张风明，字鸣之，号凯斋，别号三我轩主。祖籍义乌，一九五五年出生于金华市。一九八五年九月毕业于中国美术学院书法专业进修班。一九八九年加入中国书法家协会。作品入选“首届中外草书展览”、“全国首届楹联书法大展”、“全国第五届书法篆刻展”、“全国第六届中青年书法篆刻展”等，文章作品收入《中国书法》、《西泠艺丛》、《中国书法鉴赏大辞典》等。

人物简介

张风明获浙江省文艺展评书法金奖，多次获得全国和国际大奖。历任金华市青年书法家协会主席、金华市书法家协会秘书长、金华市书法创作评审委员会主任等职，现为中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事、金华市书法家协会副主席、金华市宾虹书法院院长。传略辑入《中国现代书法界人名辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《中国书法家协会会员名鉴》、《中国美术书法界名人名作博览》、《中国当代艺术界名人录》等。

社会评说

他的作品在我们生活中几乎可说随处可见。比如咱杂志社楼下的酒店名，还有中国茶花文化园、黄大仙祖宫、大佛寺牌坊、河盘大桥、白龙桥立交桥、环城小学、金华市少年儿童图书馆等处都能看到他的“墨宝”。除此之外，他的作品时常会出现在各大展览上，他的文章多次发表在书法界专业论刊上。他就是我们今天的主人公——书法家张风明老师。

张风明老师是我市最具创作实力书法家之一，“创作”一词，写着简单，得来不易。张老师当此殊荣，必有其道理。他的作品清丽温润，以唐朝草书为基础，吸纳汉时章草、简帛书之长，兼容并蓄地把篆书、隶书、楷书等笔意容纳在其中。清新飘逸的笔法，见得古朴和天真，让人自然而然地与他的名字“风明”相联系——风清而月明也。

与张老师促膝而谈，潜意识里并没有认为对方是书法大家而形成某种压力，相反，眼前这位性格与做了一辈子教师的父亲如此相近，宽厚、执着、细致、不善言辞，但比父亲多了分雅儒。开始采访前，张老师略显含蓄，坦言自己不是那种很能说的人，表示歉意。但我知道这不可能成为此次采访的障碍，因为凭张老师那么多那么有份量的头衔，以及那么多的荣誉，我敢断定，只要一谈起书法，张老师的兴致便会高涨，言语定会如滔滔江水连绵不绝！

事实果然如此。张老师的话匣子从历年的照片及作品中慢慢打开，我看到了那个年轻时无比挚热的张老师，对书法是如何将热情抛洒，不断求索，积极奉献的。张老师的追求与付出应该不属于壮烈，而是在静默中慢慢渗透，你可知，这是几十年的修炼与证悟啊，需要怎样的毅力和热情。但对张老师而言，却总是乐在其中。他善于从书法中找寻乐趣，总是尽可能地寻找书法的源头，然后将知识连续贯通，吸收消化。既练习了书法、抒发了情绪，又活跃了知识。因此张老师在向我介绍他的不同作品时，总能更具体地穿插传统书法的背景知识如书体出现的时代、结构、用笔、章法传递给我理解，功力如此深厚。可见，张老师的书法作品能形成今天的风格，不是惘然而现的。我为之感动而崇敬。

张风明老师自幼酷爱艺术，涉习琴、棋、书、画、印等。书法从秦篆、汉隶入手，后习唐楷，再转学王、张行草、魏碑、章草和简帛书等。面对博大精深的传统，张老师将“广”字抻开至极限。他博采众长，善纳百川，把多种有代表性的古代名帖，长时间临写，并将各自的特点熟记于心，在以后的创作中不断熔入到自己的作品中去，使书法遒劲浑厚、舒畅潇朗，融贯善变。“要实现书法创新是件非常困难的事，你的作品必须要很明确的面目，去区别前人”，那么何谓创新呢？“这好比当年李小龙创下的独门截拳道功夫，正是取了各家之长而形成，使其出其不意，更胜一筹”，张老师用了个很形象的比喻为我解释。他认为，书法风格过早固定在某一路子上反而不好，学习应该是永无止境的。换句话说，你必须要有扎实的基础，各方面古典的东西必须学深、透，练习得多了，慢慢地就能形成自己的书法风格。进一步说，不同的书法风格其实是不同的“面目”，有时也没有太多的优劣之分，简单地说，各种风格都有它自己的特点。张老师与书法四十多年的和谐相处中，得出的自我是个多重性格的人，有时豪放，有时飘逸，这所有的表现都深深融刻在他的书法作品里。我怎么都不敢相信那么多书体的作品竞出自一人之手！

尽管张老师在人前的印象趋于理性而讷于言，静于心却激于情。然，张老师最偏爱的却是草书，这似乎是天生的。作为一个艺术家，表面的不善言辞是种孤独的表现，这恰恰是张老师对生活的思考，对艺术的探索和对真理的追求；也许也正是这种孤独，使张老师能全身心的对艺术保持思考继而突破，能将心中块垒一吐为快，在众多的书体中，选择飞动、奔放的草书表达自己的喜怒哀乐，和表现心中对生活对书法的狂热。就像张风明老师对毛泽东的诗词情有独钟一样，他总能在毛泽东诗词的豪放风格中找到共鸣，以及对毛泽东狂草书法的崇敬。因此，他创作了不少以毛泽东诗词为题材和作品，根据诗词内容，采用不同书体进行表达。

中国书法的最高摸式为草书，草书的最高境界就是颠草。古代颠草大师张旭的书法功夫感悟，就来自于公孙大娘（元时有名的女舞剑家）剑舞的颠狂。公孙大娘舞剑，剑光明亮闪烁，好像后羿射落九日；舞姿矫健轻捷，犹如群神驾龙飞翔；舞剑开始时，前奏的鼓声暂歇，好像俄克拉荷马城雷霆队停止了震怒；舞罢时，手中的剑影好像江海上平静下来的波光。张旭看了公孙剑器舞后，大受启发。由此他的狂草在画形分布、笔势往复中增强了高昂回翔之态；在结体上也加强轻重曲折、顺逆顿挫的节奏感。他的名气也随之越来越大。因此，张旭的《古诗四帖》和怀素的《自叙帖》，成为最先折射张风明老师影子的作品，成就了他最初的作品形象。随后，有了深厚晋唐书法基础的张老师开始向自己目标迈进。他将汉代章草融入自己的草书法中，渐渐地作品中的横势加强了，隶味很浓，用笔凝练而俊逸，整个章法几乎不分行列，无论纵横，却形成纵横肆逸，豪迈奔放的气质，迷漫着一股激情，活脱一个血气方刚的自己。这与规矩的章草距离很大，与唐朝草书比又增加了横势，颇具个性魅力。或许这种形象并不能使张老师自己满意，他继续改进融合，将章草进一步消化，融化在自己的作品中，作品见出章草的厚实，稳健和雄强，淡化了章草的横向取势，仅留明显的笔意，整个作品纵向取势为主，如急流而下，用笔老到，章法平和，颇感几分成熟。在书学界得到认可，正当书友们都认为这已是张老师基本风貌，可强化这种形象时，张老师却并没有这样做，势必要打破这种完美，他觉得这只是一种过渡，路还得继续走下去。细致与高要求，使张老师描准了比章草更早期的汉简，帛书一类的民间书法，这些在当时属俗书，笔法不规范，字型难把握。可就在二年后，人们发现他的作品中，已经成功融入了简、帛书的成份，作品中的清新飘逸的笔法，古朴和天真已跃然纸上。

在上世纪70年代，张老师的书法在金华市就小有名气。1981年他举办了首次个展，展出各体书作四十余件。张老师从1983年得名家金鉴才指导，之后赴杭进修，得到书界前辈沙孟海、朱关田、刘江、章祖安、陈振濂、王冬龄诸先生指授。1986年开始，张老师先后被聘为金华市总工会职校、金华市业余书法学校、中国书画函授大学金华分校、金华市老年大学及许多厂矿企业的书法教师。聆听过他的课的学生已不计其数。1989年，张老师为学习更多的书法理论，特地苦修三年日语，翻译了不少的书法论著。闲谈日本的书法，张老师介绍说，“在日本，女子是学书法的庞大群体。她们学书法主要目的不是想当书法家，而是将学书法作为一项静心养颜的健身运动。书法能修心养性，陶冶性灵，人们在挥毫书写过程中凝神静虑，思维集中，没有杂念，就好像练习气功。你想，这样怎能不养心分健体、延年益寿吗？所以，学书法好处很多。”“现代社会有运动意义上的健身房，大都只强身健体，而书法还能养心悟性。由此想来，是不是未来可办个书法养心健身馆，就叫它‘书法养生馆’呢？”张老师突然兴致盎然，迸发出这个新的设想。

近年来，张老师在倡导素质教育的大背景下，集多年的书法实践与教学经验，专心致志于青少年书法教学，并逐渐探索出一条颇具特色的书法教学之路。具体而言，一是适应学生考级与实用的双重需求，做到“软硬兼施”——毛笔书法与硬笔书法教学“齐驱并驾”，同步进行；二是根据每个学生的不同个性，严格选择临摹的碑帖，对少儿采用一对一针对性示范教学；三是变“讲授—接受”式教学为“提问—讨论”式教学，变“示范—模仿”式教学为“引导—探究”式教学；四是做到临摹为主，创作为辅，赏评结合……张风明老师正是通过以上方法，使学生在反复刻苦的练习中，在古老的方框字上一点一滴地体味到人生的美与丑，体味到中国传统文化的精髓，并由此使学生学习书法的兴趣得到了强化，意志得到了培养，心智也得到了提升。因此，你常会听到部分家长说“这孩子太闹，让他学学书法静静心”的想法。

“书法是中国文化核心中的核心”，张老师说，“任何艺术都有它自己的特殊表现力：绘画的形象、音乐的节奏、舞蹈的线条、诗歌的韵律、建筑的造型等，而书法兼具了上述各艺术门类的表现力。”“书法是一门综合艺术”，“无声具有音乐的和谐，无形具有图画的光辉”。“现在，书法已成为自己的职业，这是件非常幸福的事。不论在什么状态下，高兴也好，烦燥也好，书法都是如此忠诚地与我作伴。”张风明老师别号三我轩主，乃我、非我、非非我，意在书写自我，不断创新。我相信张老师对书法的执着追求与痴情已将路基筑得又宽又厚，在书法领域也已取得不俗成绩的他，定能感染到更多的人。