《人间词话》是中国近代文学批评家王国维(1877—1927)的代表作，是中国近代著名的一部词话著作。全书共一百四十二则。

该书采用传统的词话形式，融合了新的观念和方法，具有相当普遍的意义。其理论核心是“境界”说，提出了三重境界等独特观点，引起了广泛关注和讨论。王国维在书中运用西方哲学、文学和美学的视角，对历代诗词名家名作进行精彩而独到的评论，提出了独特的文学理论，立论精辟，自成体系。

《人间词话》自1908年在《国粹学报》发表以来，颇受世人的青睐与关注，大大推动了中国诗话、词话的发展。在中国近代文学批评史上占有重要地位。

王国维（1877-1927），字静安，浙江海宁人，清华国学研究院“四大导师”之一。近代中国最早试图以西方哲学、美学、文学理论评鉴中国古典文学的杰出学者，中国人心中最耀眼的国学巨匠之一。其所著的《人间词话》是中国古典文艺美学史上的扛鼎之作，具有里程碑式的重要意义。

译注：牧语，图书策划编辑，平时喜欢阅读国学书籍，对中国古代经典作品有自己独到的见解。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。作者王国维用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。

本书精心汇集了王国维《人间词话》现存于世的珍稀手稿，为了读者更好的理解加了注释，对某些具有启发性的段落，加入了简短评论；还因为本书本身是词论类图书，也加入了延伸阅读的经典诗词诗词，使得本书内容上更为丰富。

1.装帧精美，四色彩色插图版。

2.完美臻合传统诗词的韵味和现代白话文张力美；标志着中国古代文学理论向现代转型的开端。

3.词话界的经典佳作，提出“三境界”之说，词话评论界的里程牌，为一百年来词话评论必读本。

4.是中国古典美学集大成之作，热销百万册之多。

5.注释详细，有些注释佐以适合内容古代诗词佳作，使得原文更直观、丰满，也为本书加入了意境和情感的美。

近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。

——朱光潜

王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋百万字的体系建树在美学史上更有地位。——王攸欣

中国有史以来，《人间词话》是很好的文学批评；开发灵性，此书等于一把金钥匙。

——傅雷

《人间词话》一书恰好是可以引导现代的读者通向古代的文学，结合西方之观念与中国传统之心智的一座重要桥梁。

——叶嘉莹

人间词话本编（六十四则）.......................................... 1

人间词话删稿（四十九则）...................................... 57

人间词话本编译文（六十四则）..........................103

人间词话删稿译文（四十九则）..........................123

人间词话补录（十三则）.........................................139

王国维生平年表..............................................................157

人间词话本编

（六十四则）

*《人间词话》从1908年始，以三期连载于《国粹学报》，为王国维手定本，凡六十四则。本次选编所据版本为1960年人民文学出版社出版的《人间词话》（蕙风词话·人间词话）。

【一】词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代十国、北宋之词所以独绝者在此。

词：产生在初唐，在中唐以后流行起来的一种新诗体，多为和歌而作，代指那些可以合乐歌唱的诗。唐朝称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”，后来简称为词。

乌夜啼

五代·李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。(相留，一作：留人。)

《乌夜啼》唐教坊曲，又名《相见欢》《秋夜月》《上西楼》。

此首为即景抒情的典范之作，以暮春残景写尽人生失意，寄寓亡国之君所独有的惆怅与悔恨。

【二】有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。

菩萨蛮

北宋·张先

哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

此首词把造景和写景二者合一，即眼所见和心所想的景象密切结合。本是写眼前的一位弹筝歌伎的美貌和高超的技艺，却以风景入词，写出了绝妙的景色画面。

【三】有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

[1]秦观《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！”

出自陶渊明《饮酒诗》第五首。

[3]元好问《颖亭留别》：“故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。”

蝶恋花

北宋·欧阳修

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

王国维提出了，另外一种写词的境界，“有我”和“无我”，两者的主要区别为“以我观物”和“以物观物”。

【四】无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。

清平乐

北宋·晏殊

红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

此首词，便是以有我来衬写无我，以动写静，更显动后的静谧的程度，让作者所寄托的情怀更为深切。

【五】自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。

蝶恋花

北宋·柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

【六】境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。

有境界，包括有我之境和无我之境。

清平乐·春晚

北宋·王安国

留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。

看似真写实景，却以自我感知融入其中。写出了自我的性情和内心追求，是写伤春词中出类拔萃的佳作。

【七】“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。

[1]宋祁《玉楼春》（春景）：“东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客。绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”

天仙子

北宋·张先

(时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。）

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。