艺术媒介，也称艺术材料，是指艺术家在艺术创作过程中使用的物质手段，用以表现艺术构思的物质材料。它是艺术家审美创造活动的产物，也是传达审美信息的物质载体。艺术媒介在艺术实践活动中扮演着关键的中介角色。

艺术媒介是艺术作品得以产生的基础，没有艺术媒介，就没有艺术作品的存在。每个艺术门类都有其独特的艺术媒介，这些媒介不仅决定了艺术作品的形式，还影响了作品的情感表达。例如，文学通过语言媒介描绘生活，传递情感；绘画使用画布、颜料等物质材料；音乐则依赖于声音、节奏和旋律；舞蹈则以人体动作为媒介。此外，艺术媒介还是连接艺术家与观众的桥梁，帮助双方跨越认知障碍，建立有效的沟通。

艺术流派是在特定历史时期内，因思想倾向、艺术见解、创作风格等因素相似而形成的艺术家群体。这些流派的出现促进了艺术的发展和繁荣。艺术流派的形成可能涉及组织、共同的艺术主张、刊物等多种因素。例如，“青骑士”派就是一个具有明确组织和宣言的例子。其他情况下，艺术家们可能因为艺术观念接近而被视为同一流派，如“荒诞派”。在中国京剧领域，梅兰芳周围的艺术家形成了“梅派”。

艺术批评是对艺术现象进行科学分析和评价的一种活动。它的对象涵盖所有艺术现象，包括艺术作品、艺术运动、艺术思潮等。艺术批评既是一种活动，也是一种成果。虽然艺术批评与艺术鉴赏有关联，但它更强调理性的分析和评价。艺术批评是艺术界的斗争方法之一，有助于提升艺术家的创作水平，增强观众的鉴赏能力，促进艺术思想的交流。

艺术鉴赏能力是鉴赏者进行艺术鉴赏活动所需的主观条件。它涉及到感知、理解和评估艺术作品的能力。艺术鉴赏能力包括艺术感受能力、艺术想象能力、艺术理解能力和艺术判断能力等多个方面。这种能力可以通过不断的学习和实践得到提升。