《唐诗画谱》是2009年广陵书社出版的图书，作者是（明）黄凤池。由明集雅斋主人黄凤池编辑，为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派建筑代表作之一。

《唐诗画谱》由明集雅斋主人黄凤池编辑，为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“文徵明”。

被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。中国是一个诗的国度，而唐诗是这个诗国中最为璀璨夺目的一颗明珠。唐诗，不仅为国人所激赏，更引起了近现代西方语言学诗歌批评的高度重视，他们甚至认为唐诗犹如马蒂斯、保罗·塞尚的绘画，可以印证其有关文学意象与语言结构的理论。

明末以后，有别于以往仅作为文字附属品的插图，以绘画为主体的纯画本开始大量刊行，我们可以看到《历代古人像赞》、《明状元图考》、《金陵图咏》、《唐诗画谱》等各个领域的画本实例。在中国，插图本原被认为是通俗之作，多数书籍都仅以文字构成。因此，书籍中开始添加插图，后来甚至出现以绘画为主的书籍，这可说是中国书籍史上的一个大转变。这个转变确实可视为原本属于文人士大夫阶层的"雅"的书籍之通俗化。早期刊行的插图本，如元代的《全相平话》等，便是以通俗市场为取向的。然而，细察明末刊行的画本，则可见在当时版画技巧提升的背景下，出现了水平相当高的"雅"的作品。这些作品都锁定水平较高的读者市场而出版。但从另一个角度观察，在读者的定位上，相较于不借助绘画的帮助也能够鉴赏诗词的读者而言,《唐诗画谱》、《诗馀画谱》等可以说是较低层次的或以所谓中间层读者为取向的出版物。因此，对于明末的书籍市场而言，大众化(通俗化)与精英化(雅化)的两个层面都有考虑的必要。画本与此类在晚明出现的新兴读者有很密切的关系，两者之间是相辅相成的。