大卫·林奇（David Lynch），男，1946年1月20日出生于美国蒙大拿州密苏拉，美国导演、编剧、制作人。

1967年，大卫·林奇执导个人首部短片《六个苍白的人影》。1970年推出短片《祖母》。1974年，自编自导自演短片《被截肢者》。1977年，凯文·林奇根据自己动荡的生活以及贫民区生活的启发，创作了恐怖片《》；该片上映后得到了评论界广泛的肯定，将他推上了超现实影片制作的最前沿。1980年，林奇执导个人首部主流影片《象人》，林奇凭借该影片获得第34届英国电影学院最佳导演奖，并提名第53届奥斯卡金像奖最佳导演奖。1986年林奇执导电影《蓝丝绒》，凭该片提名第59届奥斯卡金像奖颁奖典礼。1990年林奇拍摄了电视剧《双峰镇》，凭借该剧入围第42届艾美奖剧情类剧集最佳导演奖等奖项，林奇黑暗的、超现实主义的叙事风格给模式化的肥皂剧以强烈冲击，被认为是美国电视史上具有里程碑意义的重要作品。1990年林奇推出了他的第5部影片《我心狂野》，此片获得了1990年第43届戛纳电影节金棕榈奖，林奇也因此登上《时代杂志》封面。

1999年，林奇执导了剧情《史崔特先生的故事》，该片获得第12届欧洲电影奖国际银幕奖等奖项。2001年，林奇自编自导了影片《穆赫兰道》，并凭此片获得第54届戛纳电影节最佳导演奖，并第三次提名奥斯卡奖最佳导演奖，英国广播公司将《穆赫兰道》评为“21世纪最伟大的电影”榜单第一名，法国最著名电影期刊《电影手册》将它列为“新千年十佳影片”首位。2017年，林奇执导的《双峰镇》播出，凭该剧在第70届艾美奖夺得剧情类最佳导演、最佳编剧等奖项。2023年5月23日，林奇客串出演的史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《造梦之家》在中国上映。

林奇在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。2006年大卫·林奇获得第63届威尼斯电影节终身成就奖。2019年大卫·林奇获得第92届奥斯卡荣誉奖。

1946年1月20日大卫·林奇出生在美国蒙大拿州密苏拉，从小因为家庭的不断搬迁，在太平洋西北部沿岸几个州长大。在上学的同时，林奇还加入了童子军且最终晋身为鹰级童子军，并作为鹰级童子军在约翰·肯尼迪的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿哥伦比亚特区的科科伦艺术学院，师从于表现派画家奥斯卡-科科施卡，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院就读，并开始尝试制作影片。

1967年大卫·林奇执导个人学生时期的第一部实验影片《六个苍白的人影》。1968年，大卫·林奇制作了一部16MM彩色短片《字母》，该片获得美国电影协会的奖学金。不久后，大卫·林奇离开电影界继续专注于美术学业。而后在1970年推出短片《祖母》。同年大卫·林奇进入美国电影学会研读 电影研究。

1974年凯文·林奇对方兴未艾的录像科技做了一场影像实验，发布短片《被截肢者》。1977年，林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活的启发，创作了恐怖片《橡皮头》，该片上映后得到了评论界广泛的肯定，将他推上了超现实影片制作的最前沿。

1980年，林奇执导个人首部主流影片《象人》，该片充分体现出了林奇敏锐的观察力，演绎流畅感人；是其创作生涯中最暖心之作；该片提名了1981年第34届英国电影学院奥斯卡最佳影片奖奖及第53届奥斯卡奖最佳影片等8项奖项，林奇凭该片提名最佳导演奖。此片标志着林奇获得了好莱坞主流的认可。

1984年，林奇执导了由弗兰克·赫伯特《沙丘》系列科幻小说改编的动作科幻《沙丘》，该片在演员表演和场景安排方面，都很好地体现了原著风格，但由于缺乏新意，票房成绩不佳。1986年林奇执导了其继《橡皮头》后编导创作的又一代表作《蓝丝绒》，该片在《视与听》影史最伟大百大影片2022年影评人版排名第84位，导演版排名第72位。林奇凭该片提名第59届奥斯卡金像奖颁奖典礼和第51届纽约影评人协会奖最佳导演奖。

而后林奇放弃了大银幕影片，致力于开拓其它流派。1990年林奇拍摄了电视连续剧《双峰镇》，于1990年4月8日在美国ABC电视台播出，首集收视率高达3460万，是美剧史上第一部创下收视神话的Cult系列(指题材或拍摄手法属于非主流领域，在特定群体中大受欢迎的作品)。该剧曾获得第42届艾美奖剧情类剧集最佳导演奖等提名，林奇特有的黑暗的、超现实主义的叙事风格和对镜头、色彩的独特处理方式给当时模式化的肥皂剧以强烈冲击，该剧的原声音乐也被赞“它带给你宛如秋天薄雾般萧索的感觉，同时融入了一种诗意的寂寞与神秘感”。

1990年林奇推出了他的第5部主打影片《我心狂野》，片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。此片获得了1990年第43届戛纳电影节金棕榈奖，林奇也成为了“时代杂志”的封面人物。但该片在美国评论界是毁誉参半。1992年，林奇推出了电视版《双峰》的前篇《双峰：与火同行》；全片的视觉设计十分突出，具有迷幻一般的色彩和诡异风格。但这部雄心勃勃的影片，却饱受评论界的摧残。林奇毫不甘心，开始策划他的下一部影片。

1997年林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《妖夜慌踪》重返影坛，这是一部实验性、梦魇般的影片，描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理，是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。

1999年，林奇执导了剧情片《史崔特先生的故事》，影片风格沉稳细腻，展现的是人性的善良，以一个单纯而充满爱的小故事进入了美国乡村的岁月之旅；该片获得第12届欧洲电影奖国际银幕奖、芝加哥影评人协会奥斯卡最佳影片奖奖和美国国家影评人协会年度十大影片。

2001年，林奇编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情《穆赫兰道》，这部影片本来是为美国国家广播公司(ABC)作为系列剧创作的，但这部作品在亮相前就被“枪毙”了，失望之余，他转而前往欧洲市场寻求支持，该片在2001年第54届戛纳电影节上得到一致赞赏，林奇因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖。接着林奇又凭借此片先后斩获了洛杉矶影评人协会最佳导演奖，波士顿影评人协会最佳影片及最佳导演奖、法国电影恺撒奖奥斯卡最佳外语片奖奖等，并第三次提名奥斯卡奖最佳导演。BBC将《穆赫兰道》评为“21世纪最伟大的电影”榜单第一名，法国最著名电影期刊《电影手册》将它列为“新千年十佳影片”首位。

2002年又连续执导了《黑暗的房间》《兔子》《哑巴乐园》三部短片。2006年林奇自编自导悬疑电影《》，但林奇在开始计划这部电影的时候压根就没有写任何剧本，他是在拍摄每一段场景之前都是临阵磨枪写完的，该片沿袭了林奇华丽而诡异的风格，获得第63届威尼斯电影节未来数字电影奖；同年林奇获得第63届威尼斯电影节特别贡献奖。此间林奇出版书籍《钓大鱼：大卫·林奇的创意之道》（中文版由广西师范大学出版社于2008年发行）。

2007年林奇与多位导演联合执导为纪念戛纳电影节60周年的剧情电影《每个人都有他自己的电影》；6月23日在纪录片《大卫·林奇和他的影像世界》中出镜。2008年担任惊悚悬疑电影《》的制作人。2009年担任由执导的剧情电影《》的制作人；同年与、联合在纪录片《伟大的导演们》中出镜；

2010年，执导的悬疑短片《蓝调上海》于5月16日在美国上映；2011年先后执导短片《三个R》《我碰到了红按钮》。2012年，自编自导了纪录片《冥想，创造，和平》，其中包括大卫在16个国家巡演的独家镜头。2013年执导剧情《伊甸巴黎》。

2015年-2016年，陆续出演纪录片《重访蓝丝绒》《大卫·林奇：艺术人生》。2017年林奇与哈利·斯坦通共同参演的喜剧电影《老幸运》于9月29日在美国上映。同年还执导了犯罪悬疑剧《》，截至2023年11月26日，在豆瓣获得8.9的评分。2019年大卫·林奇获得第92届奥斯卡荣誉奖。

2020年由大卫·林奇自己撰写剧本、参与动画制作并执导拍摄，全程无台词的动画短片《火》于5月21日发布。2023年5月23日，林奇客串出演的史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《造梦之家》在中国上映。

大卫·林奇的父亲唐纳德·沃尔顿·林奇是美国农业部的一个研究专家，母亲埃德温娜·松德霍尔姆是教师。

1967年，21岁的林奇与佩吉-林奇结婚成家，两人育有女儿珍妮弗-钱伯斯-林奇，

妻子佩吉-林奇于1974年去世。1977年，林奇与第二位妻子玛丽-菲斯克结婚，并生有二个儿子。

2006年5月大卫·林奇与第三任妻子玛丽·斯维尼结婚，6月林奇向法庭递交文书，申请离婚。现任妻子为埃米莉·什托夫尔。

资料来源*

导演大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。（《豆瓣》评）

大卫-林奇是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。（《新浪娱乐》评）

大卫·林奇的影像具有像黑洞一般的致命吸引力，华丽、阴郁、诡异，先锋且独树一帜。（《南方都市报》评）

美国导演大卫·林奇 (David Lynch)的作品向来充斥着悬疑、性爱与暴力情节，以令人费解的绮丽诡异实验风格著称，被评论家奉为“林奇主义”(Lynchian)。（《北青网》评）