《白色上帝》是由
科尔内利·蒙德鲁措执导，Zsófia Psotta、Sándor Zsótér、Lili Horváth主演的剧情电影。该片于2014年6月12日在
匈牙利上映。
2014年5月23日，该片获第67届戛纳电影节“一种关注”单元
奥斯卡最佳影片奖大奖。
布达佩斯的政府部门为了应付杂种狗和流浪狗问题，明令市民只可以养纯种狗，其他犬只必须要申请许可证和付重税，市民若不依法就要罚款或将犬只拘留在收容所。这项政策的出台导致全城弃犬，连本来与莉莉（Zsófia Psotta饰）形影不离的爱犬哈根也无法幸免。13岁的莉莉在父亲（Sándor Zsótér饰）的强迫下和爱犬失散，纵然她四处奔走也寻找不到，而哈根被恶意遗弃后便流落街头，更被训练成残酷斗狗场上的战犬。终于，哈根深深体会到人类的无情，失望激起它的复仇怒火，它率领二百多只同类大反击，在城内大开杀戒。
导演
科尔内利·蒙德鲁措之所以选择“White God”作为影片的英文名，是因为他一直对神的特征很感兴趣。标题的两个字包含很多对立冲突，这也是令导演着迷的地方。影片的创作启发自越来越严重、极荒谬的社会问题，种姓制度在好坏难定的全球化现象下，却得到“白人、西方文化至上”这样的清晰定义，而人们会加倍利用这个定义以显示自己是优越的群体。所以，导演想拍一部电影，让人瞥见另一群人内心的熊熊烈火，批评令人讨厌的自信、谎话和不平等的现实，即人们表面在驯养弱小，实质却是希望否定、摧毁他们，并不是要跟他们和平共处 .
《白色上帝》的剧情采取双线进行，自从莉莉和哈根被迫分开之后，他们各自展开一段不愉快的生活。当哈根在流落街头，莉莉除了拼命想找回狗儿，她不断遭到来自父亲、老师，甚至收容所的阻挠，表面上莉莉是一个正值青春期，倔强又叛逆的女孩，事实上她在电影里所代表的是人们最后的良善之心，与同格格不入，和整个社会机制在对抗着。这样电影结构，其优点让观众在一个时空中，看见同时发生中的不同观点，既独立进行着，又互有深刻的影响。《羊男的迷宫》剧构也与此相同，以
西班牙内战为背景，在观众体会人们生活为战争残酷所苦的时候，又由小女孩的眼光发展出一段奇幻冒险旅程，格外让人印象深刻。
电影能以狗儿为主角拍摄出动作剧情长片，要说哈根演技不简单，剧组在幕后一定下了许多心血，特别是摄影与剪接，不只有两百多只奔跑的大场面，在情绪点与节奏掌控都相当到位。最后，套句朋友说的话：欺负狗的人，都该被追杀。在我们需要陪伴的时候，狗儿总会待在身边，绝对不是用过即扔或拿来戏耍的物品，就像莉莉和哈根最终的相遇，在失去对人类信任后，莉莉用良善感动了哈根。毕竟，以平等角度相待彼此生命，这才是对待忠实朋友的方式。
导演以寓言手法，去探讨被边缘化的人类弱势社群。有趣的是，这部电影不但讲述狗，更尝试以它们的角度观看世界。导演刻意运用低角度的手持镜头，细腻捕捉每只狗的眼神、表情，让人不知不觉间能感同身受。这部充满寓言的电影作品充满警世作用，狗象征受尽欺压的弱势族群，最后作出无情的反抗，而英文片名“White God”则暗讽了人类的种族优越与自私，直指日益严重的全球性社会问题。该片故事元素包括冒险、报复、起义、英雄主义。导演以震撼、惊栗、触动人心的方式，将传统的报复主题和动物寓言混合在一起。故事结束时的画面，表达出人类和野兽若要共享同一个世界，就只有将自己放在不同品种动物所处的位置，平起平坐，才有机会停止争斗。
值得留意的是，在影片细微处，导演摆放了很多重要的符码。例如交响乐团准备排练小号前，一名男学生吹奏的是“国际歌”的旋律，虽然时间短促，但是已经很成功为电影主题定调。此外，导演在收容所安插了狗狗看卡通片《
猫和老鼠》一幕，配乐
弗朗茨·李斯特的“Hungarian Rhapsody no.2”狂想曲亦是影片的主旋律。片中一个垂头丧气的男指挥，带领一群孩子演奏这部作品，与狗的怒气相连，这股怒气又与这支狂想曲反映的现实非常接近。其次，片中还有
德国作曲家
理查德·瓦格纳的
歌剧《唐怀瑟》的元素，反映出女主角对爱情的心理投射。因此，该片除了有感官刺激的画面，也有温柔浪漫的一面。（大公网评）