绘画主义摄影，或称画意派摄影，18世纪中叶产生于
英国，是19世纪末20世纪初盛行于摄影领域的一种艺术流派。它的发展经历了较长的时期，由仿画阶段、崇尚典雅阶段，直到画意阶段。绘画主义摄影在创作上追求绘画效果和画意的境界。该派摄影家把影像形成的气氛看得比题更为重要。绘画主义摄影是励行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
绘画主义摄影的出现是摄影艺术发展的必然产物。随着
摄影技术的进步和社会需求的变化，摄影师们开始意识到摄影作为一种艺术媒介的可能性。1847年，T·库蒂尔的一幅作品《古罗马的没落》引起了广泛关注，因为它展现了摄影在艺术领域的巨大潜力。
早期的绘画主义摄影家受到拉斐尔前派的影响，他们的作品通常选取宗教或文学题材，采用主题先行的创作方法，通过绘制草图、角色扮演和后期处理等方式完成。其中，O·G·雷兰德的《两条生活道路》被认为是绘画主义摄影的巅峰之作。
到了19世纪末，绘画主义摄影因其过于拘泥于传统和远离现实生活而受到了批评。P·H·爱默生在1886年发表的文章和书籍中提出了新的
摄影观念，推动了摄影艺术的新发展。他的观点认为，摄影不仅要有艺术表现力，还要反映真实的生活和环境。
绘画主义摄影的历史功绩在于将摄影提升至艺术的高度，促进了摄影艺术的发展。然而，随着时间的推移，摄影器材的改进和人们对审美的变化，绘画主义摄影逐渐让位于其他摄影流派。尽管如此，绘画主义摄影仍然在摄影艺术史上占有一席之地。
绘画主义摄影的代表人物包括W·L·布拉斯、J·M·卡梅隆夫人、F·H·戴、
纳达尔、J·迈耶尔、H·P·罗宾森、O·G·雷兰德等。他们的作品如《唐吉珂德在他的书房中》《黎明和落日》《两条生活道路》等，至今仍被视为摄影史上的经典之作。