亲去世随父亲搬回威尼斯，并于次年进入威尼斯皇家美术学院学习。从学院毕业后斯卡帕获得了建筑教授的职位。

1978年，斯卡帕在日本仙台探访的途中不慎从混凝土阶梯上跌落重伤去世，随后他被安葬在自己设计的Brion墓园中的室外一角，采用中世纪骑士风格用亚麻布包裹以立姿安葬。

卡洛·斯卡帕在从事建筑设计的同时，还从事景观和花园设计，尤其青睐老建筑的改建和小型建筑景观的创作。他的大多数建成的作品都位于威尼斯，少量分布在加拿大、美国、沙特阿拉伯、法国和瑞士等地。他曾经指导过马里奥·博塔的毕业论文，在设计思想上也对安藤忠雄存在着不可忽视的影响。

斯卡帕对现代主义的兴趣源于新艺术运动，新艺术建筑对材料的感觉、对质地的考究、对节点的关注，这些与手工艺直接相关的精神被斯卡帕继承下来。斯卡帕生在威尼斯，对水有一种与生俱来的敏感。这种敏感的对象是自然和文化的文脉但他不只满足于现有的技巧。

与石匠、木匠和铁匠的紧密合作，使他自己的建筑语言不断丰富，对材料的触觉不断敏锐。金属的回旋似乎源于水的漩涡，石头的锯齿可能来自木匠的榫卯，但它不是漩涡，也不是榫卯。一种特质、一种韵律，把表现的与被表现的联系起来，而这种联系又只体现为单纯的形式语言。这是一种诗意的抽象。形状不再带有任何内涵或延伸的意义，它只代表它本身，它只代表美。手工艺是本土建筑语言逻辑的最佳载体。建筑师用独有的符号谱成乐章，工匠们运用各自娴熟的技巧建构美妙的音乐

Querini-Stampalia基金会在翻修(1961－1963)之前时常水患成灾，但在建筑师斯卡帕的眼里，水并不是一个问题，而是一个灵感的来源。他没有把水拒之门外，反而让它在建筑里流动得更加自由，更加戏剧化：水从水道入口的铁栅门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥。不同潮位的水在分级的地面上涨落，构成了不同形状的图案只要时间在流淌，新与旧就是一个永恒的课题。文艺复兴时期的意大利人布鲁乃涅斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、帕拉弟奥都曾在旧里加新，但斯卡帕的创造性使他的“新”在“旧”中自然融洽。

历史是时代的沉积，每个时代都有自己的价值，历史的透明性谓之文脉。在维罗纳的古堡美术馆(1956－1964)中，斯卡帕通过片断的有序并置，使不同的材料和构造语言相互对话，而斯卡帕则说着自己的语言，成为对话中的一员。

威尼斯建筑学院的入口，有一个废置的旧门。斯卡帕在设计入口庭院时并没有像通常一样把它再利用为门框，而是作为一种隐喻，让它躺在院子里成为了水池中的景。这可谓对历史的又一种独特的解读。

斯卡帕的创作早期受到新艺术运动特别是维也纳分离派的影响，并且由此进入了现代主义，而没有经历新古典主义这一历史阶段。斯卡帕的设计思想在其职业生涯的前期受到赖特的自然主义思想影响。但是，随着他对建筑学的深入研究和个人设计思想的发展，斯卡帕转向了路易斯·康，并开始寻求更具有穿透力的表现方式，更加抽象，和富于人性化的思想表达。

斯卡帕不是要使用虚幻的界面使整体空间支解，而是要发掘各种交接的可能性去重组整体。一位名人说过，交接是装饰之源。斯卡帕考虑的不仅是平面的交接，而是立体的、结构的交接。交接发生在不同功能、不同部件、不同材料之间，优美的交接细部设计表现出它们之间优美的关系。这种优美的关系便是清晰。

博物馆是用来展示艺术作品的，展品的意义应该被建筑最大程度地发掘出来。布鲁诺·塞维认为斯卡帕“不仅是建筑师，而且是一位伟大的艺术家”。展示的方式使展品成为空间的一部分，无法重组、移动。画架、展台、雕塑支座，甚至虚无的光，都是艺术空间的细部，而它们本身也是富含细部的艺术品。这些细部都是浑然一体的，部分与整体用同一种语言在对话。博物馆建筑对于斯卡帕来说是一件巨型的展示机器：使艺术可达，并可知。