戏曲伴奏是戏曲表演的重要组成部分，它与唱腔、演唱紧密相连，共同组成一个完整的艺术体系。戏曲伴奏不仅是演唱的背景音乐，更是情感表达的重要工具。它通过引子、过门、尾声、行弦等方式，增强了唱腔的表现力。

戏曲唱腔主要包括西皮和二黄两大类别。西皮曲调明快活泼，常用于抒情、叙事、说理、状物，具有多种板式。二黄则较为舒缓深沉，适合表现忧郁、哀伤的情感，同样拥有多种板式。此外，还有一些特殊的唱腔，如反河北梆子西皮、反二黄、四平调等，它们各有独特的表现力和适用范围。

托、保、衬、垫、补的传统伴奏形式

这种伴奏形式历史悠久，如昆曲就采用了这种方式。伴奏乐器应与唱腔同步，提供支持和帮助，同时添加细节和连接，确保旋律的完整性。

支声复调的伴奏形式

在这种形式中，伴奏乐器根据各自的特性进行即兴演奏，创造出丰富多彩的音响效果。这种形式常见于江南地区的滩簧剧种和其他民间说唱性戏曲。

固定音型的伴奏形式

在某些剧种中，为了描绘特定情景和情绪，会使用律动性较强的伴奏音型，这些音型通常与唱腔形成对比。

复述性的伴奏形式

这种形式的特点是唱腔与伴奏相互呼应，反复陈述，起到强调语气和加深印象的作用。这种形式在多个剧种中广泛使用。

对比性复调的伴奏形式

这是一种民间自然复调，唱腔与伴奏在旋律线条和节奏形态上互不相同，但彼此协调，形成对比性的复调因素。

在中国戏曲音乐结构中，声乐部分占据重要地位。中国传统美学认为，人声歌唱更能引起观众的共鸣。戏曲音乐通过抒情性、叙事性和戏剧性三种类型的唱腔，展现了多样化的戏剧性。许多传统剧目的成功，得益于其精彩的唱腔。戏曲演唱艺术的发展过程中，形成了独特的风格和技术，如发声、吐字、用气、装饰唱法等，旨在传达剧中人物的情感。