克劳斯·滕斯泰特（Klaus Tennstedt, 1926-1998），德国著名指挥家，以其对奥地利德国曲目的诠释而闻名，尤其是对古斯塔夫·马勒作品的深刻理解。曾任德累斯顿歌剧院音乐指导，北德意志广播交响乐团首席指挥（1979-1981）以及伦敦爱乐乐团首席指挥（1983-1990）。滕斯泰特被广泛认为是20世纪后期最伟大和最有影响力的指挥家之一。

克劳斯·滕斯泰特1926年6月6日出生于前东德梅泽堡。他在莱比锡市音乐学院学习小提琴和钢琴。在纳粹时代，他通过加入一支巴洛克乐团避免了兵役。1948年，他成为哈勒市立剧院乐团的首席小提琴手，但手指受伤结束了他的小提琴演奏生涯，他继续在同一剧院担任声乐教练。滕斯泰特随后将他的才华转向指挥。1958年，年仅二的他便登上德累斯顿歌剧院的音乐总监的宝座，成为当时全东德有史以来最年轻的首席指挥。1962年成为施韦林州立乐团和剧院的音乐总监。

1971年，滕斯泰特携妻离开德意志民主共和国，之后在西德的基尔定居。他于1971年从东德移民，并在瑞典获得庇护。他曾在哥德堡市剧院和瑞典广播交响乐团指挥。1972年，他成为德国北部基尔歌剧院的总音乐总监。从1979年到1981年，他担任汉堡北德广播交响乐团的首席指挥，并在同一时期（1979年至1982年）担任明尼苏达管弦乐团的首席客座指挥。

上世纪70年代中期，他进军北美，先后与多伦多交响乐团、波士顿交响乐团两大北美顶尖乐团合作，以此奠定了稳固的国际声誉。1974年首次与多伦多交响乐团合作。他在美国的首次亮相是在1974年12月13日，与波士顿交响乐团一起指挥全约翰内斯·勃拉姆斯曲目。接下来的一周，他指挥的勃鲁克纳第八交响曲获得了赞誉。他的表演受到了高度赞扬，因此他受邀在1975年的坦格伍德音乐节和布洛索姆音乐节上客座指挥。

1976年，滕斯泰特被邀请到英国担任指挥。1977年，他首次与伦敦爱乐乐团（LPO）合作，随后于1980年被任命为其首席客座指挥，并于1983年成为首席指挥。由于健康原因，他于1987年辞职，但后来被任命为其荣誉指挥，并于1986年重返伦敦爱乐乐团录制了马勒的第八交响曲（“千人交响曲”，EMI DSB-47625），并于1991年11月（第六交响曲）和1993年5月（第七交响曲）指挥了马勒音乐会。他在1992年与纽约爱乐乐团的最后一次客座演出后，根据医生的建议，于1994年10月完全退出指挥。他最后一次指挥是在1994年6月，当时他在牛津大学的学生乐团排练，几天后他获得了荣誉博士学位。他于1998年1月在德国基尔的家中因喉癌去世。

1978年，滕斯泰特成为他那一代德国指挥家中第一个指挥以色列爱乐乐团的德国指挥家。

滕斯泰特堪称是战后对德国古典及浪漫乐派作品最专擅的顶尖人物，他的诠释总有着非凡的深度，经常有撼动人心的演出。EMI这款由滕斯泰特指挥伦敦爱乐乐团演绎的瓦格纳歌剧管弦乐集锦便是最好的见证。此时的滕斯泰特正处于病痛开始缠身的时刻。但他仍以极大热忱演绎作品。滕斯泰特尊重乐团的每位成员，又能够适时指点细节、激励乐团形成合力。他认为，只要音乐表现出色，细节的瑕可以用音乐性带过。但他对歌剧的要求非常严格，当时很多人都无法说服他灌录瓦格纳歌剧的唱片。而东京演出的影碟格外珍贵的原因，是它让人们听到并看到滕斯泰特在瓦格纳音乐上最贴近理想状态的呈现。

碟中收录了由滕斯泰特指挥演录瓦格纳五部歌剧作品中的管弦乐篇章段落。包括《汤豪瑟》的“序曲”和“维纳斯堡中的酒神祭”、《黎恩济》的序曲和《纽伦堡名歌手》第一幕的前奏曲。《诸神的黄昏》是瓦格纳最著名的歌剧巨作——四联剧《尼伯龙根的指环》中的最后一部，在这张影碟上，选录的是该剧“黎明与齐格菲的莱茵之旅”和“齐格菲的葬礼进行曲”。

影碟的最后一曲是《女武神》中那段最著名的乐段——“女武神的骑行”。录音出自他带领伦敦爱乐乐团于1988年10月18日在东京山多利音乐厅的现场演录。这座在亚洲设施与音响效果属于顶级的音乐厅，迎来了世界顶尖指挥家与乐团的演录，演出的影音效果也绝对是一流的。滕斯泰特在观众掌声中出场，他头上稀疏灰白的头发清晰可见。但是在演出中，哪怕已患病在身，汗珠不断溢出，他却始终保持着旺盛的精力指挥乐团。在画面和音乐声中，人们可以感觉到，他最大的诠释特色是既严谨又细腻，极善于在起伏流畅的乐音中融入自然迸发出的情感。在滕斯泰特倾心投入的感染下，包括打击乐手在内的乐团成员们，几乎个个都有异常突出的表现。感谢影碟为我们提供了“耳闻目睹”的音画场景，通过细品慢嚼，让人体会到演出中的每个细节，都是那么精致入微。