Oskar Fischinger（奥斯卡·威廉·费钦格，1900年6月22日—1967年1月31日），德国著名动画导演，抽象派动画大师。他出生于德国根豪森，早年学习工程技术，后转向文学、艺术与电影。费钦格在电脑图形和音乐录像出现的几十年前就创造了抽象音乐动画，对后来的电影界产生了深远影响。他为弗里茨·朗在1929年的《月球女子》创作的特效是最早一批的科幻电影之一，对迪士尼+的《幻想曲》产生了重要影响。费钦格制作了超过50部短片，绘制了约800幅画，其中许多作品在世界各地的博物馆、画廊或画册中收藏。他的电影作品《动画绘画第一號》（1947）现在被登记在美国国会图书馆的国家影片登记表中。

奥斯卡·费钦格（Oskar Fischinger）出生于德国根豪森，早年学习工程技术，后转向文学、艺术与电影。十六岁时读了Bernhard Diebold一篇关于“活动绘画”将成为一种全新艺术形式的文章，倍受启发并决心投身于这门新兴艺术。二十年代初期他与Bernhard Diebold结为好友并加入了后者的文学俱乐部。在这里他主要从事舞台剧的美工工作。在Bernhard Diebold的鼓励下Oskar Fischinger决定开始自己的电影职业生涯。早年绘图员和工程师的经历为他日后创作奠定了坚实的基础。

Oskar Fischinger为了将动态及情绪变化的戏剧效果可视化而自制了一部切蜡机(Wax-Slicing Machine),创作了第一批抽象短片。这部机器同时操作摄影机的快门及一组切蜡装置；当刀片将预先准备好的“彩色瓷土混蜡块”切下一薄片而露出横切面的肌理纹路时，快门便自动开启拍下此画面。如此反复操作直到蜡块切完为止。当拍好的影片放映时，蜡块中“空间性的静态造型变化”转换成影片里随时间变形的图像。举例来说，蜡块中一个朝向镜头的锥形体，拍摄后便呈现出一个逐渐扩大的圆，然后突然消失。

费钦格将磁石粉与蜡加热，再倒入旋转中的冷油水里制造出配合切片机所需的蜡块。制作过程中许多巧合因素可得到一些不寻常的造型。在影片中最令人耳目一新的图像之一是一个个慢慢开展的玫瑰图案和一同心环状附在一起朝着相反方向旋转，好像一对螺旋形没入银幕之中。可惜费钦格的切蜡实验影片没有一部完整的留下来，只残余一些两三分钟黑白无声短片。

在法兰克福，费钦格遇到了戏剧评论家伯恩哈德·迪博尔德（Bernhard Diebold），迪博尔德在1921年向费钦格介绍了抽象电影先驱瓦尔特·鲁特曼（Walter Ruttmann）的作品和人物。这时，费钦格正在尝试使用彩色液体和蜡和粘土等三维建模材料进行实验。他发明了一台“蜡切割机”，它将垂直切割机与电影摄影机的快门同步，从而能够高效地成像通过一段模制蜡和粘土的逐渐横截面。费钦格给鲁特曼写信介绍了他的机器，鲁特曼表示了兴趣。费钦格搬到慕尼黑后，将蜡切割机许可给了鲁特曼，后者用它为洛特·赖尼格（Lotte Reiniger）的《阿赫梅德王子历险记》制作了一些背景，这是一部动画童话电影，制作了移动背景和魔术场景。在此期间，费钦格使用这台机器拍摄了许多自己的抽象测试片。其中一些今天被分发，标题为《蜡实验》。

1924年，费钦格与美国企业家路易斯·西尔（Louis Seel）合作成立了一家公司，制作倾向于成熟观众的讽刺漫画。他的一部作品《皮耶雷特I》幸存下来。他还继续制作自己的抽象电影和测试片，尝试新的不同的技术，包括多投影仪表演。“1926年和1927年，费钦格用各种音乐伴奏进行了自己的多投影仪电影展。这些展览被命名为《狂热》《真空》和《权力》。”

面临财政困难，费钦格向家人借钱，然后向他的房东借钱。最后，为了逃避账单收取者，费钦格决定在1927年6月悄悄离开慕尼黑前往柏林。他只带了必要的设备，步行穿越乡村350英里，拍摄了单帧画面，这些画面在许多年后被发布为电影《从慕尼黑到柏林的步行》。

到达柏林后，费钦格向亲戚借了一些钱，并在弗里德里希大街（Friedrichstraße）设立了一个工作室。他很快就为各种电影制作特效。然而，他自己的卡通片提案未被制片人或分销商接受。1928年，他被聘请参与弗里茨·朗格执导的电影《月球上的女人》（德语：Frau im Mond）的特效制作，这为他提供了一段时间的稳定薪水。在业余时间，他尝试使用纸上的木炭动画。他制作了一系列与流行和古典音乐同步的抽象研究。一些早期的研究是与Electrola的新唱片发行同步的，并在首映影院播放，尾部广告宣传唱片，因此可以说是最早的音乐视频。

他的《研究第5号》在1931年“色彩音乐研究大会”上受到了好评。1932年，环球影业购买了一部研究片的美国发行权。费钦格为客户的电影和广告制作的特效使他被称为“弗里德里希大街的魔术师”。1932年，费钦格与自己的故乡格伦豪森的表妹埃尔弗里德·费钦格（Elfriede Fischinger）结婚。

1933年后抽象电影和艺术界以及分销可能性迅速消失。他的兄弟汉斯·费钦格在1939年在汉堡市展示了他的绝对电影《色彩之舞》。奥斯卡·费钦格继续制作电影、广告和宣传片，其中包括为一家香烟公司制作的《穆拉蒂介入》（1934年）和为Tolirag广告公司制作的《圆圈》（1933-34年）。带有定格动画的彩色穆拉蒂商业广告在世界各地放映。费钦格设法在1935年完成了他的抽象作品《蓝色构图》。它在评论上受到好评，并与流行的神话相反，它是合法注册的。美高梅的一名代理在好莱坞的一家小艺术影院放映了《蓝色构图》和《穆拉蒂》，欧内斯特·卢比奇对这些电影以及观众对这些短片的热烈反应印象深刻。派拉蒙影业公司影业的一名代理给费钦格打电话，问他是否愿意在美国工作，费钦格立即同意。

1936年2月抵达好莱坞后，费钦格在派拉蒙影业获得了一间办公室、说德语的秘书、英语家教和每周250美元的薪水（按2017年通货膨胀调整后为4400美元）。他和埃尔弗里德与移民社区交往。在等待他的任务开始时，费钦格进行了素描和绘画。他准备了一部原名为《无忧无虑》的电影，但今天被称为《欢快》，与拉尔夫·雷恩格的曲目《无线电动力学》紧密同步。这部短片原计划包括在《1937年大广播》（1936年）的特辑中。然而，派拉蒙影业公司只计划发布黑白电影，这在费钦格开始工作时并未告知他。派拉蒙甚至不允许费钦格的电影进行彩色测试。费钦格要求解除合同并离开了派拉蒙。几年后，在希拉·冯·雷贝（Hilla von Rebay）的帮助和非客观绘画博物馆（后来的古根海姆博物馆）的资助下，他得以从派拉蒙手中买回了这部电影。费钦格重新制作和重新绘制了动画片，并制作了一部令他满意的彩色版本，然后将其命名为《欢快》。根据传记作者威廉·莫里茨（William Moritz）的说法，这成为了视觉音乐史上最受欢迎的电影之一，也是费钦格最受欢迎的电影之一。

费钦格在美国的大部分电影制作尝试都遇到了困难。根据莫里茨的说法，费钦格为美国电影公司米高梅创作了《光学诗》（1937年），配乐是弗朗茨·李斯特的《第二匈牙利狂想曲》，但由于工作室的记账系统，他没有获得任何利润。他为迪士尼+的《幻想曲》（1940年）设计了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《d小调触技曲与赋格曲》，但因为迪士尼改变了他的设计使其更具代表性而没有得到信用。根据威廉·莫里茨的说法，费钦格为《木偶奇遇记》（1940年）中的蓝仙女的魔杖做了特效动画。在1950年代，费钦格制作了几部动画电视广告，包括为Muntz电视制作的广告。

非客观绘画博物馆委托他将一部电影与约翰·菲利普·苏萨（John Philip Sousa）的进行同步，以示对美国的忠诚，然后坚持让他制作一部巴赫的《第三布兰登堡协奏曲》的电影，尽管他想制作一部无声电影以肯定他的非客观形象的完整性。费钦格秘密制作了无声电影《无线电动力学》（1942年）。

在电影制作方面感到沮丧后，费钦格越来越多地将油画作为创作出口。根据莫里茨的说法，尽管古根海姆基金会专门要求制作一部定格动画电影，费钦格却制作了他的巴赫电影《动态绘画No.1》（1947年），作为对绘画行为的记录，每次他刷一笔都拍摄一帧画面，多层次的风格仅仅是与巴赫音乐的结构相呼应，没有严格的同步。尽管他再也没有得到任何个人电影的资金（只有一些商业作品），《动态绘画No.1》在1949年的布鲁塞尔国际实验电影比赛上获得了大奖。费钦格的三部电影也入选了1984年动画奥运会的世界最佳电影名单。1967年1月31日，他去世，享年66岁。

奥斯卡·费钦格的许多电影，包括《动态绘画No.1》《方块》和《螺旋》等，都被学院电影档案馆保存。