爵士摇滚是一种音乐流派，其特点是将摇滚音乐的力量感与爵士音乐的复杂性和即兴表演相结合。这种音乐风格主要源于60年代末至70年代初的摇滚亚流派，包括迷幻剂、前卫摇滚和歌手/歌曲作者运动。

爵士摇滚最初出现在60年代末期，尝试将摇滚音乐的直白力量与爵士音乐的复杂性和即兴表演相融合。这种音乐风格的发展受到了60年代末70年代初最具艺术野心的摇滚亚流派的影响，其中包括迷幻剂、前卫摇滚和歌手/歌曲作者运动。爵士摇滚的起源在于这些艺术家对音乐表现力和技术性的双重追求。

爵士艺术摇滚既可以描述爵士阵营中最为喧嚣、狂放和电子化的乐队，也可以用于形容来自摇滚阵营的表演者。这种音乐风格融合了爵士乐的老练和理性一面，并经常在乐器即兴创作中加入人声。代表人物有Joni Mitchell、Van Morrison和Tim Buckley。然而，大多数爵士摇滚仍然由充满活力的摇滚团体演奏，他们在即兴演奏和乐器使用上展现了爵士乐的特色。

Traffic和Santana是爵士摇滚的代表性乐队。此外，还有Blood, Sweat \u0026 Tears、芝加哥和Steely Dan等乐队，它们在音乐中融入了爵士乐的旋律强、使用和声和节奏等特点，但并不注重即兴演奏和乐器使用的技巧。其他乐队如Frank Zappa和the Soft Machine，则通过复杂的音乐结构和创新的音乐作品，进一步拓展了摇滚音乐的边界。Miles Davis是爵士摇滚的重要先驱之一，他的作品如"1970s Bitches Brew"展示了爵士摇滚的多样性和前沿性。虽然Zappa和Steely Dan等乐队在整个70年代都在制作爵士摇滚唱片，但到了80年代，这种音乐风格的本质上已经消散，其受众转向了更为成熟的爵士摇滚音乐形式。

爵士艺术摇滚和摇滚爵士的区别在于前者属于摇滚范畴，但在旋律和节奏上融合了爵士元素，并且倾向于使用多人铜管乐队。相比之下，摇滚爵士则是建立在爵士乐基础之上，吸收了摇滚的节奏和电声乐器演奏，但较少使用人声。

“电旗”和“血、汗和泪”是最早在作品中大量借鉴爵士成分的乐队。他们的音乐作品在宏大的背景音乐衬托下展现出气势磅礴的声音。随后，“芝加哥运输协会”提出了将爵士和摇滚融合的主张，他们的音乐以管乐为主导，结合流行摇滚化的编曲，取得了可观的销量。山塔那合唱团也是将爵士融入摇滚音乐的成功案例，他们的音乐在布鲁斯基础上融合了拉丁音乐和爵士乐元素，卡洛斯·桑塔纳本人更是以其出色的吉他演奏闻名。除了以上提到的乐队和个人外，还有许多摇滚乐队和艺术家受到了爵士乐的影响，如杰弗逊飞机、吉米·亨德里克斯、弗兰克·扎帕和发明之母、温柔巨人、斯坦利·丹等。Joni Mitchell甚至在70年代中期与一批犹他爵士队手合作发行专辑。进入80、90年代，Sting和Shenide O'Connor等摇滚巨星也在自己的音乐中大量吸收爵士乐的营养。