《左轮手枪》(Revolver)是英国摇滚乐队The Beatles第7张录音室专辑，发行于1966年8月5日，附带有A面的单曲“Eleanor Rigby”/“Yellow Submarine”。专辑中许多歌曲的电吉他摇滚因素与上一张充满民谣摇滚色彩的专辑《Rubber Soul》（1965）形成鲜明对比。这张专辑是披头士乐队在作为现场表演者退休前的最后录音室制作项目，标志着乐队迄今为止对录音室技术最明显的运用。在英国，专辑的第14首歌在1966年8月通过电台发布，“使人们乐队的录音生涯进入一个根本的新阶段产生期待。”专辑在英国和美国登顶并分别保持7周和6周。专辑在《All-Time Top 1000 Albums》和滚石杂志评选的“史上最伟大的500张专辑”中分别名列第1和第3。专辑经常被认为是音乐史上最伟大的音乐成就之一和披头士乐队和最佳录音成就之一。2022年发行了该专辑的混音和扩展版本。

1965年底在英国巡回演出时，大众甲壳虫已经开始感到有必要结束这些现场音乐会了。“放4个蜡人在台上就能满足观众了，”John说。“甲壳虫音乐会和音乐已经无关了。它们只是该死的部落仪式。”Ringo抱怨听不见自己演奏的声音，而John和George也厌倦了这种不停奔波的生活。Paul希望继续现场演唱，“与观众交流”，尽管很难想象他们如何凭走调的演唱与尖叫的歌迷交流。1966年夏天一系列事件将迫使他听从其他3位甲壳虫的意见，但是安排时间表时的一个疏忽让甲壳虫在1966年前4个月几乎完全可以自由支配。Epstein希望大众甲壳虫借此拍摄第三部电影，但甲壳虫要求剧本得到他们的批准，随后拒绝批准任何剧本。

在这段假期里，John和Ringo与妻子前往特立尼达岛度假，George和Pattie Boyd在1月21日结婚，而Paul则留在伦敦参加种种先锋艺术活动。4个甲壳虫都在家中装配了自己的录音室，试验各种音效，把自己的想法录下来，并把作品录成样本带带给大家听。

当4月6日，当甲壳虫走入伦敦EMI集团的录音室开始Revolver专辑的录制工作时，他们并没有想到他们将在这一年结束现场演出，但他们录制的歌曲中很多显然不适合演唱会，在夏天多灾多难的巡回演出中，他们一首新专辑的歌曲都没有演唱。这张专辑的录音工作断断续续进行了两个多月，远远超过了Rubber Soul的一个月，与他们一天之内完成第一张专辑的效率更是不可同日而语。

这张专辑中的14首歌中，Paul主创6首、John主创5首，George的创作显然越来越得心应手，这次有3首歌曲被选中，而Taxman被选为专辑的第一首歌曲。Ringo仍然没有作品问世，但Tomorrow Never Knows的题目据说是来自他独特的语言。Paul的歌曲数量超过了John。他将在此后甲壳虫大部分专辑（白专例外）中保持数量的优势，虽然专辑中的“灵魂”歌曲往往是John的作品。Revolver专辑录制的第一首歌曲就是John的Tomorrow Never Knows，而这首最终被作为专辑压轴的歌曲决定了整个专辑的基调。

演唱方面，除了Paul将Yellow Submarine交给Ringo主唱外，其它都是各人主唱各自的作品。

在乐器方面，大众甲壳虫请来了大量乐师为歌曲伴奏，同时自己在家里摆弄各种乐器制作loop音带用来增加特殊的音效。不过是一年前，甲壳虫在Yesterday中加入弦乐四重奏似乎还是一场革命。如今甲壳虫随意要求为歌曲加入古典和东方乐器的伴奏。这种安排的另一个结果是，有些歌曲不再需要4名甲壳虫全部出场。歌曲的编排和混音也更为重要，甲壳虫开始积极参与歌曲的后期制作，在录音室中尝试种种技术，达到心目中完美的效果。

Tomorrow Never Knows标志着大众甲壳虫正式进入迷幻阶段。甲壳虫的创作达到了新的高峰。爱情不再是专辑的主题。甲壳虫的眼界越来越开阔。情歌并未被抛弃，而Paul的For No One和Here There and Everywhere在表达真诚感情方面都有明显突破。但专辑超越了爱情的范畴，触及广泛的人生和社会问题。Tomorrow Never Knows、She Said She Said和Eleanor Rigby都探讨了死亡的主题，Taxman表现出对社会制度的失望，而Tomorrow Never Knows则传达了对精神超脱的信仰。在George受到东方音乐影响的同时，东方宗教和神秘主义也在John和George的作品中占据重要地位。同时，Paul则在Yellow Submarine中渗透出对无忧无虑的童年的怀念。此时，美国文化圈内流行迷幻药，幻觉在艺术和文学表达方式中占据重要地位。大众甲壳虫——特别是John——的歌曲加入这一潮流，展现出前所未有的惊人想象力。

Revolver是甲壳虫创造力的颠峰，是他们成熟期的杰作，被很多人视为他们的最佳专辑。甲壳虫原本想把专辑称作Abracadabra（咒文；胡言乱语），有人用过这个题目了。他们还考虑过Magic Circles、Bubble and Squeak、Free Wheelin' Beatles和Beatles on Safari，但最后决定采用Revolver。

John的朋友Pete Shotton声称专辑封面是在John的家中创作的。他说，John、Paul和他三个人花了一个晚上时间整理堆积如山的报纸和杂志，挑选大众甲壳虫的照片。随后他们把照片剪下来粘贴在一起，随后添加在汉堡包时期的好友Klaus Voorman的素描上。其中一张照片是John身穿盔甲，坐在自己大幅素描像的耳朵上。John的这副盔甲是他自己购买的，被他命名为“Sidney”。

英版Revolver推出在排行榜榜首停留7周。美版于8月8日发行，居排行榜榜首6周。美版只有11首歌，删去的3首歌曲全部是John的作品（I'm Only Sleeping; And Your Bird Can Sing和Doctor Robert），使Paul成为专辑的主导。Revolver是最后一次美版专辑与英版不同（Magical Mystery Tour例外）。

《Revolver》封面的黑白色调在1960年代以彩色领导的唱片市场显得鹤立鸡群。

在该专辑中，披头士乐队乐队的音乐创作显出与之前截然不同的感觉，将“披头士”从偶像团体带向摇滚经典。《Revolver》与左轮手枪毫无关系，它象征的是迷幻。

《Revolver》是第一张真正意义上的迷幻摇滚专辑，不仅在创作上走向成熟，技术上也同样先锋。该专辑可看作是披头士乐队的过渡时期，乐队不一定离开了他们所擅长的流行摇滚音乐，而是刚开始探索他们音乐潜力的极限，因为听众确实可以感受到乐队在专辑中用他们的声音进行了无数次实验，并开始挖掘他们杰出的创造力。

未在歌名中注明的歌曲，作者都是Lennon-McCartney。